音樂類綜藝《幻樂之城》節目模式創新價值分析

關欣 江西科技師范大學

一、研究緣起

音樂類綜藝節目形態緩慢發展，有同質化和受眾流失的趨向，《幻樂之城》開發了音樂綜藝轉向思路。導演使音樂綜藝不再局限于單一的演唱形式，利用棚內綜藝電影結合，突出綜藝中蘊含的節目質感與工匠意蘊。同時，充分發掘音樂和戲劇表演之間的聯系也有利于音樂綜藝的發展，二者跨界融合使劇場式演出有了新的表演形式。

在節目中實時播出的唱演場面是一場時間與空間的角逐，要求導演組和攝制人員等的精密配合同時，科技水平的提升，使電視綜藝節目趨向營造視覺化沖擊。在迎合受眾為軸心的市場中，研究電視綜藝在節目中發揮的社會意義和教育價值，對以后電視綜藝節目內涵提升有進步意義。

二、《幻樂之城》節目模式

《幻樂之城》分為三個板塊：一是創作團隊的確定，表現前期創作階段的過程；二是八分鐘音樂故事短片的呈現；三是創演嘉賓回到臺前分享創作心得并觀看其他嘉賓唱演作品。

節目整體采用去剪輯化的拍攝理念，八分鐘的影視表演追求全程直播式一鏡到底的拍攝手法，這使唱演者走位、導演切換、現場樂隊演奏和拍攝人員轉換機位的配合要求十分嚴格，在表演時即使出現差錯也不允許剪輯，將后臺情況透明化展現在觀眾面前，這種綜藝節目制作理念不失為另一種考驗導演或唱演人專業性的方法。同時，節目不設置競技環節，不同唱演團隊之間沒有競爭關系，也減少了導演和唱演人的壓力，另一方面，現場制作的緊張性一定程度上補充了節目去競技化而缺少的懸念性。

從拍攝方式到輸出，《幻樂之城》團隊完全按照電影工業標準化制作，兼具科技屬性的電影意識在節目中起關鍵作用，因場地限制很多場景不能同步拍攝，技術組只負責簡單的現場特效和數字技術。

電影與電視在畫面表現力方面具有很大差異，為避免電視畫面具有的銳度高，景深淺的問題，攝制組使用Cooke S4①鏡頭進行拍攝，畫面呈現出解像度高，銳度柔和的質感。馬思純在《幻樂之城》中演繹的作品《錄像帶》中，因為要表現女主角懷念已經分別的戀人的情境，節目組運用長鏡頭拍攝馬思純飾演的主角看逝去戀人照片懷念他時，加以實時的綠幕摳像技術再現愛人非實體的虛擬成像，表現其難舍難分的情感。

在電影和電視兩個不同系統的銜接方面技術組起到關鍵作用，技術總監李佳嬰帶領技術組將電影進行現場調色后經導播臺切換播出進電視系統。這種以電影制式拍攝電視節目的方式極大的提高了畫面呈現的質感，增加了節目的觀賞性。

三、文化價值的延展

《幻樂之城》滿足了觀眾對文化品格的需要。在娛樂綜藝中，社會效益與文化品格是對立統一的關系，“泛娛樂化”和“品位低下”等現象是電視綜藝經歷“克隆”時期遺留的問題，電視節目的娛樂性應為其內在價值服務。音樂節目的行業內部問題日益嚴重，“假唱”“歌手炒作”等問題反映出文化價值與娛樂化發展的不平衡性。當下電視綜藝對文化品格的內在需要促使藝人提高自身的職業道德素養，《幻樂之城》從節目制作到嘉賓陣容的選擇要求均為高標準、專業化。在電視綜藝劇本設計化廣泛的背景下，《幻樂之城》意在打造一款具有不可復制性、去機械性的電視綜藝節目，在激發觀眾現場感的興趣心理中提升節目的吸引力。

電視綜藝節目給人放松身心，娛樂大眾的同時，作為大眾傳媒蘊含了一定的教育功能，具有正確引導價值取向和審美導向的責任。在《幻樂之城》中，節目秉承著人文追求，堅持弘揚主流價值觀，在觀眾對音樂鑒賞的同時，積極傳遞正能量，利用音樂的共情特點傳遞愛和希望等主題。從雷佳的《虹光》、任素汐的《時光機》到賈乃亮的《我希望我的希望不再只是希望》，分別表達了以盲童為代表的弱勢人群追求夢想、身在槍林彈雨中戰地記者的艱辛和在大時代下平凡小人物對命運的期許等主題。這些內容不同、關懷相同的作品，彰顯了人文精神的傳遞和價值引領。同時，引起了受眾對自身所處社會的智性思考與現實自省。

四、結語

《幻樂之城》在流行緊張激烈的競演類綜藝環境下利用去競技化模式，使幕前觀眾可以安靜思考每個短片本身的哲理。作為非競技類節目的先行者，其節目模式值得其他電視綜藝進行學習，使受眾關注電視綜藝節目中原本的社教意義以及電視節目社會功能。

注釋

① Cooke S4：一種鏡頭，庫克S4鏡頭提供優秀的光學和機械性能。