假唱及其他

行久

不知從何時起，假唱成為文藝表演中一個時有發生的現象。眾人態度也從開始時的議論、不滿、厭煩、抗議，到現在的無可奈何了。我始終對這個事兒耿耿于懷，只要是假唱，無論包裝得如何華麗、表演得如何逼真、配合得如何無縫、效果如何精彩，都會給人一種被欺騙的感覺。本來觀演是美的享受，美感卻因假唱蕩然無存了。為什么這種怪胎式的東西能夠行于世呢？

有史以來，假惡丑，是人們所討厭和鄙棄的;真善美，是人們所追求和欣喜的。在審美領域，美感也不只是形式上的東西，沒有真的基質和善的內核，美就不可能打動人心，更不可能長久。美，在一定意義上，是通過主客體的互動來實現的。審美客體要有內容和形式的統一性，而真善美則是這種統一性的基本要求。文藝表演、演唱，更是互動性很強的藝術形式，演員通過即時的聲樂表演傳達美的信息，人們通過即時的欣賞達到美的享受。這種互動應是真情實感的交流。

唱得好與不好，是水平問題;不認真唱、假唱、對口形，就是道德問題了。沒有起碼的真誠，不是真心實意，表演得越是煽情，越是讓人惡心。在大街上，如果有人用對口形的方式和你聊天，不管內容多么動聽，你會搭理他嗎？唱歌也是一樣的道理。對口形的假唱，在我看來，是騙子的行徑。

為什么在很多演出場合，這樣的騙子行徑大行其道呢？現在的演出還是賣方市場，演什么就看什么，不愿看也改變不了節目，大不了走人。而觀眾的無奈，給予主辦者和演員無限任性的空間，想怎么演就可以怎么演了。假唱則是他們任性的一個表現形式。也許主辦方會說，假唱、對口形，是為了觀眾欣賞到高水平的演出，為了更好的演出效果。這只是一廂情愿。這些主辦者和表演者，沒有懂得演出最起碼的底線是真誠。假大空怎么能真正贏得觀眾的心呢？

有一種演出中的“假”，是可以理解的，就是戲劇界的音配像工程。這是挽救經典、再現經典的好事情。之所以要“配”，是因為經典中的原唱者大多不在了，或年事已高，不得已而為之。

深挖根源，假唱、對口形的做法是一種典型的形式主義，從根本上違反了文藝為人民服務的根本宗旨，是一種不正確的政績觀在文藝界的反映。場面的好看，音效的好聽，是給誰看和聽的呢？為此不惜犧牲大多數觀眾的審美感受，不顧大多數受眾的正常心理，任性而為。

形式主義終究不得人心。希望那些假唱者，為了藝術的天朗氣清，請帶著文藝工作者的良知，真正張開歌唱的喉嚨，縱聲高歌吧。而假唱者背后的那些人，是時候端正一下各自的“三觀”了。

【原載《前線》】

插圖 / 假唱 / 佚 名