勞動者的頌歌
——方增先《粒粒皆辛苦》的視角與表達

文/劉漢娥

方增先 拾蘑菇 96.2cm×57cm 水墨設色 1955年 中國美術館藏

方增先的紙本設色水墨中國畫作品《粒粒皆辛苦》，不僅是方增先的個人代表作，更是體現新中國美術時代特征的重要作品，在20世紀中國美術史上占據一席之地。不管是對藝術語言的追求，還是在主題的表達上，它都有著不俗的表現。

一、技法與觀念——結構素描與筆墨趣味

方增先是第一代“新浙派”畫家中最突出的代表人物之一。他造型嚴謹，以結構素描革新水墨人物畫，作品又具有筆墨的趣味和傳統繪畫特征。他繼承“海派”技法，以花鳥畫技法入畫。在某種程度上，他的作品呈現出寫實與寫意相結合、“中西合璧”的特點。在對20世紀中國人物畫的發展上，從技法觀念到教育改革，方增先都做出了自己卓越的貢獻，扛起了浙派人物畫的大旗。

方增先有許多重要的作品在中國美術館收藏，比如1955年創作的《拾蘑菇》《粒粒皆辛苦》，1964年創作的《說紅書》，和20世紀70年代的作品《孔乙己》《出塞》以及2000年后的《昆侖月色》和《歲月（老太太像）》。他善于將人物置于場景中表達人物的身份和作品的主題。如《說紅書》就描繪了在田間勞作休息時，社員講故事的場景。盡管說紅書的主角背對觀者，但通過他動態的身姿和畫面中觀眾的神情，觀者可以感受到說書者的聲情并茂。方增先經過了大量的寫生、體驗生活，并將這些積累表現于創作中，“表現的是生活中能看到的人”。這些作品反映出新中國進程中的人文和精神面貌，和20世紀的中國畫人物畫變革的方向。

方增先 粒粒皆辛苦 105.6cm×65.2cm 水墨設色 1955年 中國美術館藏

方增先 放牧小景 104cm×46cm 水墨設色 1979年 中國美術館藏

《粒粒皆辛苦》是方增先24歲時創作，描畫了一位北方農民撿拾麥穗時的專注神情。畫中人物透視準確，神態生動，筆墨層次豐富，線條剛柔并濟。他結合伯里曼的素描方法，把人體理解為幾何體，弱化明暗表現，以墨線為骨，僅用水墨就營造了立體的效果，其中用淡墨表現體積結構，可知其求新求變與善于思考。從此之后，方增先邁出了一條以水墨技法表現人體結構的新路。

畫中人物雖只有一人，但確是整個農民階層的縮影。這一人物來自藝術家對農民和農村的總體印象，畫中農民古銅色的臉龐，是整日勞作、辛勤耕耘的農民的代表。他頭戴白色頭巾，著青白色上衣和黑色褲子，墨色富有層次變化，又用白色汗巾將人物身上的黑白灰連接起來，使得顏色更為整體，彼此又能拉開距離，富于韻律的節奏感。作品細處，人物臉部的皺紋、鼻梁骨的硬度、鼻翼的立體感、顴骨的立體感、手上粗糙磨礪的皮膚和青筋的凹凸褶皺感，用濃淡不同的墨色來表現。表現出的手部和腕關節的骨骼與肌肉明確到位，精確生動地再現了一位飽經滄桑的農民形象。遠處，兩駕滿載糧食的馬車，以極淡的墨色將其作為背景與畫面主體拉開距離，加強了畫面縱深感。馬車引起觀者的無限遐想：有人認為撿麥穗的畫面主人公就是馬車的駕駛人，行駛途中發現掉落的糧食，為了不浪費糧食，這位農民停下馬車，回來撿拾地上的糧食；有人認為馬車駕駛人另有其人，畫面主人公只是途徑此處，看到麥穗為避免浪費即將其撿起。他左手拿著的桿子，也有不同意見，有人認為是馬鞭，有人認為是煙袋。與明暗光影素描相比較，方增先對結構造型以及筆墨表達的處理，更接近中國式的筆墨語言，更切合傳統中國畫的審美觀念，是在繼承傳統的基礎上成長起來的。

二、視角與身份——“文藝工作者”與農民

中華人民共和國成立之后，工農兵群眾成為國家的主人。作為“人民”的主要成員的工農兵，是革命運動和國家建設的主要力量。第一屆全國文代會試圖調動各種社會文藝力量為創造新的中國形象而服務和奮斗。該會通過多位解放區政治和文藝帶頭人的演講，反復強調和確認了《講話》的精神將是未來新中國文藝創作的指導思想，新的時期將是在新的歷史條件下進一步推進和發展毛澤東《講話》精神的重要時期。周恩來在會上作了報告，報告中指出人民解放戰爭的勝利離不開兩萬萬農民。周恩來強調文藝要為人民服務，認為熟悉、記錄、歌頌和宣揚農民是全體文藝工作者的工作任務。對于文藝工作者的要求，就是在思想感情上，必須和工農兵站在一起。

羅映球 粒粒皆辛苦 13cm×16.5cm 版畫 1940年 中國美術館藏

“文藝工作者”的稱謂來自延安時期。毛澤東延安文藝座談會上的講話之后，陳云要大家針對“文化人”以什么資格做黨員做出思考：一種是基本是文化人，附帶是黨員，以文化人資格入黨；第二種是基本是黨員，文化工作只是黨內分工。黨要求是第二種，文化工作并不比別的工作高一等，必須首先成為群眾的一份子。“藝術家”這種稱謂顯然是和群眾脫離關系的，而“文藝工作者”這一稱謂就是黨內文化工作分工的一種表現方式。

出身于農民的方增先本身就與農民有著天然的情感連接。前人大都認為該作以平視的角度來刻畫農民形象，歸因于方增先出身于農民。實際上，國家文藝政策的要求，也在方增先的創作中體現了出來。中華人民共和國成立時，方增先只有18歲，到24歲他畫出《粒粒皆辛苦》。5年的時間，他在美術學院的正規教學下，掌握了一套表現工農兵形象的話語和圖式，逐步成長為國家的“文藝工作者”。畫面中的這種“平視”，與方增先出身于農民有關，他對養育他的一方水土和人民懷有深切的理解和真摯的感動，也是方增先在時代背景下，對創作中如何表現自己與農民情感和地位的連接的一種要求，在他的心靈深處保持著對這個民族的大愛。他和畫中的農民一起蹲下，將視線引向畫中人物右手下方的麥穗。在這一刻，藝術家本人就是這個農民，他用和農民一樣的心態和情感來完成這件作品，表現出他對農民作為國家主人翁地位的認同，由繪畫這一載體質樸地呈現。在此意義上，這件作品的時代性得以更為突出的體現。在方增先后來的創作中體現出的一種知識分子式的對社會歷史進程和民眾生存狀態的人文情懷，與此已稍有不同。

彥涵 珍惜每一粒糧食 版畫 1954年 中國美術館藏

三、主題與現實——誰知盤中餐，粒粒皆辛苦

除了在技法上的革新和觀念上的升華，這件作品的主題也恰切地傳達了時代和思想。劉曦林曾問過方增先，為何要畫這件作品。方增先說，“我看到學生吃飯不注意，碗底下剩了很多就扔掉了，太可惜了，我要教育他們知道農民勞動生產不容易，很辛苦”。這件作品完全基于畫家真切的生活體驗和社會經驗，是藝術家在具體的生活實踐中感受到的。作品傳達了中華民族的傳統美德：節約糧食，勤儉質樸。“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。”

除了方增先，其他的藝術家們也曾表現過“粒粒皆辛苦”“節約糧食”這一主題。1940年正值抗日戰爭時期，羅映球曾創作過名為《粒粒皆辛苦》的版畫作品。該作畫面中四個年輕人在餐廳食堂正手捧飯碗吃飯，其中一人將掉落桌面的飯粒撿起，另外兩人的視線也看向撿起飯粒的手。彥涵1954年創作的套色木版版畫《珍惜每一粒糧食》，畫面用大面積的黃色來表現傍晚金黃的谷場，遠處是已經裝在袋子里的糧食，近景中一位農民將地上散落的糧食掃起，旁邊是還未裝滿的糧袋，畫面中既表達了珍惜糧食的主題，又有一種悠揚的田園牧歌式的氣氛。《勤儉節約》由俞士梅、屈建國作于1964年，畫面中一位戰士坐在自己的居室內，墻上掛著毛澤東寫的“向雷鋒同志學習”，書桌前的他正在穿針引線，腿上搭了一件已有補丁的衣服，腳邊的行李箱里放著幾件衣物，旁邊是兩雙鞋。透過畫面，塑造了一位勤儉節約又愛學習的戰士形象。題跋中寫道：“新三年，舊三年，縫縫補補又三年。莫道戰士心懷小，胸中自有寥廓天。”

通過比較，我們可以看到這幾件作品各有特色，但方增先將“粒粒皆辛苦”這一主題表達得更為清晰準確。在豐收的馬車與掉落的麥穗的對比中，認識到即便豐收也不可忘記勤勞簡樸、珍惜勞動成果的觀念。一粥一飯，當思來處不易；半絲半縷，恒念物力維艱。反對浪費，以節約和珍惜糧食為榮。他以對現實的忠誠和責任，將時代和人民做出關照和深入闡釋。這件作品因其藝術語言的創造性和主題思想的標志性，畫面中體現的樸素的哲理，受到美術界的一致好評，成為新中國新人物畫的里程碑，發揮了現實主義藝術干預社會、啟迪心智的作用。

近期，《粒粒皆辛苦》出現在中國美術館舉辦的“以美扶智——中國美術館脫貧攻堅美術作品展”中，因其“脫貧”和“節約糧食”的主題而備受矚目。時至今日，這件作品表現的主題依然具有時代的意義，現實的力量。

方增先 昆侖月色 136cm×68cm 水墨設色 2007年 中國美術館藏