藏雜雜說（三十四）

文/韓天衡

清孫珩自制樂老堂墨

古時文人用墨講究，雖明有程君房、方于魯，清初繼有曹素功、胡開文、詹大有、汪節庵等著名墨鋪，所產墨品種甚多，然不少文人還是從形制、色澤、文詞，乃至應酬、饋贈諸方面有自己的設想和要求，故公私委托定制墨錠者也是彼時盛行的風尚。

此樂老堂即出生于康熙年間的文士孫珩，歷雍乾二朝，在他85歲己亥年（1779）時所定制之袖珍墨。記得“文革”中榮寶齋在國外辦藏品展，圖錄中刊此墨兩錠，記憶猶存。不數年，一青年人稱家有古墨，登門造訪，即此品也，共計40余錠，以50元一批全收，部分贈友朋，部分自研用，尚蓄八錠。又說老話了：“文革”前乾隆墨頗珍貴，一錠之價與吳缶廬一楹聯相當，今則字貴而墨賤，所謂此一時，彼一時也。

宋對眉子歙硯

1960年7月酷夏，慈母突然離世，接到電報，部隊準假，返滬奔喪。當時為抓緊上路，急趕長途汽車由溫州抵金華，近9小時，再購火車票回滬，但最早的一班火車也得等4個小時。無聊排遣，街市閑逛，見一舊貨店，久未擦抹的玻璃櫥里隱約有方舊硯，類宋元間物，宿墨厚積，不明石材，店員稱價1元5角。我見門面前有水龍頭，要求能否讓我洗凈后再定，當時是軍人上街，孩子叫“解放軍叔叔好”連敬禮都來不及的年代，見我穿一身海軍裝，店員很客氣地稱可。然因積墨太久，又泡又洗，整整個把小時方看清是上品對眉子歙硯。特別的是，古眉子硯皆成橫向，而此硯則為豎行，乃石材所囿，故有此例外。旋購下捎回上海。也正是用這方新購入的古硯，第一回研墨恭敬地寫下了花圈上“母親大人千古”的挽簽。嗚呼，60年前的往事，猶在眼前。

清徐三庚艾葉綠印

艾葉綠是一種出身極神秘的石種。說它明代與田黃、白芙蓉并列壽山三寶，而自明至今，在壽山境內從未發現其坑口與礦脈，古來所產之呈綠色的如月尾綠、綠若通、善伯綠等，色及石質皆大別于艾葉綠。也有老輩稱產于遼寧，也無石品可佐證。產地不明，色澤碧醇，存世量少，未見新出，拿炒家的話說，石雖好，量太小，炒不起來。故而如今與金燦燦的田黃相比，堪稱沒落的望族子弟。

此為典型的清中期艾葉綠，與翡翠有得一比，為晚清六家徐三庚所刻，艾石石性澀且堅，益見徐氏驕人的用刀技藝。1983年白廉仁弟贈我。時并有趙次閑刻印多方要見贈，我說你作為印人，應該手里有些名家印刻，學而時習之。4年前，來美術館看到包括此印在內的一批捐給國家的印璽，他說：“老師，你當時把我的印都收下來多好，那些印后來都被我散失了。”

唐人寫經五段

唐人寫經是唐代專門從事書寫的經生留下的佛典墨跡。它的珍貴度，以約1900年莫高窟藏經洞的被發現為一道界線。在此之前，如有一截唐人寫經，可是稀奇到令人咋舌。如歷史上流傳到清末的一頁殘片寫經，藏家皆視為珍寶，趙之謙一眾大家在其前后又是畫又是題，羨慕加妒忌，兩情交織，贊不絕口，恨不能為己所得。這段經后來到了溫州方節庵手里，遂取堂號為“唐經室”，因得到寶貝理當炫耀。

但自藏經洞打開，數萬件唐及更早的經卷涌出，不乏整卷的，更有署以年號的，這先前視為拱璧的也變得相對平凡起來。前幾年見到唐經室這本冊頁的拍賣，拍到好幾千萬，說來有趣，真值錢的并不是那段唱主角的經頁，而是貴在原先作為配角，在前后書畫題記的那群人物身上了。這也許是唐經室主人，乃至那些“啦啦隊”人員都匪夷所思的。

此處的唐人寫經（共五段殘經），1995年自拍賣行得來，價3300元。誠然，收藏寫經得小心，日本人在唐代即學用毛筆書寫經文，若對中國的唐經書寫缺乏認識，那么就難免買鹿當馬騎了。

清劉墉書法冊

劉墉號石庵。在清乾嘉時期以書法名于世。史有翁（方綱）、劉（石庵）、梁（山舟）、王（文治）四大家之稱。這四家，如今市民都只知道這劉羅鍋，可見民間文學、電視媒體的力量之大。遙想在明代，吳門幾大家沈周、祝枝山、文徵明、仇十洲都是實至名歸的大家，唐寅單憑蘇州說書先生捏造了一段“唐伯虎點秋香”，便鬧到家喻戶曉，名揚四海，把其他名家給擠兌了幾百年。

但話得說回來，劉氏的法書在那四家中，是最具個性和風貌的，也是創新的。歷來書法忌點畫肥厚，常被譏為“墨豬”，而劉氏偏朝這路上走。然而，他妙在粗壯圓潤、墨豐且黑，而不虛脫臃腫，讀他的字，無論大小，都像推鉛球的結實運動健將，絕不會錯認作精神萎靡的肥胖癥患者。知難而為，把握適度，卓然而立，這可是常人學不了也學不到的本事。

清吳昌碩金繪《秋菊圖》

我憑自己淺薄的經驗，書畫的鑒定最關鍵是品審一根線條。年輕時隨稚柳師去浙博庫房，王涌泉先生提調些書畫請謝師審定。在未見署名時，師見到一枝一葉，或是一根線條，即已報出作者，十不離九，言無虛發，足見目光如炬。這也說明線條是一個書畫家的指紋，或是人臉，因人而異，是牟利者最難偽造的一環。所以，從鑒定學的角度證明：在任何時候，書畫的筆墨都不等于零，而且是重中之重。世上萬物除了算術題一減一等于零，非正即負，非優即差，非進則退，決無等于零的事情。“筆墨等于零”是個偽命題。

誠然一個作家的筆墨線條，也有時段的嬗變。此外，也受材質的影響，如紙帛如生熟宣有差別，此外采用朱砂或金粉也會有所不同。這些在鑒別筆墨時，也需注意。

此墨扇為缶翁作，已被揭裱，出現在1994年的拍場上，人多言假，而不知金粉作書畫，筆墨易粗潤故，所作必小別于尋常，以3000元低價拿下。

明嵌螺鈿黑漆香幾

此嵌螺鈿黑漆香幾，造型精巧，線條可人，品相一等，細工精作，大件鑲嵌，下承托泥板，周身滿紋，當屬明代佳品。兒子無極訪古得于東京。護幾的木箱內存有100多年前日本明治時的票據，價980元日幣，相等于今天60元人民幣。時兒子在東京留學，囑其考訂980元日幣在當時的可比價值，乃知當時的這一價格，竟然可以在東京都里購買一幢房子。而如今在東京購一房，少則八千萬日元，約合人民幣近五百萬，貨幣貶值如雪崩。生存不能不講錢，而世上最不值錢的恰恰是錢，古今中外同例。故為我等在如今太平盛世，有閑錢當收藏些藝術品，提供了一個有說服力、有魅力的例證。倘使不是購入此香幾，那么在今天的東京，只夠吃一碗拉面了。

王個簃山水瓷盤

王個簃先生是吳昌碩先生的高弟。能寓居在缶廬家里學本事，得其真傳的僅此一人，憑這一點就足可傲人了。但自我從1962年相識，1978年入畫院，被尊稱為“個老”的他，素來慈眉善目，輕聲細語，從未見過一絲的“傲”氣。即使常趨他府上請益，他總是講你作品的好處，即使有批評的意見，也是轉了幾個彎委婉地表達，不心細的常會把它錯當作表揚呢，盡是慈母般的心腸。

記得“文革”乍起，師輩們膽顫心驚。我膽大，去畫院探望他們，在桃江路上與他相遇，一頂壓低的帽子，一片大口罩，低頭緩行。我一眼認出，興奮地叫了一聲：個老！只見他眼神緊張，轉瞬，他方始脫下口罩，漏出了一絲笑意，心定了下來。似乎知道我不是狹路相逢來揪斗他的42年前的這一幕，至今清晰如昨。個老前后送過我幾件佳作，皆為花卉，他的山水畫的是罕見，尤其是畫在瓷盤上，這是他與林風眠、唐云、朱屺瞻先生由上海友誼商店組織去景德鎮采風時所作。約15年前從此店內庫購得。奇品。