當代陶印的小小感悟

文/劉 茜

韓天雍

中國美術學院中國畫與書法藝術學院教授、博士生導師，中國美術學院古文字書法創作研究中心主任，浙江省甲骨文學會會長，浙江省文史館館員，教育部學位與研究生教育發展中心碩博學位論文通訊評議專家，日本岐阜女子大學特聘教授，中國書法家協會會員，西泠印社社員。

劉 茜

魯迅美術學院畢業后留校任教，中國美術學院碩士畢業后繼續任教副教授，中國美術家協會會員。陶藝作品曾參全國六屆美展、日本東京藝大“獨樂眾樂展”、日本青森國際陶藝家柴燒工作營作品展、韓國利川國際陶藝展、《陶藝家雜志》《雕型》《藝術工作》等雜志發表作品及文章。接受浙江衛視著名主持人亞妮專訪《與陶共舞》。參加歷屆“全國青年陶藝作品展”。2004年組建中國美術學院公共藝術學院陶藝工作室井組建自己的工作室清水窯。

陶印的前世今生也占據了中華文化發展史的一個份額，雖然比例不大，但擲地有聲。千年前的封泥印的遺存，為我們提供了最強佐證。印章和封泥的出現與我們現在稱之為篆刻藝術所不同的是，前者最初的呈現是實用性+藝術性而后者是藝術性+實用性。所以我們現在看印章、看陶印與古人有所不同。古人在生活中給予印章陶印封泥以與其時代同步的簡約大氣恢宏的美感氣度，令人不忍熟視己陶醉其中；現代的篆刻藝術是百花齊放各自封侯良莠難辨。當代陶印就是在這種歷史的機緣下出現了。

陶印，兩字一詞，兩層質地兩個含義，你中有我我中有你。這點同篆刻藝術一樣，只是篆刻藝術家不想接受這種即分又合的藝術載體，然而實際上的篆刻藝術正是這兩種藝術形式的復合體。不少篆刻藝術家已經習慣在各種石材市場淘寶石淘雕工精細的料材，而忽略了與自己的篆刻藝術形式與鈕制是否形成一個藝術整體這樣一個事實，從而帶來了遺憾與缺陷。陶印，陶和印，與古和今，它從出現之時以至今日，材質的原點至篆刻藝術的視點給我們呈現出的是泥土、火、藝術的極大融合，不矯揉不造作，是自然與藝術的有機融合。這也是越來越多的篆刻藝術家心動于陶印的緣由。

暮春之初 11.3m×10.4cm×13.6cm 宜興陶土、高嶺土 2020年

會于會稽山山陰之蘭亭 7.9m×8.7cm×9.1cm 宜興陶土、高嶺土 2020年

近幾年越來越多的當代篆刻藝術家喜歡上了陶印，或許是因為陶材料的可塑性、延展度及自由自在的泥性觸覺征服了他們由始以來對冰冷生硬的石頭材料的視覺需求，進而嘗試陶印制作并篆刻。一時間陶印大量涌現，好的作品也時有呈現。當然這也不排除近些年中國當代陶藝的發展著實影響并在鈕式制成方面引領了當代篆刻藝術家們，同時也為篆刻家提供了舒適便捷的制作陶印的工作場所。

仰觀宇宙之大 俯察品類之盛 10.6cm×10.8cm×11.5cm 宜興陶土、高嶺土 2020年

但是我們也不得不看到的是當粗厚的陶土占據了陶印的主要部分，涵蓋鈕制、印面及背后的久經思謀的秩序與制作工藝時，那么，就要求陶印藝術家自身不僅要有一匠人的審慎和耐心，還要有對陶材料的技術把控與運作。當下也是篆刻家最難破解的瓶頸之一?？墒?，當“熱愛”出現在問題與困難之前，顯而易見的是“熱愛”產生的激情與生命力會在一件件陶印作品中找到答案。那是一種詩意的、有著中國傳統文化精神內核的、有焙煉窯變溫度的、看上去手法簡單而實質上卻既深刻又復雜的藝術。

假如我們站在篆刻藝術家的角度來思考當代陶印，我想說首先你要稍微放下的是你最熟知的印面字形及刀法刀味這些架上經驗而轉向審視包括鈕制在內的整體布局，你手中掌控的不再是堅硬的石質“盤龍”“醒獅”，而是柔軟的、有濕度的、由你的內心支配所產生的一種藝術形式，這就是陶土。它長在你兒時的記憶空間里并產生無可阻擋的力量。當你在泥土中述說、宣泄、疊加、擠壓，在一方方小小體積中堆、磨、刮、蹭，使之按照你所需要的方向向觀者傳達那種收縮與展開、平面與線條、扭曲與舒展的視覺空間信息的時候，那么，你的陶材料的鈕制包括印面在內的形態空間會被完整地表現出來。當然這中間你還要慢慢地學著如何用眼睛去看，如何用頭腦去思考。而不去糾結那些傳統與現代、客觀與主觀二元對立的二分法。所以說當代陶印一如哲學，那就是旨在揭開泥土的真實性中展現自我。

我們不想走得太遠，對于當代陶印也只想在一個切入點中尋找它的資源。這就是說將對陶印材料解構和重新理解，排除障疑。以泥土為媒介轉化為陶，最吸引我們的當然是它內在的特質。從久遠的古人類直至現代，一棒泥土的造化讓我們生生不息地繁延后代，讓生命永恒。當我們把一捧泥土經過焙煉轉化為陶時候，它不經意間的裂變、柔軟成型直到堅不可摧那么奇妙地影響改變著我們的視知覺?？梢哉f，當眼睛被創造性的物質解放出來的時候，我們開始明白，陶印制造者在決定作品的高度時不僅取決于人，更重要的也決定于物。若將物從感性材料中剝離，將你所熱愛的由傳統的造像圖形所建立的空間秩序與你所熟悉的泥土的自然狀態實現高度技巧的純熟并用以實現精神的和諧就有了不可避免的必然存在。這也反映出來一個陶印制造者駕馭陶材料的更新與提高、堅定的意志并將體驗推至極致，達到藝術的整體表現境界。

綜上所述，我們不難看出材料在當代陶印里的美學價值占有非常大的成分。如果一個篆刻家有千萬種理由只專研印面部分而無視其他，那是因為一直以來你所面對著的是由工藝美術藝人提供的石材鈕制。但是當你接觸陶印之時你不得不改變視角重新梳理整體創作理念。這時，陶與印的融合之美使你睜大眼睛讓泥土重構，讓火焙煉，讓刻刀舞動合成一曲新的樂章，讓陶印整體從自我思維模式中走出……當代陶印就是要真實地面對自然，忘卻雜念，讓心靈、眼、手在泥土與篆刻中嬉戲，讓心肺呼吸，血液循環與自然互為因果，一朝醒悟，刻在刀下。讓每一環節中的每一個偶然的制作都有機會成為當代陶印在這個時代記憶的謎底。

一件真正的當代陶印作品所需要的精神內涵及其藝術形式都要付以相應的技術技巧，這是對藝術家長期以往的艱辛勞作的考量與檢驗。就是說陶印的鈕制或印面泥材料的運用技巧與表現效果并不是一種游戲與自由，而是一種有難度有技巧的運用、把控與藝術的升華。當下，我們也會經常看到很多陶印作品出現在各種展覽上與網絡上，其作品的隨意性、自由度占據了作品的全部，與其說是在彰顯泥性，其實是對泥材料與印的關系基本常識的缺乏，并且任由主觀隨意。非常遺憾，應該確切地說，當代陶印只有在當代美學引領下，在材料的運用技巧上（包括燒制）艱苦研究才能顯示出當代陶印的時代意義。