改編電影的多模態話語分析
——以電影《孩子王》為例

吳晨曦 南京理工大學

《孩子王》講述了主人公老桿被調到農場教書，最后因為沒有按要求教書，被迫下崗的故事。該電影從當時教育環境的角度，批判了迂腐刻板的文化，以及當時壓抑的文化環境與教育環境。陳琳（2020）指出，“陳凱歌的改編，拓展了原小說的文化尋根意義，直指歷史的元話語。”本文將基于多模態話語分析理論探討電影《孩子王》如何展示小說的主題以及與小說的不同之處。

一、多模態話語分析理論

電影語篇除了要分析文本符號，圖像、色彩、聲音等，其他符號也需要進行進一步的分析，但大多數學者從文學賞析的角度出發分析電影語篇，較少從語言學的角度探討。Halliday（1978）的系統功能語言學為多模態話語分析奠定了理論基礎，20 世紀90 年代，經過發展和創新，其被運用到圖像、聲音、語言、動作、色彩等符號的分析上，為電影研究者提供了分析電影的圖像、聲音和色彩等非文本資源的理論基礎。

Kress 和van Leeuwen（1996）的《閱讀圖像》以Halliday（1978）的系統功能語言學的概念功能、人際功能和語篇功能為基礎，建立了圖像分析的多模態話語分析框架（視覺語法），主要分析圖像等符號的再現意義、互動意義和構圖意義，以及其如何組成視覺模式。

二、《孩子王》多模態話語分析

本文選取電影中的鏡頭片段為研究對象，以 Kress 和Leuween 的視覺語法為基礎，從視覺圖像、背景音樂等方面對《孩子王》進行分析。視覺圖像主要從視覺語法中的再現、互動和構圖意義等方面分析電影內容、表情動作變化、顏色等。語言分析主要分析人物臺詞。

（一）鏡頭片段一

電影14 分鐘處的畫面刻畫的是老黑送老桿去學校教書，快要到學校的場景，這里的鏡頭展現了學校的地理位置。小說里沒有具體描述學校周圍的環境，電影卻十分仔細地刻畫了學校的空間環境：學校孤零零地建在山上，四周樹木茂盛，只有一條紅色小路去往學校。視覺上，從再現意義來看，這個鏡頭展現的是概念功能的象征過程。老桿爬山去學校，象征著老桿即將進入并且接觸到當時文化權威下的教育體系。這是一場曲折而艱難的上山之路，也象征著老桿對當時畸形的權威文化束縛的反叛將要遇到的艱難險阻。從互動意義來看，在權勢關系上，觀眾對于主人公的觀看角度是俯視，給觀眾以居高臨下之感，表現出老桿的渺小。主人公老桿對遠處高高的學校的觀看角度是仰視，兩者結合，暗示著學校（當時的文化權威不容侵犯）和老桿接下來的所做出的努力被否定，最終失敗的命運，展示了主人公老桿一個人面對當時的文化權威的渺小和無力。從構圖意義來看，左右分別代表已知信息和新信息；上下是理想信息與現實信息之間的區別。在這個鏡頭里，老桿（和老黑）處于畫面左下角的邊緣位置，學校處于畫面的右上角中間位置。一左一右表達的是他們一路上山的已知信息（前面的鏡頭都是描繪他們上山的過程），要向學校這個新信息（第一次在影片中出現）走去。一上一下表達的是接下來老桿現實真實的教書方式將要與學校刻板教條式的“理想”模式的碰撞。邊緣與中間暗示了是在當時文化環境下，老桿接下來走進生活的真實的教學方式終究不會被接納被認可，刻板的教育模式和文化依舊會是主流。這個鏡頭第一次將主人公老桿與學校放在一個畫面中，暗示了老桿接下來挑戰刻板教育的失敗結局。

（二）鏡頭片段二

在影片的1∶19∶59 至1∶22∶16 處，近三分鐘的片段中，講述了老桿給之前生產隊的朋友們（知青）“上課”，講的是“老和尚講故事”的故事，這個故事一直循環，沒有盡頭。影片中，學生們偷聽老桿給他的朋友上課，也跟著復述了這個故事。最后老桿看著唱著這個故事笑著跑遠的孩子們，露出呆愣苦澀的表情。電影比小說多加了很多細節，“上課”前，電影中的老桿比小說中多說了一句話“鬧是沒有好下場的”，暗示了當時文化層面上受到束縛和打壓。同時，與小說描寫的“大家一起吼著這個故事”，電影中老桿加上了夸張的動作，除此，電影中多加了孩子們偷聽并復述，老桿望著孩子唱著跑遠的鏡頭。視覺上，從再現意義來看，這個片段展示了敘事功能的動作過程，展示了大家一起吼著這個不停循環的故事的行為過程，影片中，老桿動作夸張搞笑，知青們拍打著桌子，表達了老桿和他的知青朋友們對當時刻板教育和落后文化的不滿與宣泄。同時，這個不停循環，永遠也沒有結尾的故事也展示了概念功能的象征過程，象征著這樣刻板的落后教育模式無法被打破。從互動意義來看，老桿苦澀地看著什么，在影片中，電影給老桿的表情特寫長達10 秒，鏡頭在轉向跑遠的孩子，這是影響互動意義的“接觸”中的信息提供，向觀眾展示老桿的內心感受——對孩子們處于刻板的教育模式下的成長環境中的無奈苦澀，讓觀眾感同身受。從構圖意義來看，在顯著性上，畫面中孩子處于正中央，突出了在當時的文化大環境下孩子們所受的無形的文化束縛。

（三）鏡頭片段三

鏡頭三展示的是老桿被上面的領導知道自己跟學生打賭，也沒按課本教書后，被辭退離開學校時看到的燒壩的場景。電影里這個場景在小說中是沒有的，也是導演添加的。視覺上，從再現意義的角度解讀，這里運用了敘事再現。在鏡頭中，老桿的目光轉向了正在燃燒的山壩，這里向觀眾展示了主人公老桿的動作和反應，也將觀眾的視線轉移向山壩。從互動意義來看，這里老桿看向山壩是屬于信息提供，畫面是平視的角度，讓觀眾感覺到平等，親切，仿佛真切地感受到老桿的內心深處的感受。同時如主人公一般，向山壩看去。緊接著畫面變成俯視的視角，觀眾也以俯視的視角看向山壩。山壩在燃燒，一直到濃煙遮蔽了一切，一直到只剩下殘煙弱火。這里燒的不只是山，更是燒掉當時鄉村迂腐的文化環境以及壓抑和窒息之感。表達了主人公老桿被辭退的不滿與憤懣，對當時的文化壓迫與束縛的反抗。從構圖意義來看，畫面將老桿放在顯著位置，讓觀眾直接放大地觀看到老桿的表情，更是讓觀眾身臨其境地感受老桿的內心波動。

片段三從視覺，聽覺向觀眾展示了老桿被辭退后內心的心理波動，對當時文化壓迫與死板的教育模式的不滿與批判。正如高全軍（2010）所說，“老桿兒的離開雖然也緣于他的教書方法與校方領導發生分歧，雖然也給人們帶來了對特殊時期教育荒廢的反思，但是他的離去終究讓人感覺灰溜溜的，更多的是一種無所收獲的迷茫。”

（四）鏡頭片段四

鏡頭四已經是電影的結尾了，展現的是老桿臨走教給孩子的“字”——“上牛下水”。這個場景是電影在小說的基礎上添加的，更能表現出小說的主題，同時表達出電影對于文化尋根的思考。從再現意義的角度解讀，這里運用了概念再現，這個字“上牛下水”，表示牛喜歡喝人的尿，老桿沖動地創造了一個新字，似乎是錯字，但他想向孩子們表達的是教育以及學習，不是背上各種條條框框，應該從真實生活與自我感受出發。從互動意義來看，這里使用平視的視點，讓觀眾以主人公的視角看這個新“字”，使得觀眾更加真實而深入地感受老桿想要表達的感情，讓觀眾思考什么樣的教育方式以及文化才是孩子們甚至社會所需要的，延伸了對主題的思考。從構圖意義來看，“上牛下水”處在黑板的正中間，也處在畫面的正中間，突出了它的顯著地位，直擊觀眾的內心。此外，隨著鏡頭慢慢地展開，畫面的左上角漸漸出現了光亮，這似乎暗含了主人公以及導演對這種真實，貼近生活的教育模式的肯定，以及對未來文化以及教育改革的期望與信心。鏡頭四從視覺上向觀眾展示了老桿創造的新字以及它所暗含的寓意，引人深思。

三、結語

電影《孩子王》對于小說來說有一些改編的地方，同時電影的表現形式也并不一樣，從圖像，聲音等非文本資源展現小說人物形象和主題。電影比之小說，通過視覺，聽覺以及語言，將對文化的思考貫穿全片，而阿城的小說更加平淡，在簡單敘事中引發人們思考。電影與小說相比，對于主題的表現更加緊迫，人物的塑造也更加生動，主題也得到了拓寬和加深。正如陳國傲（1988）所說，《孩子王》的淺層含義是對中國傳統文化精神的揚棄；它的延伸，在對待文化的態度上就是文化反思。高瞻遠矚，實現對文化的思考，并尋找出可能正確的答案。同時，電影的改編也有一些不一樣的聲音。楊引琴（2007）提出“個人意識的熒幕化”大大超出了原小說的承載力，小說《孩子王》美在他的含蓄和節制，美在無為，人們閱讀的時候感覺到的是被一種氣韻隱隱地吸引著，而影片卻是把人緊緊地包圍了，無時無刻不在企圖告訴人們深刻的含義，讓人很有負擔甚至喘不過氣來。總之，小說與電影兩者皆有其特色，有不同的表達的側重點，電影《孩子王》向觀眾展示了小說之外的另外一種欣賞角度。