淺談當代版畫的現代性特征

吳竑橙 白城師范學院美術學院

一、前現代性特征與當代版畫的創作風格

現代主義藝術時期是美術史上一個旗幟輝煌而具有創造性的時代，前現代性特征即“現代主義藝術之前的特征”。更多的是指一種風格特征而不只是時間概念，確切地講，是一種既非古典形態又尚未具有明顯的原創性特征的藝術。也未能充分體現出藝術家個性洋溢的主體顯現的藝術形態。

談到中國的版畫，無論是過去還是今天，這一點是非常重要的。中國現代版畫從誕生之日起，就是未發育完全的早產兒，自幼就從軍了，先是充當“匕首”和“投槍”的政治需要，而匆匆的拿來主義，取自歐洲表現主義版畫，在到古元、李樺、彥涵等杰出版畫家出現后，使中國版畫史起到承前啟后的作用。幾十年來，版畫在中國大的文化背景下做著屬于自己的藝術形式，在當下的現代性中求生存，這也是當代藝術在現代性這一思想下所造成的。

在當代版畫創作風格上，從以往普遍鐘情于“地域性”和“風俗性”風格美的藝術描繪中再到現實政治化的表達，在現實政治化的表達到大眾化藝術的形成，這里面也包含著藝術家對當下藝術形態的理解與研究，從拿來的表現主義到現代主義的現在性的藝術形式上看，這些藝術形式的變化中如何去理解前現代性與當下現代性藝術的發展。這些方面我們都是值得思考的。我國當代版畫創作的發展空間在風格化的發展中，不可避免地裹挾著現代主義的思維狀態和后現代的技術鋒芒，這是改革開放以來藝術家認為好的東西。這也為后來的危機埋下伏筆。進入當代藝術發展的宏觀狀態中，從更多意義上顯現的只是一種粗淺的“前現代性”狀態。從版畫作品的具體顯現形態上看，版畫藝術還停留在平面顯現水平，而非立體多元化、技法化、習作化還大于主體觀念的描繪與宏觀文化理念的照應。藝術思維，國內文化情境，版畫風格，還顯現出前現代性發展狀態。

在我國，版畫的發展過程里前表現性藝術形式沒有發展成熟，還要在現代藝術的發展過程中有一段路要走，人文內涵和西方“反形式”與“反藝術”形式是有高度差別的，在文化背景的不同下，在拿來的藝術形式不成熟下還要有段時間去在當下的時代里去完善版畫藝術的形式美的追求，這也是在前現代性的藝術形式下去完成屬于自己當代時代下的藝術形式過程，在這個過程中完成屬于自身的藝術形式，使版畫這門藝術在時代的變化中找到屬于自己的語言表達方式，更好地服務于大眾藝術。

二、版畫藝術創新精神與文化的吸收

在國內版畫藝術的前現代性還是在實驗藝術中去尋找藝術的解決方向，在繪畫的評判上還有幾個方面的評判標準不同，在學院與藝術的前現代性上還有其爭議，那么如何在版畫的藝術評判上取得相同的藝術理解，我想這也是學術探索上的缺乏，這樣在當代的藝術形式下形成了特定的當代藝術。因此，以版畫藝術作品為出發點，認為版畫藝術品是一種區別自然、理念等的存在物。然而，去探討它和世界的特殊聯系，這其中有兩個問題是不可避免的。一是藝術之所以成立的前提中，也就包含著藝術之所以為藝術的本質主義假定，反過來正因為有了這樣的假設和前提，版畫藝術品才得以成立和顯現。版畫藝術在本質主義的預設之中，體現了藝術作品的思想性與藝術性的整合。在版畫思想與藝術性上的理解來看繪畫的本性問題，在兩者的個性與共性上去追求藝術的價值與審美的表現，這才是版畫要在當下的時代中求發展的過程，在思想性上要時刻與國家和人民的生產生活密切相關，在藝術性的表達上還要在表現的前現代性中不斷地掙脫掉一定的表現性語言，要在表現性語言下做到真實性，在真實性下把大眾藝術與百姓生活更好的相結合，在這樣的繪畫語言與語境中不斷地追求創新，這才是當代版畫藝術形式的一種表達方式，在拿來到前表現性的過程中去除掉表現的一些語言狀態，在表現中求真實，在真實中把對藝術的創新與對本國的文化完美的結合，在創新中追求藝術的真實性表現，在文化的發展中追求大眾性藝術，這樣的語言性研究才是符合自身的一種藝術形式，在大的時代下去體會理解藝術的大眾性，藝術的真實性才可能會被百姓所接受，我想無論是版畫還是其他的藝術都要從開始到變化中被百姓所接受，而不是在被百姓所接受的同時不斷地去神話其藝術性，這樣只會讓其不斷的邊緣化，而不是神話，我們一定要在藝術的大眾真實上求得藝術形式的美，在創新中把版畫的文化做到大眾心中去，這才是中國版畫的初衷，在這個不忘初心中對藝術不斷地創新和完善。