傳統紀錄片啟示下關于vlog的新思考

任薇 中國傳媒大學播音主持藝術學院

一、紀錄片與Vlog發展緣起及特征

1895年12月28日，法國盧米埃爾兄弟正式向公眾放映紀實短片《火車進站》《水澆園丁》等12部短片。這些短片都是對現實生活進行實地拍攝的活動影像，這一天被電影學家定為了電影的誕生日，也代表著紀錄電影的開端。“紀錄片”這個概念是約翰·格列爾遜首次提出并使用的，他在《紀錄片的第一原則》中提出：“紀錄片是指那些對時事新聞素材進行了創造性處理的影片，而自然素材的使用是至關重要的區別標準。”

Vlog全稱是視頻博客，其通過個人視角的視覺敘述和情景體驗記錄作者的個人生活。可以是參加大型活動的記錄，也可以是日常瑣事的集合等。它保留了早期個人圖文博客中開放評論、主客體互動的互聯網社交傳統。YouTube創始人卡里米拍攝的《我在動物園》，以動物園里兩頭大象為背景的個人獨白視頻開啟了最早意義上的Vlog。Vlog在網絡上有多種風格類型，包括了教學視頻、旅行游記和個人評論等。時長上Vlog相較短視頻也更為靈活，可長達數分鐘或者十多分鐘，視頻拍攝一般多采用輕便上手的智能手機或相機，結合GoPro、自拍桿、手持云臺等媒體器材，經過后期剪輯完成不同風格的視頻，成品最終大多呈現于互聯網。對于視頻博主而言，若要呈現出一部完整、優質的Vlog，需對拍攝手法、敘事手段、后期剪輯都有一定程度的探索。另外，與簡單的生活記錄短視頻和傳統意義上的紀錄片相比，Vlog更傾向于以第一視角還原真實場景，記錄鏡頭具備豐富的人格化特征。

二、紀錄片與Vlog的拍攝剪輯技巧探尋

（一）敘事結構

傳統的紀錄片常采用時間順序、空間順序、邏輯順序或是意識流順序等進行故事講述，但無論使用何種敘述方式，其主要目的都是要讓整個視頻敘事調理清楚、層次分明，將所選用的材料連綴成一個有機統一的整體。Vlog與傳統紀錄片的敘事核心皆是要本著真實性的基礎上，將一件事情講清楚。所以無論選擇何種敘事結構的手法，皆是要以把內容表達清楚的基礎之上，進行拍攝剪輯。

（二）前期拍攝

傳統意義上的“紀錄片”多是以拍攝團隊為創作群體，運用傳統專業攝像設備進行取景拍攝，設備過多于龐大繁重，而Vlog拍攝者多以手機或是小型單反進行拍攝，輔以移動云臺、自拍桿等設備進行移動拍攝，以便捷輕便的設備為主，方便隨時記錄。Vlog多為視頻作者個人完成，所以設備需自己攜帶，包括收音等工作也需自己完成，所以可在拍攝設備上加上收音便攜麥克風，方便后期剪輯。

（三）后期剪輯

電視紀錄片及傳統紀錄片多采用蒙太奇的剪輯手法，增加片段之間的應該關系，而Vlog在此基礎上，還增加了花式轉場等剪輯方式，進行場景的切換和主題的切換，如：跳躍轉場、隔物遮擋、跟隨背景節奏進行同向位移等運鏡手段，增加視頻的表現力，提高視頻的趣味性和可看性。讓視頻不在枯燥乏味，更利于在快節奏的時代下吸引受眾的眼球。

三、Vlog的自我建構與身份表達技巧探尋

Vlog博主創造視頻內容一般需要經歷兩個階段的發展過程：

第一階段是遵循自我個性的創造，此初期階段的Vlog大多不用考慮類專業媒介機構所考慮的資本導向和市場導向，對于受眾的需求也沒有那么重視，更多的還是關注所謂自我表達與個性的抒發，屬于個人品牌形象塑造和聚集粉絲的發展期。

在Vlog的特色已經聚集成型并且開始擁有固定粉絲群之后，博主對Vlog中他人的評價與互動會開始逐漸重視起來，這即進入了第二階段。成熟的Vlog并不再僅僅是展現自我，而是逐漸表露出與受眾互動的意愿，粉絲的想法往往可以成為下一次創造的主線，滿足受眾需求成為維系個人Vlog品牌、提升訂閱流量和聚集社群的重要考量方向。

美國著名社會學家戈夫曼在《日常生活中的自我呈現》中提到面具是“我們更真實的自我，我們想成為的自我”。博主在鏡頭前的呈現所謂真實，有時也是在構建他們的面具，可是這種面具往往對于自我塑造起到了適得其反的效果。

對于視頻博主而言自我塑造的最快最精準的方式，便是“自我接納”，在維系個人品牌的同時決不能拋棄真實。一味地模仿前人，一味迎合受眾喜好去尋求“面具”，并不是長期經營個人ip，塑造自我形象的合適的方式。只有學會了自我接納，發現了最本真的自己，才是能夠長期產出內容的合理之道。

四、總結

融媒體時代下，視頻的傳播媒介、接受方式都發生了巨大的改變，傳統的電視紀錄片主要依托電視這一傳播平臺在限時段的進行線性傳播，少量也通過DVD的形式進行傳播。然而隨著數字媒體技術、網絡科技技術的迅猛發展，紀錄片的傳播方式被徹底顛覆，依托于網絡、視頻網址等新媒體平臺不再受時段喝地點的限制，從單向線性傳播轉變為雙向互動性傳播。人們現在甚至可以成為自己紀錄片的創作者，隨時隨地記錄并發布自己的“紀錄片”。由此，學習紀錄片的創作要求已然不再是曲高和寡的學術性需求，而是已經逐漸成為廣大受眾迫切渴望學習了解的記錄生活的拍攝技能。