關于弘一書法的幾個問題

趙鵬輝

弘一法師是近代的高僧大德，更是一個傳奇般的存在。他在書法、繪畫、篆刻、音樂、佛教、戲劇等領域都取得了非凡的成就。放在歷史上，這么全面的人也是極為少見的。弘一有太多的話題供世人研究和玩索。本文只是就其書法談談個人的感觸。

弘一的書法諸體兼善，出家后的寫經體面貌獨特，獨立于20世紀的書壇。在“二十世紀十大杰出書法家”的評選活動中，位列第10位。我們姑且不討論名次，弘一書法能在此序列中，足以說明他的貢獻。翻看書法史，僧人書法是一支勁旅，懷素、石濤、八大山人等無不以清新脫俗、靜穆祥和脫穎而出。而近代弘一法師繼承前輩衣缽，在書法上造詣頗深。不同于以上幾位方外書家，弘一一心向佛，深得佛門三昧，嚴格遵守戒律清規，不喝酒吃肉，也沒有還俗的愿望。以赤誠之心弘揚和宣傳佛法，普度眾生，且在人格氣節上高風亮節，在民族受到欺壓和迫害時，積極以實際行動抗日救亡，救百姓于水火之中，可謂大仁大義。雖然身處三界外，但卻心系蒼生，曾以刺血書寫佛經，樂善布施，復興南山律宗，以出世之心作入世之事，這等胸襟和格局是何其博大。說一千道一萬，弘一是常人難以望其項背的，他身上有無窮無盡的話題，每一個人心中或許都有一個與眾不同的弘一。談到弘一的書法，筆者以為有幾個問題值得注意。

一、章法至上

歷來，書法的筆法和結構為人所重視。筆法常常當作為第一要素，“用筆千古不易”“夫三端之妙，莫先乎用筆”“夫書第一用筆”等名言代代相傳，直到現如今仍然流行。筆法之外，結構自然也很重要。“蓋結字因時相傳”，馮班《鈍吟書要》：“書是君子之藝，程、朱亦不廢。我于此有功，今為盡言之：先學間架，古人所謂結字也;間架既明，則學用筆。”章法古人也多有涉及，但是其地位不如筆法和結構。張紳《書法通釋》云：“古人寫字，正如作文有字法，有章法，有篇法，終篇結構，首尾相應。”董其昌《畫禪室隨筆》云：“古人論書，以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。”劉熙載《書概》云;“書之章法有大小，小如一字及數字，大如一行及數行，一幅及數幅，皆須有相避相形，相呼相應之妙。”

章法雖然也屢被提及，然而始終很難凌駕于筆法和結體之上。它在書法的三要素中居于末位。然而弘一卻不以為然，他把章法的位置提至首位，通過打分的形式，奠定章法的地位。他說：“章法五十分，字三十五分，墨色五分，印章十分。”就以上四種要素合起來，總分數可以算一百分。其中并沒有平均的分數。我覺得其差異及分配法，當照上面所分配的樣子才可以。一般人認為每個字都很要緊，然而依照上面的記分，只有三十五分。大家也許要懷疑，為什么章法反而分數占多數呢？就章法本身而論，它之所以占著重要的原因，理由很簡單，在藝術上有所謂三原則。即：（一）統一;（二）變化;（三）整齊。”弘一將書法歸結為四要素：章法、字（結體）、墨色、印章。這一論斷是破天荒的，不僅豐富拓展了書法的要素，墨色和印章成為重要組成部分。而且章法獨占鰲頭，其比重遠遠超過其他。章法體現的是作品的整體布局，它涵蓋了統一、變化、整齊三原則。是字與字之間，行與行之間的相互統一協調而成的。它統攝全局，代表著整體觀。在此立場上，章法毫無疑問是最重要的。

弘一這一思想顯然是受到了繪畫的影響。“朽人于寫字時，皆依西洋畫圖按之原則，竭力配置，調和全紙面之形狀。于常人所注意之字畫、筆法、筆力、結構、神韻，乃至某碑、某帖之派，皆一致摒除，決不用心揣摩。故朽人所寫之字，應作一張圖按畫觀之，斯可矣。朽人之字所示者，平淡、恬靜、沖逸之致也。”弘一留學日本，對西方繪畫十分了解，西畫構圖、比例等特征深深扎根其腦海中。他把這種構圖理念嫁接于書法中，只不過是換了種說法，變為了“章法”。弘一寫字以“章法”為中心，每個字之間如何搭配，如何留白，如何實現起承轉合等，無不遵循一定的章法原則，在對立中追求統一，使之產生和諧相生的畫面效果。彼時，視覺因素占據主導，因勢布局。常人所注意之字畫、筆法、筆力、結構、神韻、乃至某碑、某帖之派，皆一致摒除，決不用心揣摩。需要指明的是，弘一所講的拋棄一碑一帖，忘卻筆法、結構、神韻，并非全盤否定，而是指在具備一定的書寫技法和造型能力下，將注意力轉移到章法上來。局部怎么完美，始終不能代表整體。正如“羅丹砍手”一樣，沒有任何一個部分比整體重要。章法先行，抑或章法至上，在西方繪畫中較為常見，但是中國書法絕少提到。書法一直把筆法和結體奉為圭臬，章法備受“冷清”。近代以來西學東漸，歐風美雨飄然而至。弘一作為時代的弄潮兒，在新思想的沖擊與洗禮下，打破慣常思維模式，勇于借鑒西方美術的構圖意識。以此來關照和反哺書法，在此情形下，章法至上的觀念應運而生，它猶如一陣巨雷，給傳統書法當頭棒喝。章法一躍而上從賓位上升到主位。在章法的指引下，弘一的書法特別注重留白。劉質平說：“先師所寫字幅，每幅行數，

每行字數，由余預先編排。布局特別留意，上下左右，留空甚多。師常對余言：字之工拙，占十分之四，而布局卻占十分之六。”此處的布局就是指章法。相比字的工拙，布局更加關鍵。弘一的書法十分理性，精心設計，苦心經營，行數與字數預先編排，四周的空白較多，形成舒朗空闊之勢，不迫塞封閉，頗具章法先行的味道。

晚年弘一寫信給劉質平說：“朽人之寫件四邊所留剩之空白紙，于裝裱時，乞囑裱工萬萬不可裁去，因此四邊空白皆有意義，甚為美觀。若隨意裁去，則大違朽人之用心計劃矣。”計白當黑，空白處是章法營造的重要方面，弘一書法善于留白，其疏朗之處可以走馬，寬博宏大，真氣彌漫。于書法而言，虛實相生，有筆墨處謂之實，而無筆墨處（空白）謂之虛，虛實之間，相互顧盼，虛中有實，實中有虛。書家在書寫作品時，常常聚焦實處，卻忽略了虛處。須知，一味關注實處，易生呆板僵硬。而稍加注意虛處，留意四周空白，則會空靈生動，增加韻味。

二、以書布道

書法的功用大到經國之大業，不朽之盛事，小到遣情抒懷，打發時光。當然，書法也能給少數人帶來經濟收入，解決生計問題。書法的功用是多維度多層次的。不同的人對書法的功用也會有不同的認知。如果說早期弘一的書法多少帶有人間煙火之氣，它曾一度掛單銷售，作為謀生的手段。那么出家之后，則是以書法來弘揚佛法，達到普度眾生。用佛教的語言來說即是自利和利他。早年偏于自利，而中年后則是利他。書法的功用隨之發生了很大的變化。他在《李息翁臨古法書序》中言：“居俗之日，嘗好臨寫碑帖。積久盈尺，藏于丏尊居士小梅花屋，十數年矣……夫耽樂學術，增長放逸，佛所深誡。然研習之者能盡其美，以是書寫佛典，流傳于世，令諸眾生歡喜受持，自利利他，同趣佛道，非無益矣……”弘一明確指出書寫佛典，使之流傳于世，令眾生歡喜，則與禮佛同趣，普度眾生，此時書法化作為宣揚佛法之工具，透過書法之美，從而達到人心向善，遠離煩惱，超脫自我的目的。書以載道，自古以來是士大夫所倡導的，而弘一身為得道高僧，他以書法來弘揚佛法，功德無量，與先賢之志無異，大大強化了書法的布道之功用。

弘一與豐子愷師生之間合作的《護生畫集》蜚聲中外，豐子愷繪畫，弘一題字，書畫合璧，相得益彰，以此來規勸世人除惡趨善。弘一《護生畫集》說：“藝術的功用，我依畫意，為白話詩;意在導俗，不尚文詞。普愿眾生，承斯功德;同發菩提，往生樂國。”弘一再一次重申了以書法和繪畫的形式來開導眾生，愿眾生同發菩提，往生樂國。書法固然有陶冶性情、審美愉悅之功能，但是它還能起到弘揚佛法，規勸世人，除惡揚善，往生極樂世界之愿。相比而言，后者更能從宏觀上彰顯其價值，只是一般的書家無法想象，也無法做到而已。弘一身處紅塵之外，但又心心念念普羅大眾，以書法為載體，布道弘佛，凈化心靈，開啟明智，不僅自利，而且利他。

三、先器識而后文藝

唐劉肅《大唐新語》云：“士之致遠，先器識而后文藝也。”器識泛指人的內涵，主要表現為器局和才識。文藝指文學和藝術。前者屬于形而上的層面，而后者為形而下的層面。依劉肅之見，先有器識，后有文藝，不可顛倒。只有知識廣闊、品行端正、器局宏大、才思敏捷之人，才能創造出別樣的文藝。書法為文藝的一種樣式，自然也是器識在前，書法在后。這種觀念深深影響了中國古代的士大夫，千年以來，至今不衰。弘一秉承了這一理念。18歲左右的弘一在《乾始能以美利利天下論》說：“蓋因士為四民之首，人之所以待士者重，則士之所以自待者益不可輕。士習端而后鄉黨視之儀型，風俗由表率。務令以孝悌為本，才能為末。器識為先，文藝為后。”可見，弘一早年時就十分人品道德，孝悌為本，才能為末。徒有書法繪畫之才，而不重視人品之修為，也只是下品，不足為道。他開宗明義地強調器識為先，文藝為后。書法為六藝之一，其背后必須以人品、學問、胸次、涵養、器局作為后盾，否則的話則只是書匠，無甚意義。人品不高，落墨無法;學問缺失，俗不可耐;器量狹隘，寒儉清瘦;胸無文史，錯字連篇。

“如果對佛學毫無研究，也無道德，縱使能將字寫好，這種人在佛教中也是無足輕重的。他的人本來是不足傳的。即能‘人以字傳’—這是一件可恥之事，就是在家人也是很可恥。”僧人書法，倘若對佛學沒有研究，也無道德，終究是無足輕重，無法進入書法之堂奧。“人以字傳”是可恥的，把書法置于器識之前，本末倒置。與古人遵循的先器識后文藝相違背。現實生活中這種例子隨處可見，世人看重書法，而忽視了其背后人的存在。過于追求筆墨技法，而人品道德被遺忘。故而他告誡豐子愷說：“應使文藝以人傳，不可人以文藝傳。”“文藝以人傳”突出人的存在，注重器識，唯有此，才能支撐其藝術。弘一并非就書法而言書法，他從器識的角度來衡量書法，以高度自覺的人品、學問、涵養等形而上的理念來審視書法，高屋建瓴，直指要害。

四、由博而約

弘一有一篇《關于寫字的方法》的演講，他說：“我們若先學會了篆書，再寫楷字時，那就可以免掉很多錯誤。此外，寫篆字也可以為寫隸書、楷書、行書的基礎。學會了篆字之后，對于寫隸書、楷書、行書就都很容易—因為篆書是各種寫字的根本。若要寫篆字的話，可先參看《說文》這一類的書。有一部清人吳大澂的《說文部首》，那是不可缺少的。因為這部書很好，便于初學，如果要學字的話，先研究這一部書最好。”先習篆書，了解文字的構造原理，進而再習其他體，篆書是基礎。這種別具洞見的觀點與“先習楷書”的通論與眾不同。在相對長的一段時間內，習書從楷書著手，似乎成為共識。而弘一卻提出先習篆書的言論。書法五體中篆書最為古老，通曉篆書便能熟知漢字的起源和發展的歷史，不至于會常寫錯別字。此外篆書的點畫飽滿，蒼勁有力，圓渾而有彈性，這正是書法用筆的根本之處。一旦掌握了篆書的筆法，則書法用筆這一關基本沒問題了。寫好篆書，為習其他體奠定了良好的基礎。

弘一認為書法應經歷由博至約的過程。“篆書、隸書乃至行書都要寫，樣樣都要學才好。一切碑帖都要讀……以后才專寫一種或專寫一體。這是由博而約的方法……用小筆寫大字那是很錯誤的，寧可大筆寫小字，不可以用小筆寫大字。”在實踐中弘一真真切切地做到了這一點，他的書法博涉諸體，《天發神讖碑》《石鼓文》《嶧山碑》《張猛龍碑》，黃庭堅《松風閣詩卷》以及北魏六朝造像無不臨習，且達到惟妙惟肖的地步，而出家后專攻寫經，行楷書成為其主要書寫的字體。這種取舍正是由博至約的過程。人的精力十分有限，很難達到五體兼善，在一體上能有斬獲，已實屬不易。而最終弘一書法以寫經體聞名，其行楷不食人間煙火，格調高遠，筆畫圓渾，體態修長，境界高妙，人稱“弘一體”。弘一獨特的書風是源自于早年的博涉多優和諸體相融。由博至約，轉益多師堪稱書法的通途，若只是終生只學一家一體，難免視域狹隘，捉襟見肘，深陷其中，無法自拔。書法之路，博觀才能約取，厚積才能薄發。

弘一的書法創作如同參禪修行一般，嚴謹認真。劉質平回憶說：“寫時閉門，除余外，不許他人在旁，恐亂神也……余執紙，口報字，師則聚精會神，落筆遲遲，一點一劃，均全力以赴。五尺整幅，需二小時左右方成。”弘一書寫時聚精會神，一絲不茍，全力以赴，這種創作精神著實讓人欽佩，拋棄一切雜念，心無旁騖，用生命在寫字，筆墨在一呼一吸之間緩慢流淌。弘一將寫字當作參禪，以極其嚴肅端正的心態對待，所以他的作品超凡脫俗，每一件都具有旺盛的生命力，郁勃冷逸。觀之，宛如參拜一尊古佛，不免讓人肅然起敬。

弘一的書法有太多值得研究的空間，拙文只是從以上四點來略加論述，他的書法就像是一座巨大的寶庫，等待著我們細細挖掘和考究。

（責任編輯：李紅娟）