花式音樂節，不只有音樂

陳橙橙

盛夏時節，跟驟升的氣溫和乍起的蟬鳴一起到來的，還有遍地開花的音樂節。毫無疑問，音樂節不僅僅是音樂的盛宴，更是樂迷們的伊甸園。如今，音樂節已經成為不少人度假休閑的首選，個中魅力可見一斑。

狂歡的開始是正襟危坐

日頭正盛的時候，露天場地外已經排起了長長的隊伍，場外人聲喧嚷，場內更是一派熱鬧景象。放眼望去，女孩們時尚靚麗，男孩們率性灑脫，大家風格各異，卻都是有備而來。隨身物品一應俱全，更有甚者自帶帳篷、充氣沙發、野餐墊，等等。

萬事俱備，最終目的卻不是野餐露營，年輕男女紛紛把目光投向當天的重點所在——搭建完畢的主舞臺，那里即將上演萬眾矚目的音樂盛宴。隨著暮色四合，臺上耀眼絢爛的燈光籠罩全場，清晰有力的鼓點越發密集，仿佛下一秒就要點燃人群。

置身這樣熱烈的氛圍里，大概很難想到，大半個世紀以前，發源于歐美的音樂節一度讓人感到拘謹。不僅表演者束手束腳，就連臺下的觀眾也正襟危坐。

或許是剛熬過戰爭年代，又或許是音樂形式相對單一，樂迷們大多壓抑著體內的躁動因子，充其量跟著節拍揮舞兩下。等音樂散場，再三五成群搭個伴，轉場進行下一輪消遣。

比起現如今，早期的音樂節更像是一場循規蹈矩的傳統演出，互動性和趣味性都大打折扣。回望那段歷史，相信當下的音樂人也很迷惘，該如何在已有基礎上有破有立，喚醒音樂現場應有的活力與激情呢。

開端即成劃時代經典

歷經數十年的摸索與無數音樂人的探尋，音樂節終于迎來了發展史上一個至關重要的拐點——伍德斯托克音樂節的成功舉辦。

彼時美國越戰打響，未經歷過戰爭的年輕一代因此遭到了巨大的沖擊與震撼，在提出“反戰”口號后，又因政府殘酷的打壓滋生了前所未有的避世與消極情緒。正是在這樣的背景下，伍德斯托克音樂節應運而生。

當“和平與音樂的3天”成為宣傳口號，當“愛與和平”

成為活動主題，搖滾樂和伍德斯托克奇妙地融合成了新型反戰方式。這場原定只有5萬人參與的音樂節，最終吸引了近50萬人跋山涉水而去。

盡管美國此前已舉辦過眾多搖滾音樂節，但1969年舉辦的伍德斯托克音樂節因其特別的意義，被普遍認為是現代音樂節的開端。

由于場地和天氣影響，音樂節現場泥濘不堪，政府官員一度擔心會引發不可遏制的混亂。但與之相反，到場的樂迷自發維護秩序、彼此傳遞善意，最終將這場因陋就簡的音樂節變成了一個時代的經典。

后來有人評價：“只有一次，音樂拯救了世界，那就是伍德斯托克。”

且不論對世界的貢獻如何，至少這場盛事給音樂節注入了新鮮的血液。從這天起，“音樂節”被重新定義，人們發現，原來音樂節不必刻意壓抑，可以跳干草垛，可以飄熱氣球，也可以流連創意市集……原來音樂節，可以不止于音樂。

類型化讓音樂節花樣百出

相比歐美音樂節辦得風生水起的盛況，我國的音樂節則來得有些遲，直到20世紀90年代末才初現雛形。

辯證地看，這也并非全然是壞事，得益于美國、日本、北歐等國家和地區的寶貴經驗，我國音樂節自舉辦以來便著力于形式多樣化，最大限度讓音樂回歸大眾。

近十年間，我國的音樂節不僅在數量上呈幾何增長，還PAGE 73根據大眾的音樂偏好在最大程度上進行了市場細分。這意味著音樂類型不再局限于搖滾，無論你愛好的是古風、民謠還是流行樂，總能找到一場滿足你喜好的視聽盛宴。

大麥數據顯示，今年“五一”小長假，有超6成用戶選擇跨城觀演。這也從側面說明，音樂節已不單單是從純音樂角度出發，而是綜合考慮經濟效益，帶動旅游業發展，爭取實現精神與物質雙豐收的產物。

一方面，眾多音樂節的舉辦場地往往選在郊區或景區，足以說明各地對于“以文促旅”的看重;另一方面，就“五一”小長假全國共有56場音樂節的數據來看，除了雨后春筍般往外冒的新生音樂節，僅是“迷笛”與“草莓”這兩大音樂節品牌就吸引了龐大的受眾群體。

在“假期出行擁堵”已經成為共識的前提下，越來越多的人將戶外音樂節作為度假的不二之選。而這，對于半個世紀以來辛勤耕耘的音樂人們而言，或許是最好的回饋。