凱尼爾森的插畫藝術分析
——以《太陽的東邊月亮的西邊》為例

于燁榕

（蘇州大學，江蘇 蘇州 215123）

一、凱尼爾森出身與歷史背景

（一）時代與文化背景

1.印刷技術發展對插畫的影響

插畫在西方一直以來不是新鮮的畫種，但卻始終被大眾視為是次要藝術，因為插畫師為書籍所繪制的插畫會受到文本和再次印刷出版偏差可能較大的影響，大多數從學院畢業的畫家一般不愿意畫插圖，雖然精美的插圖能給制作者帶來很大的商業利益，但是卻經常在悠長的藝術史中被草率地一帶而過。傳統觀念可能認為插畫不是一種真正的藝術形式，但是藝術家們并不會對插畫的魅力無動于衷。杜莫里耶曾說過：“插畫書籍是一種渴望，一種本能需求。”“多數的文明人喜愛閱讀，而多數閱讀的人都喜愛書中充滿美麗的圖畫。”

2.社會發展中的插畫

在社會生活方面，當時來自歐洲各地的藝術家們都到大城市去學習和工作，藝術家們讓城市之間文化相互融合影響，城市中充斥著藝術收藏的氛圍和博物館、國家劇院、強大的出版社和有利可圖的藝術畫廊，這些機構中的體制也越來越完善。在當時，人們不必要一定是德國人才能描述格林兄弟的童話故事，就像尼爾森有著丹麥血統卻并沒有排除他展示挪威的故事一樣。在他的職業生涯中，尼爾森講述了挪威、德國、丹麥、法國和阿拉伯的故事，這也是藝術包容性的完美體現。

二、《太陽的東邊月亮的西邊》書中插畫圖像的藝術表現手法

（一）形式美感的對比性

《太陽的東邊月亮的西邊》作為尼爾森早期最浪漫的作品，它被認為是最典型、最強烈地充滿浪漫和威脅并存的敘事。但是在這個作品中顯示出了另外一種藝術沖擊的力量，便是他作品中靈感有來自于日本藝術的風格化，是木刻版畫與浮世繪的影響，浮世繪在當時對歐洲有著深遠的影響。所謂浮世繪，即描繪人世間的生活、風景的繪畫，其大多數是刻板能重復印刷的，但也有畫師直接畫在紙和絲綢上，這種畫現存世上就僅有一幅。浮世繪中所繪畫的歌舞伎藝人、城鎮風光、百姓的生活，也成就了現在研究的珍貴信息來源。

（二）造型戲劇性

尼爾森早年在哥本哈根的生活使他接觸到戲劇的戲劇性與芭蕾的優雅，再加上小時候父母親的影響，尼爾森作品中畫面的戲劇性非常的突出。如把故事中的人物看作是芭蕾舞劇中的人物，男人們也粉飾，女人們如果沒有粉飾的話，那么就會穿著飽滿的短裙，服飾在生活服裝上復雜化、精美化，裝扮的更是戲劇性。在他作為藝術家的早期職業生涯中，他專注于布景和服裝的設計，我們可以在扁平的視角下看到他對穿著服裝細節的描繪，與服裝的精美。這些精美的服裝給人一種超現實主義繪畫的感覺，這是戲劇性的延長，他的角色和創新的方法，將這些元素放置在一幅幅畫面中，沒有讓人覺得是浮夸的。尼爾森還經常運用舞臺布景的手法和服裝設計中風格復雜的面料，參考進他的背景，所以他畫面中的服裝造型與人物造型等方面都會有著當下時代的影響。

（三）插圖裝飾性

童話故事與插圖結合后作為藝術作品的書刊，當時英國引導市場不僅僅只是印刷技術的發展，其中一個重要的原因是在十九世紀九十年代，奧布里.比亞茲萊（Auburey Beardsley ）杰出的藝術天賦的出現，他對題材的選擇往往令人出其不意的，其中最著名的例子是奧斯卡.王爾德的戲劇《莎樂美》，一部分原因是他對文本的顛覆性解釋，比亞茲利開始混淆了對構成插圖的正常套路。在比亞茲萊之前，書籍插圖基本上是描述性的，插圖是畫家對文本的理解，是對其中人物或者事件的視角中捕捉到的瞬間。插畫家的目的是為了記錄他的眼睛他的心靈中對文學作品在腦海中想象的畫面，他自己能看到什么。而比爾茲利的革命是把插圖當作裝飾性繪畫作品來陳述，其中畫面不僅僅只是一個畫面或者只是裝飾的作用，插圖不再是僅僅描寫文字的附屬品，而是一件藝術品，插圖中的場景與角色逆轉了書籍插圖中的地位。

三、凱尼爾森插畫藝術成就的影響和啟示

（一）藝術成就的影響

遺憾的是，輝煌的禮品書籍繁榮的十年隨著1914年8月戰爭大爆發而結束。《East of the Sun West of the Moon》也推遲了出版發行的日期。由于戰時的嚴苛，每一本書都在出版后被搶購一空，萊斯特畫廊的原作展覽也取得了非常巨大的成功。這本新書收到了極大的贊揚，尼爾森的多才多藝也再次受到贊賞。二戰前幾年出版的許多精美禮品書，是插畫黃金時期藝術家中的制高點，也得到了時代后人們的肯定。

凱尼爾森的作品是文學與視覺藝術在黃金時期的最佳作品，他獨特的風格與文學作品內容的詮釋加在一起散放出來經久不衰璀璨的光芒。德拉梅爾曾說過：“唯有最珍奇美好之物才是適合孩童的。”凱尼爾森的插畫就如同世上的珍寶，這樣單純美好的插圖占據書籍的大量篇幅，讓書籍文字和圖畫不能分割，更是點綴了整本書籍，它的光芒在現在來看也不曾減少一分，這樣的兒童文學與藝術結合的世界不斷讓人激發出贊嘆。雖然凱尼爾森不完全以插畫作為創作對象，題材也不僅限于兒童文學，但這本書籍的藝術價值與他其他插畫藝術價值很高，這些就像一塊巨大的拼圖中的一部分，是個人拼圖的總和，個人拼圖組成了最繽紛的插畫黃金時代、童書時代的一部分。這是獨特的無人能模仿的。

（二）插畫藝術的啟示

人一生的成長是離不開書籍的，人們在閱讀中獲得快樂與溫暖，同時也提高審美與創造力，獲得美學的教育。以前的書籍插圖是在傳統故事中插入單幅圖片，而現在慢慢演變出了插畫書。插畫書，以插圖作為主要的表現，結合文字引導閱讀，共同敘述完成一個完整的故事。它的功能與傳統故事書中的插圖有著相似性，文字和插圖的重要性和傳統文學作品是一樣的，但是圖畫成了一本書籍的主要部分，它們所占的比重不一樣了，插畫藝術的作用也越來越大。

在插畫書中，畫不再是文字的附屬品，不僅僅只是描繪出文字作者創作故事所在圖畫創作者腦海中場景，而是圖書的生命。現在的插畫書中有的書籍是完全沒有文字的，更是出現了立體書與互動書，有的書籍也會在材料的運用上作不同的嘗試。文字在插畫書中可以幫助我們更好的解讀圖畫，而圖畫又可以展現出很多文字不能體現的情節、感情和畫面感、代入感。[]在尼爾森的插圖作品中，每一張圖都是一幅精美的藝術作品，他畫的插畫給后世奠定了重要的基礎，也是當時時代的一種創新嘗試，這是優秀書籍必須要滿足的條件之一，這些插圖也往往決定了書籍最終的呈現效果。只是現在的書籍設計當中，插畫書從封面、扉頁、正文到封底形成完成的一體。

四、結論

凱尼爾森的作品是文學與視覺藝術在黃金時期的最佳作品，他獨特的風格與文學作品內容的詮釋加在一起散放出來經久不衰璀璨的光芒。凱尼爾森插圖中的畫面充滿了形式美感、與強烈的對比性，人物造型與服飾有著戲劇性的夸張，這樣個人風格獨特的形成有著像浮世繪與比亞茲萊的影響。他的作品吸引讀者們的目光，似乎一張張畫面上是充滿夢幻色彩的地方，是一種理想的藝術，它蘊含著充滿活力的藝術。凱尼爾森的插畫在書籍故事中很和諧，他的插畫不僅僅只是故事的再次表達，而是故事解釋的升華形式，這其中也詮釋了當代的審美趣味。這些插畫充滿了意識形態，也保留了美學的超強吸引力，闡釋了空白的畫面部分，讓世界綻放出它的美。