《布達佩斯大飯店》多重美學空間維度下的歷史文化意涵研究

郭耀忠

由韋斯·安德森執導，拉爾夫·費因斯和托尼·雷沃羅利等人主演的冒險喜劇題材電影《布達佩斯大飯店》，主要講述了20世紀30年代至80年代的布達佩斯大飯店禮賓員的傳奇人生，并敘述了他與最信任門生的友誼故事。影片以主人公酒店禮賓員古斯塔夫為敘述視角，講述名門望族之間的財產糾紛、無價名畫的失竊等經典故事，建構出不同時代背景下的歐洲文化場景。影片以上佳的色彩搭配方案、空間氛圍，留存了歐洲文化的歷史記憶，通過觀照復雜的人性，實現了影片敘事價值的超越。

歷史符號、民族記憶以獨有形式深藏于電影畫面之中，創作者通過構建特殊的文化空間與敘事場景，實現了《布達佩斯大飯店》創作主題與表達價值的現實超越。該片借助電影藝術的表達方式梳理文化、留存文化，對多元場景進行不斷轉化，建構具有鮮明歐洲文化風格的影像空間，呈現了獨特的文化形態。影片以色彩明艷的故事畫面，獨特的人物形象和流暢多元的鏡頭，借助豐富、鮮活的人物故事，行云流水般的配樂曲目，為觀眾帶來了獨特的審美思考。影像化表述使該片原本荒誕的故事情節和傳奇人物故事呈現出真實的“夢幻感”，實現了藝術價值與主流情感的一致融合。

一、過往與現在：沒落文化的歷史記憶

歷史是文明發展的生動見證，其中留存著真實的文化記憶。電影藝術在傳承文明、推廣文化和保留民族記憶中發揮了重要作用。電影創作者通過巧妙使用各種元素、激活歷史符號的現代基因，為傳承文化記憶提供了重要支撐。《布達佩斯大飯店》在保證敘事節奏與劇情的基礎上，通過刻畫人物事跡與性格特征，用強烈的色彩對比和復古氣息的歐洲畫面，展現出導演腦海里唯美、臆想的歐洲，實現了影片創作歷史脈絡的宏觀擴展。

（一）彰顯特色，留存“歷史記憶”

影片場景地“布達佩斯大飯店”以東歐酒店為藍本，創作者從具有悠久歷史的酒店、懷舊質感的明信片中尋找靈感，為觀眾呈現了虛擬、唯美的敘事空間。片中使用的特殊符號、細節元素等成為永久記憶的歷史媒介，即以豐富的符號載體“留存”了不同時代的文化細節。雖然片中的飯店實際并不存在，但其中展現的歐式建筑、繪畫作品和歌劇藝術等，均生動復刻了歐洲古典文化的恢弘空間。該片以布達佩斯大飯店為創作空間，飯店本身是一座匈牙利風格的建筑，傳遞出鮮明的中、東歐洲風格，而片中的其他場景更是幾乎囊括了全部的歐洲文化特征。[1]

（二）價值象征，傳遞“歷史記憶”

影片以文化融合為基調，將好萊塢創作手法與歐洲文明進行融合，以文化內核、多元審美創造出一種全新的表達形態。影片分別描述了20世紀30年代、60年代和80年代的歐洲，其中主要故事情節發生在30年代。此時，傳統的歐洲文化正面臨現代工業文明的挑戰，物欲橫流、人性冷漠成為社會文化的新導向，貴族為了獲取利益，不擇手段，人性瀕臨泯滅危機。片中，D夫人的長子德米特里，為了遺產，不惜篡改遺囑，甚至雇傭殺手謀殺律師，這一幕幕將貴族的貪婪、無恥展現得淋漓盡致。影片以粉紅色調為主，夢幻的布達佩斯大飯店，實際上正是幻化的歐洲文明。主人公古斯塔夫先后經歷了安穩優雅的生活、狼狽越獄和倉皇出逃等一系列變遷，而這恰恰是導演安德森對歐洲沒落貴族命運變遷的隱喻。[2]他借助核心人物“古斯塔夫”的傳奇人生，動態描繪了歐洲傳統文明的衰敗歷程，以全景式的鏡頭語言呈現了歐洲歷史的發展變遷，即歐洲文明一點一點消散、衰落的過程。

（三）走向未來，致敬“歷史記憶”

《布達佩斯大飯店》中，創作者從人性的正與邪的微觀矛盾和工業文明引發的物欲橫流與傳統歐洲文化藝術傳承的宏觀矛盾兩個視角，來推動影片敘事情節發展。雖然該片由美國好萊塢出品，但其中特定的故事場景蘊含了濃厚的歐洲文化氣息。影片發生在一個虛擬的國家，主要場景地“布達佩斯大飯店”也是虛擬空間，全片象征和濃縮了歐洲傳統文化的精華內容。導演使用長鏡頭以“史詩般”的方式演繹出歐洲文化的大氣磅礴與厚重，主人公古斯塔夫能夠熟練使用英語、法語等語言，對經典詩歌及古典文學高度熱愛，甚至面臨死亡的威脅時，仍不忘誦讀詩句，導演借助其對歐洲文學藝術的熱愛，表達了對歐洲文化的執著與致敬。[3]

二、虛幻與真實：多維想象的空間建構

空間既是電影敘事內容發生的場景與載體，也是輔助大眾理解電影創作靈魂的核心與基礎。影片《布達佩斯大飯店》憑借巧妙構思，緊扣劇情，采用“虛與實”相結合的創作手法，再現了歐洲文明的虛擬空間，并以門童獨特的“守門人”視角揭示了即將失去秩序與優雅的歐洲文明。創作者將敘事內容與鏡頭語言、隱喻元素巧妙融合，在宏大的敘事主題下為觀眾建構出具有多維想象的敘事空間。

（一）鏡頭語言營造空間的獨特氣氛

韋斯·安德森擅于使用鏡頭、長鏡頭來刻畫、塑造人物，將鏡頭參與到故事敘述的整體場景中，為觀眾呈現類似紀錄片的故事形式，使觀眾跟隨影片鏡頭深入敘事情節，進而融入個體的獨立思考。從整體敘述視角看，該片使用了具有悲歡雙重含義的色彩，使觀眾對片中的人際關系和歷史背景形成多維度、深層次的思考。[4]影片對嵌套故事劇情進行一一揭示，實現了虛幻意境與現實情景的交替融合，并通過增添影片的荒誕氣息，為觀眾營造出一種真實的“夢幻感”氣氛。影片講述的每一層故事都極其緊湊，韋斯·安德森利用幽默風趣的臺詞及“無厘頭”事件，以童話、趣談的方式揭露了殘酷的現實，在荒誕滑稽的敘事過程中講述了嚴肅、現實的故事題材。該片描述了四層空間，三個時代場景，導演通過鏡頭的自由切換，以首尾呼應的方式，升華了影片的故事主旨，實現了真相與回憶交叉融合的剪輯效果。

（二）巧妙拼接營造魔幻空間

影片以嵌套結構的創作手法來攫取觀眾注意力，在開篇處講述了一位小姑娘拿著書走進墓園，在一位作家墓碑前，姑娘緩緩打開書本，書名正是《布達佩斯大飯店》。此刻，導演將鏡頭切換，對準書的封面，封面顯示的照片恰恰是書籍作者的照片;隨后鏡頭再切換為作者的肖像，隨后從黑色人物照片轉為作家面對攝像機的鏡頭發言。當作家正視鏡頭，講述寫作的奧秘時，鏡頭切換為虛構世界里的“布達佩斯大飯店”——該片以作家與敘事者面對面的方式，將觀眾帶入情境，引出核心人物“古斯塔夫”。由此，導演以連貫、流暢的鏡頭遷移方式向觀眾呈現了故事的開端。影片最后以墓園中姑娘讀完最后一頁，合上書籍結束。創作者通過使用嵌套敘事結構，實現了對電影敘事的完整解讀，而影片此刻所延伸的鏡頭意義正如“本片一切如同故事，純屬虛構”。

（三）隱喻表現空間的多元內涵

空間元素的巧妙利用，不僅推動劇情發展，也暗示了劇中相關人物的命運變遷。《布達佩斯大飯店》選擇三位敘事者用“層層倒敘、頭尾對接”的方式，分別描述了20世紀30年代、60年代和80年代3個時期，邀請諸多知名演員，塑造了如童話故事般的荒誕喜劇。影片主要有4層結構，分別是電影與觀眾、書本與讀書人、飯店老板與無名作家、古斯塔夫與Zero。韋斯·安德森將動態鏡頭與故事情節走向進行融合，以動態鏡頭的方式向觀眾呈現了一個又一個故事，層層剝開影片的故事內核。雖然該片設置了4層敘事結構，但故事主要發生在第4層，即以當年門童Zero回憶、訴說的視角鋪開曾經的往事，展現敘事主旨，另外3個層面更多旨在交代、輔助影片的敘事主線。在敘事方式上，該片以后現代主義風格為基礎，利用鏡頭帶領觀眾在不同時空中進行切換，將鮮麗色塊、色差應用于場景及服裝上，又以光影對比來表達追逐、躲避等故事場景，營造出特殊的視覺感官體驗。導演選擇門童Zero為敘事視角，以反復出現的曼德蛋糕盒來進行不同空間隱喻內涵的表達，通過塑造不同人物穿梭于各種空間，描述他們對財富、欲望和人生的各異態度。

（四）以創意構造獨特的觀影空間

影片開篇便以粉色基調為創作基礎，為觀眾勾勒了山巒、森林等交相輝映且富含童話氣息的電影畫面;而在描述古斯塔夫與門童遭遇軍隊的故事場景時，則通過灰色軍裝與白色雪地營造冷酷、充滿壓迫感的畫面，用唯美童話與殘酷歷史的視覺畫面對比，給觀眾以視覺震撼。創作者利用紫色地毯、亮白吊燈和綠色植物，強化飯店富麗堂皇的視覺效果，通過將淺色光亮場景與深色心理隱喻相融合，形成了影片的敘事對比。為呈現不同時代的年代感，導演在20世紀30年代、60年代和80年代敘事過程中，分別采用了4：3的標準銀幕，16：9的寬銀幕和1.85：1的學院寬銀幕，通過三種場景相互切換，突出呈現了不同年代的社會風氣與人物特點，為觀眾創造了區別顯著、身臨其境的體驗感，使觀眾在觀影時，如同與古斯塔夫、門童Zero一起完成了這次時光旅行。借助銀幕畫幅比例的變幻，該片以較強的畫面縱橫感和更舒展的故事空間，為觀眾直接呈現了3個時代的差異化特征，使觀眾能夠快速理清主要敘事線索，沉浸故事主旨。

三、傳承與禮贊：人文主旨的價值超越

電影《布達佩斯大飯店》是一部風格多元的電影作品。影片立足好萊塢電影創作的慣用模式，通過巧妙使用色彩搭配和長短鏡頭，將歐洲文化歷史、精神美學等多元內容納入影片框架，系統化呈現了人性、愛情和友情等多個主題，為觀眾帶來了“故事+故事”的多層次觀影體驗。

（一）媒介超越：敘事內核的共生隱喻

影片中的色彩、畫作和詩歌等元素具有空間隱喻特征：朱紅色的電梯空間、紫色的飯店員工工裝和淺粉色的蛋糕盒子等一系列豐富、多元的色彩搭配應用強化了空間的象征意義，增強了隱喻的明確性。[5]該片采用的繪畫作品具有特殊的諷刺意義，引發觀眾熱議的古典畫作《蘋果少年》實際并不存在，是現代英國畫家以文藝復興時期的明暗畫法創作的當代繪畫作品;但片中被毀掉的《雙人體》和克里姆特的作品則是價值連城的藝術佳作。導演重視細節的描述與刻畫，片中使用了大量敘事元素，具有濃厚的象征意義。比如，浮夸的宴會廳、眺望臺、廊道和阿拉伯浴池等，這些靜止的空間元素，向觀眾傳遞了各異空間殘存的痕跡。此外，動態的空間元素，如滿載旅人不斷上下的電梯、來來往往的纜車和緩慢行駛的火車等，則記錄了人們對生活的美好憧憬。《布達佩斯大飯店》由韋斯·安德森自編自導，作為“作者型導演”，該片彰顯和傳遞了他鮮明的個性化影視風格，并以精準、含蓄的方式表達了深刻的人文內涵，通過敘述具有多重意義的故事劇情，為觀眾傳遞特殊的觀影體驗。該片的創作內核是一種積極、樂觀的精神，其中使用大量隱喻的方式來交代故事發生的背景，并未直接呈現殘酷歷史。

（二）時空超越：敘事主題的歷史回歸與主題顯影

《布達佩斯大飯店》傳遞了一種歐洲曾經存在且富有文化內涵的社會精神，而這種精神隨時代發展在逐漸消散。該片使用輕松色調與巧妙布景、對比強烈的鏡頭語言為觀眾營造出如同童話世界的虛擬空間——通過塑造夢幻空間，反映人們對美好生活的向往。[6]影片以古斯塔夫朗誦大量長篇幅的詩歌，以其逃難過程中仍然不忘保留尊嚴等細節描述，向觀眾生動傳遞出導演對傳統歐洲文化的致敬以及對人道主義的禮贊。該片故事源自一位無名作家，為了專心創作，他住進了“布達佩斯大飯店”，作家遇到了“zero”，所有的故事情節均由“zero”向作家一一道來。在講述古斯塔夫帶著Zero和阿加莎路過前線的情節時，鏡頭由彩色轉為黑白，標志著古斯塔夫時代的終結，他最后一次發表其個人對人性的看法。創作者通過描述古斯塔夫與Zero關于“人性”的看法以及對人性善意的堅守，實現了該片創作主旨的價值超越。當時間來到1968年，Zero繼承飯店后，年邁的他說道：“昨日的世界，在古斯塔夫進入之前，就已經不存在了，他有幸憑借幻想，優雅地度過了一生。”

（三）價值超越：敘事美學的主旨升華與意外之意

該片故事情節以保護人性的微弱為創作主線，彰顯了歐洲近代文明與現代工業文明的矛盾沖突，將尊嚴與留存的人性相結合，實現了影片創作主旨的價值超越。雖然《布達佩斯大飯店》中使用了大量電影藝術的拍攝技法，但從本源上看，本片仍然是一部堅守創作精神與獨特藝術審美的影片，其對人性的探討，是影片主旨之外的深遠意境。[7]例如，片中的古斯塔夫對生活品位有著極致追求，他始終以紳士態度對待客人，即使身陷囹圄，仍然不忘噴上考究的香水，系上雕花的布洛克鞋的鞋帶。此外，油畫《蘋果少年》既是絢麗歐洲文化的藝術化寫照，也是人性的真實寫照。D夫人將《蘋果少年》以遺產的方式交給古斯塔夫，象征著對兩人感情的認可與不舍，但這幅價值連城的畫作為古斯塔夫帶來了牢獄之災。在爭搶《蘋果少年》的過程中，導演用諷刺的敘述手法，將歐洲貴族的沒落刻畫得栩栩如生。在影片最后，由古斯塔夫和Zero拼死保護的《蘋果少年》仍然掛在飯店的大廳之中，既沒有被破壞，也沒有變賣，這一情節設置彰顯了導演對人性的致敬與禮贊，也升華了影片的故事主旨。

結語

電影《布達佩斯大飯店》以視覺美感、強大的演員陣容為創作基礎，通過精湛刻畫人物角色，講述主要人物迥異的性格特征，增強了人物身份的辨識度，塑造出令觀者過目難忘的人物形象，并使原本荒誕的故事場景，蘊含了真實、鮮活的人物氣息，為觀眾呈現出具有獨特象征意義的視覺盛宴。影片將矛盾、悲慘掩蓋于喜劇情節之下，通過放大喜劇效應，傳遞人與人之間的溫暖情愫，消解人性的敗壞，并以諷刺性的創作手法，以正直、善良的人性品格塑造主人公古斯塔夫，實現了主旨的升華。

參考文獻：

[1]趙妍.從《布達佩斯大飯店》看現代電影的懷舊文化[ J ].電影評介，2016（14）：53-55.

[2]張婧.光影中“昨日世界”的重現——《布達佩斯大飯店》視聽語言探析[ J ].當代電影，2016（01）：83-86.

[3]蔡衛華.色彩·荒誕·情懷：《布達佩斯大飯店》中韋斯·安德森美學格調之顯[ J ].電影評介，2018（24）：90-93.

[4]國玉霞.歷史敘述記憶書寫生命觀照——紀錄電影《二十二》的藝術探索與文化價值[ J ].浙江傳媒學院學報，2018（03）：89-94.

[5]李楠，張家奇.現實電影里的現實主義人物造型——以奧斯卡最佳服裝獎影片《布達佩斯大飯店》和《神奇動物在哪里》為例[ J ].服飾導刊，2019（03）：87-92.

[6]周立均.空間建構、符號拼貼和場域轉換——賽博朋克電影的二元對立美學探析[ J ].當代電影，2020（08）：36-40.

[7]王若璇.意識形態·國族話語·價值傳達：中韓科幻電影《流浪地球》與《雪國列車》比較研究[ J ].東南傳播，2020（02）：68-72.