神貌并取 天然之美

喬彥鵬

《金色年華》 馬俊義/作

《牡丹引蜂》 馬俊義/作

觀馬俊義先生的畫，有一種賞心悅目之感。固然是因其作品形象逼真，色彩艷麗，極富沖擊力，能給人眼前一亮的感覺，但更重要的是，他的作品在形似的基礎上，更加注重神似，凸顯了精神的力量，可以說已然從 “畫工”之境進入 了“化工”之境。

歷朝歷代，可以稱得上大家的畫家，其畫作都達到了形和神的統一。古之先賢，歷來就強調“形似”必須以“神似”為終極目標，形不“傳神”，則徒具其形；“神似”也必須以“形似”為依托，神不托形，則無以存在。具體來說，我們在描畫一種事物時，首先要做到“形似”，進一步才有可能做到“神似”，“形似”是“神似”的基礎與前提，離開了“形似”，便不可能實現“傳神”的目標。而沒有了神似，事物也就失去了生命力，沒有了存在的價值。馬俊義先生深得個中三昧，更以此為指引，在創作中不斷嘗試，不斷實踐，方才取得了今天的成就。他認為，作畫時遺神取貌或者遺貌取神都是不可取的，只有神貌并取方才能夠至于化境。

經過勤學苦練，大多數畫家都能達到“畫工”的境界，即造型合乎規矩，筆法老道，粗略看去，花團錦簇，但如果只注重技法的運用，而不能做到以形傳神，則難免會缺少精、氣、神，無法引人入勝。正如蘇軾在《跋漢杰畫山二首》中說：“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到。乃若畫工，往往只取鞭策皮毛，槽櫪芻秣，無一點俊發，看數尺許便卷。”由此可見，缺少精氣神的加持，一味注重展示技巧的熟練、追求細節的描摹，終究無法真正吸引人，很快會使觀者厭倦。“化工”，原指大自然創造和生長萬物的能力。漢代的賈誼在《鵬鳥賦》中說：“且夫天地為爐兮，造化為工。”其強調的是不飾雕琢、不拘俗套，極盡天然之美。

蘇軾《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》中說“詩畫本一律，天工與清新。邊鸞雀寫生，趙昌花傳神” ，認為只有天然清新的畫作才能傳神。馬俊義先生的畫作恰恰做到了這一點。其筆下的寒梅、牡丹、秋荷、紫藤、金菊，紅的艷麗，黃的熱烈，紫的靜雅，綠的清新，在給人強烈的視覺沖擊力的同時，又讓人感受到生機盎然。如《寒梅》中，彎彎曲曲的枝干直指蒼穹，仿佛要劃破天際，朵朵梅花在遒勁的玄色枝干上團團簇簇，傲雪斗霜，如同一只只綠色的蝴蝶落在枝頭，在漫天的風雪中，孕育著生命的希望，又如一團團火苗，在凜冽的寒風中，帶來了絲絲溫暖。凝神細賞，傲骨錚錚、不屈不撓、凌風傲雪、俏不爭春……一個個美好的詞語不斷地涌上心頭。梅花“萬木凍欲折，孤根暖獨回”的倔強與不屈， “俏也不爭春，只把春來報”的謙虛與孤傲，在他的畫作中展現得淋漓盡致。《牡丹引蜂》中，淡藍色的牡丹花開得正盛，兩只蜜蜂正在花前飛舞，定定地看著，似乎有陣陣的香味撲鼻而來，正如唐人舒元興在評《桃園圖》時所說“煙嵐草木，如帶香氣”。《荷塘迎秋》中，殘荷、枯荷與尚在開放的荷花錯落有致地展現在同一個空間，盛開、枯萎、凋零，讓人產生對生命輪回的敬畏之感。

《紫藤爭艷》 馬俊義/ 作

畫之精神來源于畫家胸中的丘壑，是對生活的向往，是對未來的希冀，是對家人的感恩，是對祖國的熱愛，使得馬俊義先生筆下的寒梅、翠竹，其色，其形，其神，都有一股昂揚奮進之氣。是他的精神造就了其畫作的不落窠臼、自成一格，畫作又成為他生命的寫照。神與貌的合二為一，成就了其畫作的天然趣味。在這種創作理念的指引下，相信他的繪畫之路會越走越好。