巧思入壺 情致無限

范麗云

作為質地特殊的無釉陶，紫砂器具并不是借助釉彩繪畫這一技法來進行裝飾，從而展現出陶瓷身上那種美輪美奐的效果，相反，它利用造型結構來體現其外在的精巧。歷史悠久的紫砂壺藝在其復雜又漫長的發展過程中，浩如煙海的別致壺型頻頻問世。細致地對個中原因進行分析，我們不難發現，所有讓人沉迷其中的壺型暗藏的奧妙就在于無一例外都擁有構思奇巧的亮點。也正因如此，對紫砂壺整體與局部的設計構思就成了我工作的首要與核心任務。

擺在眼前的這兩把作品，我將其分別命名為《映山紅》和《桂花》，它們都是在經典梅樁壺的基礎上改良設計而成。在材料的選擇上，我均使用了泥色沉郁厚重，能安定心靈，極具親和力的紫泥。首先談談這把《映山紅》。壺身我用梅樁塑成，細節處的裂紋很傳神。梅樁上下粗細各異但銜接流暢，增強了壺整體的連貫性。以寫實的手法，運用雕塑的技法，在壺身綴上一朵嬌艷欲滴的映山紅。梅樁古道遒勁，嬌花洋溢著生命的蓬勃與朝氣，兩者互為映襯，透露出和諧的美感。將映山紅這一意象運用到壺的設計中，彰顯出一種積極豁達、永不言棄的精神，也寄托了對事業興旺榮昌的美好期盼。壺鈕取一節老梅枝彎折而成，匍匐貼于蓋上，壺嘴和壺把與之相呼應。縱觀整器，映山紅這一物象作為局部的點綴以一種低調的姿態不爭不搶，讓紫砂壺本有的特質得到了較好的展示。但另一方面，映山紅在主體無大面積繁雜裝飾的背景下，一枝獨秀，也深深吸引住了觀者的目光。如此朦朧的相互映襯，既完善了最終呈現效果，又豐富了整器的層次感。

《映山紅》 范麗云/ 作

《桂花》 范麗云/ 作

再聊聊這把《桂花》。壺把宛若自然生長出的樹枝，既有古樸典雅之神韻，又滿含生機盎然之活力。壺上的桂花裝飾生動傳神，極富工藝美感，別有一番清幽雅趣。直流嘴出水爽利，不易悶茶。壺蓋平坦，嵌蓋氣密性極佳。蓋鈕延伸出的枝葉與壺身上的桂花遙相呼應，體現出古樹新花的和諧對比美。整器對梅枝、桂花的刻畫細致入微。將梅樁斑駁又不失蒼勁的外皮、桂花淡雅清新的氣質塑造得惟妙惟肖。

今年有幸被中國紫砂博物館永久收藏的《歲寒三友》，在設計創作之時耗費了不少的心血，是一件值得細細品鑒的花器力作。松、竹、梅傲然盛開在凜冬之際，是為歲寒三友。這三種意象在壺上的表現極具張力，色彩的搭配是整器的吸睛之處。點點梅黃和三兩竹青交錯在大面積的松棕色上，引發強烈的視覺沖擊。和而不同，和可相融，如此雅而不俗，實在奧妙無窮。

近年來，在紫砂作品的造型設計方面，我進行了大量的研究與學習，不斷嘗試把造型和裝飾有機結合，進行整體構思，在制作過程中反復實踐、不斷總結，相信會有越來越多的人和我一起喜愛并且深入研究這一門紫砂藝術，讓這抹鮮亮的紫金閃耀在神州大地的每個角落。

《歲寒三友》 范麗云/ 作

《四方益竹》 范麗云/ 作