情系山水 不負韶華

祝天文

與畫家李自龍先生相識應當說是一種緣分，2019年11 月24 日，我們報社在古都開封的美術館舉辦了一次規模較大的國畫展，來自全國各地的50 多名畫家參加了此次展出，李自龍先生便是其中的一位。他參展的兩幅作品，深深地吸引了我，于是我通過總編認識了李自龍先生，我們就山水的技法進行了較詳盡的探討和交流。

自龍先生，自幼酷愛繪畫，在繼承傳統的基礎上，師法自然，為提高自己的繪畫技藝，其遍游名山古剎，廣交名師畫友。1999 年自己孤身一人去廣州美術學院進修，師從安林老師；2014——2015 年又北上京都，在國家畫院進修，師從國畫大師范揚先生，后又得賈又福、師恩釗、趙衛等諸多老師悉心教誨，繪畫技藝日臻成熟完美。自龍先生取他人之長補己之短，其畫作不拘一格，且已初具獨特之面目，實難能可貴也！

自龍先生為人熱情，純樸善良，光明磊落，淡泊名利，出淤泥而不染。他從不以畫作自詡，其弱冠之年就不辭勞苦獨闖廣州、京華，以其特有的熱情豪爽、吃苦耐勞和矢志不移的決心，很快便在廣州、北京站穩了腳跟，一邊學畫，一邊賣畫，維持生計。我不清楚他所走過的藝術之路，但可以想象那是異常艱辛的，其中的酸甜苦辣又有誰人知！

自龍先生充分利用在廣州、北京學習的閑暇，到桂林、漓江、大理、西雙版納等地及太行山、呂梁山寫生，廣泛積累創作素材，山山水水、一草一木都曾留下他的履痕和心跡，同時也使他領悟了大自然的鬼斧神工，感嘆大自然美不勝收的景色。由此激發了他無限的創作熱情，他決心用自己的筆墨來描繪祖國的大好河山，用自己的作品來喚醒青年一代熱愛祖國、熱愛大自然的美好愿望。

《門前溪水泛花流》 李自龍/ 作

《家山雅居圖》 李自龍/ 作

綜觀自龍先生的作品，我們不難看出，他的山水畫在承襲前人的基礎上是下過苦功的，不但有“北派山水”的雄渾厚重、氣勢磅礴，而且有“南派山水”的空靈簡約、氤氳華滋。董源、巨然、范寬以及元四家、清四王的畫風深深地影響著他。近人張大千、李可染、黃賓虹、陸儼少、關山月等大師的藝術風格給了他極大的啟發。如其展出的作品《溪山滿秋圖》《山靜云自閑》《秋風》《山雨欲來》等。

我們通過對自龍先生在廣州美院和國家畫院兩個時期的藝術創作進行比較，可以發現這兩個時期所發生的變化。他對山水畫藝術的興趣更加濃厚，尤其注重筆墨的情調、韻味以及作品的意境，與此同時也更加注重山水畫內在獨特的表達方式；但其中也有不同的地方，那就是他依然重視對自然的觀察和對現實生活的思考與體驗，以及仍然執迷于繪畫的技藝，他始終沒有忘記自己繪畫藝術的發展仍然根植于養育自己的故土。

江南山水是其作品的主要題材，家鄉的山水田園風光都曾引起他無數次的遐思。河塘星羅棋布，柳樹成蔭，小橋流水，以及美不勝收的自然景象都曾給了他無窮的力量和堅定的信念，他始終堅信自己對山水畫藝術的理解，充分運用自己的表達方式，不僅重視筆墨語言，而且關注客觀物象的真實性，同時又不為形似所約束，大膽創意，生發靈感，充分發揮自己天才的想象力和創造性，在藝術語言上別出心裁。他以沉靜的心態畫自己喜歡的自然物象，因為他深深懂得一個成熟的畫家應當有自己的綜合修養。自龍先生的作品始終把筆墨和色彩有機地融合在一起，既有文人畫筆墨的章法、構圖和布局，也有現代寫生和素描造型的技法。但他的作品并沒有受傳統文人畫的束縛，而是巧妙地借助對大自然真情實感的表達，從而抒發自己熱愛大自然的美好愿望，沒有絲毫的矯揉造作之態。如作品《門前溪水》《家山雅居圖》等。

山水畫作為中國畫的一個獨立的畫科深受傳統哲學思想的影響，逐漸形成了重道、重意、重氣韻、重氣象審美傳統。自龍先生的山水畫重在對山川丘壑盎然的氣象與氣勢的描繪，追求造型和墨韻萬千變化的豐富性。從選型角度上來看，他的作品已脫胎了傳統山水的全景式構圖，在傳統筆墨技法的基礎上更注重筆墨語言自身的張力和表現力。層次豐富，節奏感極強，濃密渾厚的筆墨表現出畫家自身的傳統繪畫功力。從另一個角度來講，更突出了畫家對畫面空間的分解、組合、構成的探索與處理能力。如作品《山靜如佛》《山村夜色》等。

畫家把主觀情感與繪畫造型結合起來，從而完成了對客觀山水世界的表達和展現。畫中的山石、樹木、屋宇村舍、行云流水以及自身的美感，組成各自不同的畫面，從不同的角度訴說畫家心靈深處對美妙山川河流的詩意表達和感悟！

造型、構圖、筆墨、色彩構成了中國畫的完整體系，而這種體系則是通過技法和審美體系來完成的，中國畫藝術發展的過程就是這個系統不斷發展和完善的過程。

自龍先生的山水畫，氣象氤氳，不落窠臼，在筆法上講究勾、點、皴、擦，在墨法上運用濃、淡、干、濕，畫家以筆墨形象營造出山川河流的氣勢與格局，真正體現了中國傳統繪畫和藝術精神所追求的正大氣象，從而感受到畫家內心深處對傳統山水精神的繼承和發揚，以及對新時代藝術精神的探索和追求，進而彰顯出畫家內心深處對大自然的熱愛和禮贊！如作品《太行寫生之一》《太行寫生之二》等。

通過解讀自龍先生的畫作，我們會發現其作品在整體結構上，宋人山水的陽剛、雄健、渾厚對他的影響甚大。他的畫多用平遠、深遠之法，山脈重巒疊嶂，氣勢宏大巍峨，實處密繁厚重，虛處在氤氳幻化中留白，或勾勒出行云流水般的煙云霧靄，使虛實互動、干濕映照、濃淡對比，以產生無限的動感韻律，使觀者產生激情四射的視覺張力。如作品《太行寫生之三》。

自龍先生的畫，不是自然界物象逼真的再現，而是出于對生命感悟的把握；不是自然物象的復制，而是心象的創造，從而使作品在整體布局上達到一種超越物質的精神世界，是對生命體驗的情感抒寫，是對大自然無比熱愛、無限眷戀的詩意表達。畫面中的山間石徑、花鳥蟲魚、屋宇村落卻是其內心情感的真實流露，是畫家內心深處對生命的呼喚和對大自然的熱愛而產生的一種情感交流和共鳴。如《太行寫生之四》。

總之，自龍先生的山水畫，厚重而不失空靈，密實而不失疏淡，雄健而不失渾厚，頗具“明心見性”“天人合一”、形神兼備的特點和風骨，畫家在似與不似之間，使生命的元氣煥發和流動，使觀者如臨其境，如聞其聲，收到了極強的藝術效果，充分展示了畫家嫻熟的藝術技巧和非凡的藝術表現力。

藝術之路漫長而艱辛，需要付出畢生的精力。功夫不負有心人，一分耕耘，一分收獲，自龍先生能取得今天驕人的業績，與其長時期艱辛的付出是密不可分的。我想自龍先生應當以此為契機，不忘初心，通過不懈的追求和努力，進入更加自由的藝術王國，向藝術的純粹性、精神性和本體性進發！

《太行寫生》 李自龍/作