淺談如何培養音樂表演者在音樂表演中的藝術個性

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前言

音樂表演，是以樂譜上的音符為基礎，通過自身的理解進行加工創作，詮釋出令聽眾有共鳴的音樂。作為一名音樂表演者，他的作用是成為樂譜和聽眾的橋梁，將繁雜、難懂的譜面轉化為或抑揚頓挫、或行云流水的動聽聲音，加上自己的理解并加入當時社會流行元素，賦予作品新的生命。由此可見，藝術個性由始至終都是音樂表演者不可或缺的能力，是音樂表演者綜合素質的體現。這就要求音樂表演者從小培養對音樂的興趣：如多聽各種不同風格的樂曲，不論是民族樂還是西洋樂，從中挖缺出自己對哪一種樂器情有獨鐘；多瀏覽、閱讀不同的書籍，了解、認識不同時代風格；平時養成多去音樂會、多看藝術展覽的好習慣，提高審美的能力，豐富自身的文化內涵等。當然，扎實的音樂基礎也是很重要的，需要音樂表演者堅持一步一個腳印地完成每天的基本功練習，解決不停冒出來的小問題、小難題，日后才能支撐起更高層次的情感表達，塑造藝術個性。

一、音樂表演者在音樂表演中創造藝術個性的重要性

（一）藝術個性有利于凸顯個人風格

在欣賞音樂的過程中，我們不難發現，許多大師級的演奏家，或是參加比賽的參賽選手，他們對同一個作品都有不同的理解。演奏方法、樂曲的強弱處理和情感的表達都不盡相同，卻都能讓大眾產生共鳴，作品甚至會廣為流傳，這個就是音樂表演者藝術個性的顯現。如貝多芬的《d小調鋼琴奏鳴曲》，三個著名的演奏家，阿圖爾·施納貝爾、斯維爾托斯拉夫·里赫特和威廉·肯普夫演奏出來的效果各不相同，卻同樣展現出貝多芬偉大的音樂品質。阿圖爾·施納貝爾的演奏在細致入微、嚴謹規范中充滿激情，展現出冷靜高貴的美；斯維爾托斯拉夫·里赫特的演奏色彩極為個性張揚，靈性中不失霸氣，夸張的情感對比展現出張揚的美；威廉·肯普夫則含蓄細膩、清新動人，展現音樂溫婉的美感。三個人演奏的音樂都不一樣，卻都得到了大眾的一致好評。三個演奏家之所以成功，是因為他們在貝多芬音樂風格的基礎上，融入了自己的藝術個性，凸顯了自己的音樂風格。他們把對生活的感悟和自身對貝多芬的理解相結合，在統一中又有創新，給聽眾感受到了有時代精神的貝多芬。

（二）藝術個性有利于引領潮流

如果音樂表演者能夠培養出極強的藝術個性，加之以扎實的音樂理論基礎和較為高超的技術，那么音樂表演者有可能可以引領整個藝術潮流。就像中國臺灣著名歌手、音樂創作人周杰倫。十七年來，華語樂壇高手如云，前十榜單日新月異，換了一波又一波，唯有他，一直到今天，始終占有一席之位。他的音樂作品，無論是曲調還是歌詞，又或是他唱歌的風格，都極具藝術個性，我們走在大街小巷，只要他的聲音一出，我們便知道那是周杰倫。很多人都說他吐字不清，我更認為這是周杰倫音樂的一種風格。他強調的是“歌詞為旋律服務”，所以周杰倫并不注重歌曲的咬字，甚至會為了使節奏旋律線條更清晰，做省音或是不發音的處理。這樣的做法一直很受爭議，但是無可否認的是，周杰倫火了，紅遍了大江南北，帶動了青春校園的音樂風格，引領了好幾年的時代潮流，許多中小學的大課間都會播放他的音樂，多少90后、00后的學生，耳機里單曲循環著他的音樂。這些成功與他的藝術個性是密不可分的。

如果音樂表演者，可以把自身的藝術個性發展成熟，也能成為一股清流，為音樂市場注入一股新的力量。

當然，藝術個性不是隨心所欲，不是做有爭議的東西，更不是簡單的模仿，就像周杰倫的音樂作品，雖然咬字這一塊有點爭議，但他音樂的質量、曲調、歌詞、旋律線條等都是大眾拍手叫絕的，沒有人否認他創作方面極高的天賦。

所以找到屬于自己的音樂個性是尤為重要的。如果表演者缺乏個性，只是復制別人的音樂處理手法，自己對作品沒有見解，那么所演奏的音樂也是沒有自己的內涵的。這種簡單的模仿在表演的初級階段可以理解，但音樂表演者的演奏卻無法向更高層次發展。音樂表演者要勇于創新，敢于揣摩，敢于表演所思所想，賦予作品新的生命，給作品注入新鮮血液和時代精神，讓作品的情感更加豐滿。只有這樣，表演者才能提高核心競爭力，提高自身的藝術價值，找到屬于自己的獨特魅力，在音樂的路上走得更遠。

二、音樂表演者在音樂表演中創造藝術個性的原則

（一）注重歷史風格

每一個音樂作品都是一個時代的印記，每一個音樂作品都有屬于他那個年代的歷史情懷，作品的藝術內容、藝術形式和思想內涵都是有他的歷史性的。音樂表演者可通過翻閱書籍或其它查詢工具，了解作者時代背景，把自己放在那個時代，才能表演出那個時代的韻味。比如巴洛克時期的音樂，節奏以平穩著稱，節奏上的伸縮處理要建立在嚴格遵守譜面節奏的基礎上。

《a 小調無伴奏長笛組曲》（BWV1030）是典型的巴洛克古組曲風格，其節奏音型的使用非常符合巴赫無伴奏長笛組曲節奏音型的單一明了。

如第一樂章《阿來曼德舞曲》，例1所示。

節奏輕快端莊，不偏不倚。演奏家可以在巴洛克風格的基礎上，根據自身的理解做節奏處理，這就是藝術個性。

在巴洛克等級森嚴的年代，感情都是在框架內的，每個音符的時值要有把握，不同音型有不同的意義。例2所示。

前十六后八的節奏型給人以舞蹈式的旋律感，四個十六的節奏型

譜例1

譜例2

譜例3給人以輕快的動態感。音樂表演者的演奏要嚴謹端正，句尾的音符要演奏飽滿，不可輕佻不可忽視，要穩穩當當地演奏好放在那。表演者把握好巴洛克音樂風格，加上自身的理解，演奏出藝術個性。

巴洛克時期的作品，譜面上的連線、強弱記號等都是后人加上去的，所以對于這些音樂處理的手法，是可以二度創作的。

再如古典主義時期的音樂，就比巴洛克時期的音樂較為寬松，追求客觀的美感，描繪了自然界的人擺脫對教堂中的神的依戀，有了反抗精神。這個時期的音樂有他特有的嚴謹、端莊、典雅的風格，因此，在演奏古典主義的音樂時，應該將旋律線條融入刻板的節奏中，達到理智和情感的高度統一。而浪漫主義的音樂，則是自由奔放、大膽熱情，注重旋律的優美流暢的，他極大地豐富和發展了古典主義音樂的優良傳統。這個時期的音樂強調人的思想和藝術的感受，作品更注重民族性，強調情感的層次和個性化的處理。

如埃內斯庫的《如歌與急板》，例3所示。

這首浪漫主義時期的音樂，感情術語、力度術語、旋律線條就明顯多了許多，與巴洛克風格形成鮮明對比。在演奏這首作品時就應該盡情地抒發感情，源源不斷的氣息推動旋律的流動。若是演奏地像巴洛克音樂風格那般一板一眼，則沒有了這首曲子該有的靈魂。

每個時期有其獨特的時代背景，音樂表演者演奏作品的時候要充分了解其時代背景和內涵，結合時代背景，把自己對作品獨特的理解用音樂表達出來，才能在二度創作允許的范圍內，在創造性和歷史性統一的基礎上，更好地展現出音樂表演者的藝術個性。

（二）把握作者思想

了解作品作者的創作背景和創作目的尤為重要，比如在演奏貝多芬的《命運交響曲》之前，我們首先要了解他在創作這首曲子的時期和創作過程中所經歷的坎坷。在1804年，貝多芬開始構思這首樂曲，那時，他的耳聾已經完全失去了治愈的希望，而與他處于熱戀期的女生也因為門第的原因離開了他，再加上德國當時正處于使人壓抑的封建時期。這一連串的打擊讓他無比壓抑，卻澆滅不了他對音樂的熱情。這首《命運交響曲》正是貝多芬用音樂對命運宣戰，扼住命運的喉嚨的偉大創作，他表現了貝多芬一輩子與命運斗爭的勇猛精神，表現了人們對命運不公的吶喊與質問。音樂表演者只有了解了這樣的創作背景，才能更好的演奏出貝多芬激昂、憤懣、堅強、剛毅、鼓舞人心，才能讓觀眾清晰地感受到貝多芬百折不撓的精神。如果把命運交響曲演奏得清新溫和，舒緩平靜，雖然是標新立異卻無法讓觀眾感受到作品強烈的藝術感染力。

再比如演奏近現代派普羅科菲耶夫的作品，就要演奏的樂觀、活潑、清晰、熱情而富有魅力。他的音樂在古典中融入許多現代的元素，在旋律里又有著浪漫主義的風格，他的音樂張揚、激情，對比鮮明。演奏他的作品時要盡量去詮釋情感，強弱對比要明顯，不可過于平緩冷靜。音樂表演者的藝術個性是在尊重原作者精神的基礎上充分發揮創造力，隨意發揮會讓聽眾覺得不倫不類，無法向更高層次發展。

（三）尊重聽眾的審美

阿薩菲耶夫說“時代要聽它想聽的東西”，一個優秀的表演者，會結合聽眾的審美認知來處理音樂。就像最近收視率很高的《經典詠流傳》節目，就是將古詩詞用唱的方式表演出來，將千百年傳承下來的詩詞歌賦以流行音樂的方式重新演繹，讓經典與創新結合，給古詩詞注入新的生命力，讓古詩詞再一次流行于街頭巷尾。與古代悠閑的日出而作，日落而息的生活方式不同，在經濟高速發展，生活節奏飛速運轉的當下，很多人都靜不下心來品讀古詩詞，古詩詞漸漸淡出了人們的生活，僅僅停留在中小學的語文課本中。因此，這種將流行音樂融入古詩詞，又被普羅大眾所喜愛的創新是一種巨大的成功。同理，即使作品本身再美，也需要被注入時代精神，只有跟得上時代的潮流，符合大眾的審美意識，才能在歷史的長河中生生不息，歷久彌新。

三、音樂表演者應如何培養音樂表演者的藝術個性

（一）多聽多看大師的音樂表演

看大師的表演不僅僅局限于音樂表演者自己專長的器樂，音樂是相通的，任何器樂種類的音樂都可以聽，要留意大師們是怎樣把握情感的，pp、mp、p、f、mf、ff等強弱記號怎樣做到有層次感，特別是提琴和鋼琴這些相對容易處理強弱的樂器。要學會精聽，學會觀察，留意大師們感情處理的方法，要知道情感的表達不單止是聲音的大小，還有肢體語言相輔相成的表現，描繪安靜輕柔的音樂可以稍微屈腿，身體輕輕收緊，而表現震撼的音樂時，身體則應舒展開來，擺動幅度可以稍大。

每天聽一首優秀的音樂作品有利于提高音樂審美能力，潛移默化中就能提升樂感，提高音樂的領悟力，從而培養藝術個性。如果有機會，可以去現場看大師的演奏，觀察他們演奏的狀態和臺風，聽他們是怎么樣將藝術個性融入作品，將表演完成的令人嘆為觀止，并在平時練琴的時候注意模仿，用較高的要求來要求自己，盡量向大師的水平靠近。

音樂情感的表達直接影響藝術個性的發揮，起到至關重要的作用。音樂表演者用音樂和肢體帶動觀眾的情緒，表演出藝術個性，才能讓觀眾走進你專屬的音樂世界。

（二）打好基礎

藝術個性是上層建筑，要想上層建筑建得好，基礎千萬不可少。就拿長笛來說，每天練習長音，練習手指與舌頭的靈活性和配合度，練習吸氣呼氣肺活量，還有最基本的站姿和持笛姿勢，這些都舉足輕重的。無論表演者的水平有多高，基本功的練習都是每次練琴的第一步。長音練習要注意聆聽，對著鏡子找口風和角度，并做出調整，積極模仿大師的音色，仔細聽辨吹出的聲音是否通透明亮，并及時做出改變。

手指和舌頭的練習，要放慢速度，從慢速到快速一點點往上提速，不可以心急。

呼吸是演奏管樂樂器的關鍵，其中最科學的呼吸方法是腹式呼吸。可以用水輔助練習。當我們把頭伸在水里并把氣吐完，再抬起頭大口吸氣的時候，就是腹式呼吸?；蛘咂教稍诖采希潘勺匀坏匚鼩獾臅r候，也是腹式呼吸。吸氣時胸腔是不動的，只有腹腔隨著呼吸有起伏。記住腹式呼吸的位置和感覺，多加練習。有充足的氣息才能演繹強弱，才能自如地表達感情。

音準、節奏等也要多加練習。音準有賴于表演者自身耳朵的聽辨能力，可以借助調音器；而節奏則可以借助節拍器，訓練節奏感。

過硬的演奏技術是實現藝術個性的前提，沒有技術，內心再多的情感也無法表達。優秀的音樂表演者，往往可以將超高的演奏技巧融入深刻的藝術表現中，技巧和情感相輔相成，做到二者完美統一。藝術個性不僅給人審美的愉悅，更能以其豐富的情感表現和精神內涵動人心弦，與觀眾產生濃烈的共鳴。

（三）豐富生活積累和閱歷

個性創作的表達依賴的是音樂表演者的生活閱歷和音樂素養。在日常生活中，我們要細心觀察周邊事物，勤于探索，豐富人生閱歷。空閑時間要多看有營養的書籍，看經典的優質的電影和多逛逛畫展等，吸收美的東西，揣摩別人對美的意識形態的描繪，提高審美能力，通過不斷地學習和感悟，努力提高自身的文化內涵。

音樂表演者將自己生活中的經歷和感悟融入到曲子的演奏中，有利于他們創造藝術個性。如二胡的名曲：《雪山塑魂》，這首樂曲贊揚的是紅軍戰士在長征途中自強不息、堅忍不拔的精神。此曲分為征途、雪山、戰友和朝霞四個部分。分別描繪戰士們的樂觀自信、勇往直前；路途艱辛、環境惡劣；出生入死、榮辱與共的戰友情和最后歷經千辛萬苦，長征勝利的歡喜。那么演奏這首曲子的時候，可以想想之前參加的比賽的經歷，從初賽到決賽，也是這么一步一步地往上爬，身邊一起參加比賽的小伙伴都倒下了，只剩你一個人，帶著他們的那一份信念和支持繼續咬緊牙關拼了命地往上爬，即使頭破血流也絕不停下腳步，就像爬山的過程，到最后終于破除萬難，登上頂峰，享受著遼闊的視野和最美的風景，回味著這一路的艱難險阻，感受著成功的喜悅。然后將這種有明有暗的情緒通過有層次感的強弱做出來，放在演奏的作品中，便能非常好的打動觀眾。音樂表演者將自己的真情實感與音樂作品情感相融合，才能更好地詮釋作品的靈魂，創造屬于自身的藝術個性。

（四）加強舞臺實踐

臺上一分鐘，臺下十年功。音樂表演最關鍵的一步是舞臺上的表現，觀眾的反應是音樂表演者的演出成功與否的最直接證明?？墒窃S多人上臺。由于燈光、環境等因素，許多人上臺表演都會有緊張怯場的心理狀況，會出現很多平時練琴都不會出現的問題，如卡斷的地方是意想不到的句子，忘譜的位置是意料之外的片段等，以至于結果不盡如人意。所以表演者要盡可能多的參加比賽，多給自己創造上臺展示的機會，適當地營造緊張氛圍，克服心理障礙，培養堅定的意志和強大的心理素質，增強每次上臺演奏的穩定性。

當然，最重要的是臺下的充分準備。十年磨一劍，音樂表演者只有在平時認真仔細地刻苦練習，把基本功練扎實，多分析作品結構織體，分析句子間的強弱變化以及段落間的總分關系，把曲子的每一個重點難點圈出來逐一攻克，一遍又一遍地熟練技巧動作，直到產生肌肉記憶，才能使舞臺上表演更有把握，現場效果更加稱心如意，才能更自如地展現藝術個性和作品魅力。

（五）選擇合適的曲目

選擇合適的曲目對音樂表演者的演出是否成功也起著關鍵作用。曲目選擇的難易是一方面，如果選擇過于困難的曲子來演奏，音樂表演者不但情感上非常難駕馭，讓觀眾聽起來很吃力，而且加上緊張、興奮等情緒，許多問題也會顯露出來，如錯音、錯節奏、呼吸錯亂、氣口過于頻密、手指不夠靈活等，這些問題看似毫不起眼，卻十分影響演奏效果。因此，音樂表演者在選擇難度較高的曲子時，要充分考慮是不是在自己能力范圍內，不要拔苗助長，以免得不償失。

選擇適合音樂表演者年紀的曲目也是很重要的。經?？吹皆S多年紀輕輕的小朋友，比賽時演唱《紅日》《北風》這種滄桑的歌曲，場面十分維和，即使音準音色節奏等都詮釋地不錯，強弱也有做出層次對比，但是始終少了一點感覺，少了這些歌曲特有的滄桑感、年代感，所以即使技術層面做的再好，也是無法駕馭這些曲子的。之前看一個長笛的大師講座，一個初中生演奏普羅科菲耶夫的D大調長笛奏鳴曲，這是一首昂揚的、激情的，像花木蘭女戰士那般激昂的樂曲，要演奏出張力和豐富夸張的情感對比。可是演奏者卻把他演奏的舒緩溫柔，娓娓道來，雖然他的基本功很扎實，作品的細節處理也比較到位，可大師覺得他終究不能駕馭樂曲的情感，其展現的藝術個性也與作品不符。因此，選擇符合音樂表演者年齡段的作品是尤為重要的。

結語

藝術個性是音樂表演者演奏音樂的靈魂，是展現其自身魅力的途徑。音樂表演者只有不斷地練習演奏技巧、挖掘自身的藝術個性，并將兩者和諧地融合，才能不斷地加強演奏音樂的能力。

通過本論文的撰寫，筆者了解到了培養藝術個性的重要性、展現藝術個性的原則等。根據筆者自身演奏的經驗，實踐總結得出，培養藝術個性的途徑有許多，要想演奏作品成功，藝術個性是不可或缺的。因此，音樂表演者要重視并努力發展自身藝術個性，提高核心競爭能力。