文化創新是壽山石雕生命所在

文 左一刀

《黃河母親》

《一往情深》

在壽山石雕刻藝術領域，關于繼承與創新的問題，自古以來都在業界存在著，不少富有遠見卓識的名家大師都曾在這個領域里做過“獨樹一幟”的開創之舉。事實證明，對壽山石雕作出了重要貢獻的雕刻大師都是創新的高手。康熙年間的壽山石雕大師楊璇，在盡可能保持壽山石的天然形狀的基礎上，首開人物圓雕創作先河，由此改變了以往石雕對壽山石損壞較大的弊端。他還獨具匠心，用著色劑染色來強化雕刻人物的頭發、眉毛等細節部分，或在人物的衣服裝飾物上以寶石鑲嵌，使得作品具備了別開生面的美感。無疑，楊璇在壽山石雕上的杰出成就為后世留下寶貴的藝術遺產。

康熙年間，壽山石雕大師周彬擅長印鈕雕刻，所作之獸鈕多用夸張手法，形態與眾不同。他別出心裁地吸取了先秦、兩漢期間的傳統玉璽、玉佩等玉器，以及鼎器、杯具等銅器上的傳統博古圖案，并將其應用在了印鈕雕刻的浮雕表現手法上。他還常在紋樣或邊欄不斷紋中隱藏雙鉤篆書“尚均”二字，雕刻之精細程度令人嘆為觀止。

近代，壽山石大師林清卿集中國繪畫藝術和古代雕刻藝術精華于一體，運用于壽山石雕薄意藝術當中，開創了壽山石薄意藝術新天地，成為近代最杰出的薄意藝術大師。

改革開放以來，福州壽山石雕刻界涌現出一大批題材新穎、格調清新、充滿時代精神的作品，在傳統的石雕題材方面取得了重大突破。可以說，新工藝、新題材的不斷采用，使壽山石雕煥發出新的生機與活力。在壽山石題材的創作上，一批學院派的藝術人才在壽山石雕藝術領域引領了文化潮流，如以人物作品稱世的雕刻大師林飛，他的作品就會給人們一些新意和心靈的感動?？梢姡患铣说膲凵绞囆g珍品，除了質地優良、工藝精湛以外，其作品的題材和內涵必須給人以視覺沖擊和深刻的思想內涵。

但是，在當下壽山石雕收藏市場仍然被功利性的增值導向引領時，壽山石雕作品內容顯然還離不開觀音、彌勒、達摩、羅漢、老子、濟公、八仙過海、十八羅漢、老壽星、姜太公等佛教、道教人物造像以及盤古開天、嫦娥奔月、屈原、蘇武牧羊、貴妃出浴、李白醉酒、鐘馗、劉海釣金蟾等中國歷史、神話故事人物的范疇。現在如果在壽山石雕市場走上一圈，人們往往很容易產生這樣一種感覺—從彌勒到羅漢、觀音，從花果到山水人物，從印章到圓雕薄意，好則好矣，但總也跳不出一個圈子。用壽山石雕刻而成的各種作品，似乎都是一個路子、一種題材、一門技法。

同時，我們也看到壽山石雕藝術的傳承模式也給創新帶來了一定困難?，F在壽山石雕傳承主要是以師徒關系存在的，它對民間傳統的延續，一些經驗技巧“絕活”的延續，客觀上說起到了很大的作用。但是，這種師承教導，某種程度上限制了藝人選石的標準、創作的題材以及雕刻技法，使得許多壽山石雕作品更多的只是一種對前人的復制，很難自我提出更高的藝術要求。而對于在名家名師門下的徒弟們，前輩的精湛技藝也給他們造成很大的壓力，沒有超凡的氣魄、膽識以及很高的藝術素養，是很難有創新意識的，更遑論在此領域主動尋求突破。

壽山石雕刻是眾所周知的傳統藝術，是福州人引以為傲的資本。隨著社會飛速發展，傳統的雕刻產品雖依然傳承著傳統的技藝，但缺乏創新的藝術品位。壽山石雕刻技藝已經不再有過去那種耀眼的光輝，藝人們逐名求利、急功近利、因循守舊，都是缺乏創新意識所致。缺少創新提高的雕刻產品，就只能穿新鞋走老路，藝人也只能賣石頭，再好的石頭也因為沒有文化附加值而不被賞識。

為什么壽山石只能雕刻這幾樣東西，為什么這么美麗的石頭不能得到全方位展示？對于壽山石雕藝術，不能僅僅停留在師徒傳承上墨守成規，更不能堅守在各自的一畝三分地，借著“國石”的自然恩賜，繼續固步自封地做著“夜郎自大”的美夢。如何擺正傳承和創新的位置，如何在傳承中求發展、在創新中求突破，已經成為擺在每個雕刻者面前的一個嚴肅問題。

常言道：“藝術貴在創新。”藝術的生命在于創新，沒有創新的藝術必將走向沒落。創新，是擺在雕刻行業面前的當務之急。但創新是什么，是對傳統的更好繼承，還是對傳統的徹底顛覆？如何做好創新，提高雕刻產品的藝術含量和市場的占有份額？如何改制造為創造？如何變雕刻產品為藝術品？如何將賣石頭變為賣藝術品？這是壽山石雕刻產業提升、發展的關鍵所在，是福州雕刻業需要面對的一道坡坎和屏障。

談到創新，當下的大多數雕刻者都認同以下觀點，即創新有兩層含義：一是雕刻技藝創新。從最初的圓雕到浮雕、透雕、薄雕、鏈雕等，雕刻技藝的每一次創新。都會推動壽山石雕藝術的繁榮發展。二是題材創新。壽山石最早的作品主要是動物俑，到后來的佛珠、法器再到印章、人物、動物、山水、花鳥、博古等。那么，壽山石雕究竟是要側重創作創新還是題材創新，或者是兩者和諧統一呢？看似老生常談的問題，卻關乎壽山石雕刻藝術的前途。

毋庸置疑，如今在科技相對發達的雕刻界，工藝創新已不是很難的事情，隨著科學技術的進步，生產力的不斷提高，在古人面前顯得難度很高的工藝問題，在今天很容易就會得到解決。創新難，難就難在文化創新，文化是壽山石雕刻藝術的靈魂，凡是想在壽山石雕刻界占有一席之地、想在壽山石文化的歷史長河中留下名字的雕刻者，都必須清醒地意識到，唯有文化創新，才能真正賦予壽山石藝術品新的生命、新的靈魂。

文化創新，是壽山石雕刻界所有藝人永遠無法回避的一個課題。誰也不會否認壽山石藝術傳承的重要性，我們就是踩著一串前人長長的腳印走到今天的，這串腳印穿越了千年的時光，留下了歲月的榮光。每個時代的壽山石雕刻藝術家，在前人高大的身影之后，必須力爭樹立起自己的形象，留下自己的名字。

在壽山石雕刻創作中，任何一個雕刻者要站在時代的前沿，始終在思考，對于行業中借鑒、復制的主旋律，如何擺脫工藝美術缺乏創新的枷鎖，如何擺脫桎梏，努力求新求變，為自己的作品賦予更多的文化內涵，在傳承傳統雕刻美感的同時，表達更多現代的元素，讓藝術凌駕于雕刻本身。

我們今天所處的時代是最好的時代，政治文明，經濟發展，文化繁榮，藝術家躬逢盛世，如魚得水。這為藝術家探索真理、勇于創新、創作更多優秀作品營造了良好的社會氛圍和學術土壤。一個與時俱進的壽山石藝術家，必須建立起一種自覺意識，堅定不移地走文化創新之路，腳踏中國文化優秀土壤，吸收世界優秀文化，創作具有時代精神的作品。只有富有文化內涵的創新，才能把壽山石雕藝術推向更高的層面，步入公眾的藝術殿堂，受到世人的矚目，才能永遠保持和促進壽山石雕刻藝術創作的繁榮發展。