淺析古典文學的美感特征

薛航

一、古典文學的基本特征

從廣義來說，古代文學通常指先秦時代到清代這一時期內的中國文學作品，包括一些文學理論、文學類運動、文學事件，甚至是流派紛爭，以及作家對作品的考量研究，等等。從狹義來說，古代文學指一些古典文學類的作品，這里的作品類型可以劃分為很多類，其中包括明清文學、宋代文學、元代文學，甚至隋唐五代、魏晉南北朝、秦漢時期的文學作品。在此期間，文學作品的形式表現不一，有詩詞歌賦、散文、小說等，有大量膾炙人口的篇章。在眾多文學作品中，讓眾人都耳熟能詳的，莫過于四大名著。四大名著對世界文學有著重要而深遠的影響，是我們全人類共同的寶貴文化財產。

同西方的文學作品進行對比發現，中國古代文學最為顯著的特征是其蘊含豐富的人文色彩，充斥著理性精神。在古代，中國人民所向往、信奉的不是希臘羅馬神話中的那些神靈，我們的先輩更愿意去信奉那些為人類創造出功績的英雄。談到古代的英雄，人們可能會想到幾個神話故事，如“大禹治水”“女媧補天”“夸父追日”等，這幾個神話故事中的角色深深刻印在人們的心中，這些人物形象就是古人心中的英雄，他們是偉大、崇高而又值得尊敬和崇拜的。他們通過種種力量為人類排憂解難，讓人類的生活祥和安寧。他們和希臘羅馬神話中那些高居天庭，俯視人間甚至還會懲罰人類的神靈是完全不一樣的。同時，“大禹治水”“女媧補天”“夸父追日”幾則神話故事也深刻體現了古人征服時間、征服空間的心愿，更能體現出中華民族的自強不息、頑強拼搏、堅韌不拔的民族精神。

二、古典文學美感特征的體現

中國古代文學所蘊藏的美是豐富且多樣的，古代文人給我們傳遞的美感特征和表現形式始終貫穿在我們的生活之中，其中包含的意境美、中和美、情感美最為明顯。

（一）意境美

談到“意境”這個詞，我們可能會聯想到情景、情境以及美感特征，“意境”更多的是一種情感和思想的碰撞。中國古代文學藝術表現的最高形式也是“意境”，同時“意境”也是中國古代人民最為主要的思維方式。從古至今，一直都有很多學者對意境理論深入而又系統地進行過研究，從中獲得文學作品中別樣的美感。文學作品中融入意境美更能讓讀者沉醉其中。“意境”一詞在古代文學的發展史上具有十分重要的地位。

意境可以根據其文學表現特點分為情景交融和虛實結合兩種。

首先，我們看看意境中的情景交融。情景交融指的是詩人或作者通過外在的景物和外在的環境描寫與心中所想相結合，從而更好地抒發作者的思想感情，襯托文學作品的感情基調。事實上，客觀存在的外界事物本身是沒有生命的，只有將我們內心深處的情感為它們涂上了一層多情的“外衣”，這些事物才會立體鮮活。接下來，我們通過一些古代文學作品中的詩句來感受情景交融中的意境美。李白是我們再熟悉不過的詩人，李白的《月下獨酌》中“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人”是情景結合的很好的例子。詩人于月夜，在花間獨自一人飲酒，舉起手中的酒杯，卻只能敬明月，身邊沒有人可以與自己一同欣賞這月色，更沒有人可以與自己同酌，只有花、酒、人呈現出來的月影陪伴著自己。李白將自己完全融入詩詞中，表達出他內心的孤獨。這就是作者借助情境來抒發感情的表現。再比如，我們比較熟悉的陳子昂的《登幽州臺歌》，“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下”。很多人可能覺得這是直接寫景，是在寫沙漠，寫邊疆的遼闊，但是我們可以想象，詩人給我們描繪了一個廣闊的空間，卻只有詩人一人，孤獨地登上幽州臺，憑今吊古自然引發無限感慨，很好地傳達出了詩人當時的情感和狀態—壯志難酬，愴然淚下。

其次，我們來分析虛實結合的詩句特點和具體表現形式。虛實結合的文學表現手法是將實際存在的事物和環境與虛無世界聯系起來，從而更好地烘托氣氛，進而表達詩人強烈的情感。這樣的文學作品也有很多。比如高適的“雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜滿關山”，一二句實寫，三四句虛寫。再比如杜甫的詩詞《春望》中“國破山河在，城春草木深”，這兩句詩從表層上看是在寫國都的淪陷，城池破爛不堪，亂草滿地、樹木蒼蒼的實景，但其實仔細揣摩，這里面表達的是詩人對家破人亡而倍感悲痛憂怨的思想感情，表達的是憂國思家之情。杜甫在作詩時寄情于物，托感于情，古代詩人常常用這種虛實結合的方法來反襯現實、設想未來，同時還讓詩文的原有空間得到擴展。

（二）中和美

“中和”來源于儒家中庸的哲學思想。從文學整體角度去評判分析，中國古代文學作品普遍具備抒情性質，這種抒情類文學作品的特點主要表現為文學作品內容側重寫意，而不是關注寫實。其情感的表達也受到中國傳統文化中中庸思想的影響，從而在文學作品中表現出中和之美。

首先，由儒家倡導的“中庸”精神以及“溫柔敦厚”的“詩教”說影響下的中國古代文學，在整體上呈現出一種中和之美。孔子的中和之美體現在諸多方面，但總體概括起來可以大致分為三大類，即“文質彬彬”“盡善盡美”“樂而不淫，哀而不傷”。其中這里的“文質彬彬”說的是知行合一思想，“盡善盡美”講的是思想和倫理道德的一種聯系，而“樂而不淫，哀而不傷”講的是“情”和“理”的統一。在文學作品中，既要把握“樂”的尺度，也要注重“哀”的標準，讓情感的宣泄表達處于一個動態平衡之中，從而達到“中和美”的效果。流傳至今的千古絕唱，蘇軾的《水調歌頭》就是中和美的一個很好的例證，“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟”。這首詩寫于宋神宗熙寧九年，當時蘇軾身邊沒有一個親人，正好趕上中秋節，蘇軾思念弟弟，對月飲酒，大聲唱出此詩。詩中的“但愿人長久，千里共嬋娟”表達了詩人一種曠達超然的忘我心境，同時也表達出了不悲不喜的中和之美。

（三）情感美

古代的文學作品往往會避開直接敘述的方法，而采取各種抽象的手段去描述，這樣可以給讀者留下充足的想象空間，進而取得一種“意在筆前，神余言外”的意境。遷移到一篇文學作品中，一定的字數與適當的篇幅相搭配，以此容納更多的內容，表達更豐富的情感，再運用一些表達方法，如情景交融、托物言志、使用典故等，就是中國古典文學的情感美的具體體現。比如，偉大的詩人于謙的《石灰吟》，“千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間”。這是一首比較容易理解的托物言志詩。從表面來看，詩人是寫石灰，實際上石灰僅僅是象征體，其目的在于寫人。“清白”不僅是石灰的特征，也是對詩人自身品格的高度概括。詩人以石灰自喻，象征詩人光明磊落的襟懷和高潔的品質，表達自己為國盡忠、不怕犧牲的意愿和崇高的人格。

中國古代文學的美感特征不僅僅局限于此，通過本文的分析，相信我們對古典文學的領悟會上升到一個新的層次。然而，古代文學之美是無盡的，需要我們用心去讀、去品，這些對現代文學的創作也起到了舉足輕重的作用。