淺析電子游戲為何能被稱為第九藝術

摘 要：隨著科技的進步，電子游戲與我們的生活有著愈來愈緊密的聯系，也因其不斷地發展而被冠以“第九藝術”的名號。然而，對于“第九藝術”的定義，社會上存在著褒貶不一的態度。但不可否認的是，電子游戲與藝術的聯系正在日益緊密，電子游戲似乎成為了新的藝術表達途徑。但是，在如此廣袤的電子游戲世界中，也只有滿足一定條件下的電子游戲才能被稱作“第九藝術”。

關鍵詞：第九藝術 電子游戲 藝術

一、游戲與藝術

“第九藝術”作為新興名詞，在近些年來逐漸進入人們的視線，熟悉互聯網的人一般都不會對這個詞感到陌生。“第九藝術”的出現基于之前已有“八大藝術”，它們分別是：文學、音樂、舞蹈、雕塑、繪畫、建筑、戲劇、電影。面對已有的“八大藝術”，游戲又為何能被定義為“第九藝術”，在現在的社會層面上還存在著一些爭議。為方便闡述，以下將電子游戲簡稱為游戲。

在二十世紀九十年代，電子游戲在國內還處于萌芽時期，人們并不會把“游戲”與“藝術”相關聯，大部分時間，電子游戲都會伴隨負面新聞的出現。“第九藝術”這個詞語第一次在國內出現是1997年6月，名為《新潮電子》雜志中的《第九藝術》一文。而在2000年，一篇名為《電腦游戲，瞄準孩子的“電子海洛因”》的報道引起了社會的廣泛關注，仿佛電子游戲在國內就一直被扣上了“危害身心健康”的帽子。同年，人民日報海外版上發表了一篇名為《電腦游戲，第九藝術或電子海洛因》的文章。在國內，游戲本身究竟是作為“藝術”還是“毒品”一直都存在爭議。至今，雖然國內大部分人們對于游戲的態度有所改觀，但對于“打游戲”這個詞語，在大部分家長眼里看來，還是會被扣上“沒出息”的帽子。不可否認的是，隨著社會的進步，我們能看到游戲伴隨著越來越多的正面形象出現，而且與藝術的交集正日益緊密。

縱觀當下，游戲是否能被稱作“第九藝術”，不同的人乃至不同的國家都存在著不同的看法。“第幾藝術”只是對游戲的一個總稱謂，代表了游戲受到了人們的認可。因此，我個人認為，能被人們認可并且產生共鳴，具有自主表達且以表達創作為主且擁有表達核心，能夠引發思考，具備前八大藝術中的優點并具備交互帶入感的電子游戲，才能稱之為“第九藝術”。

溯其根源，想要探討“第九藝術”，就需要先了解“八大藝術”;在了解“八大藝術”前，需要先了解什么叫作“藝術”。

藝術，是指借助一些手段或媒介，創作事物、渲染氛圍。來反映現實、寄托情感的一種文化。以計算機為媒介，制作出的電子游戲為表達，塑造形象、營造氛圍，來反應現實、寄托情感等。藝術通常會借助語言、文字、繪畫、音樂、形體等表達;游戲需要對話、劇本、美術、音樂、視覺等來表達。通過對比，我們不難發現游戲與藝術間擁有許多共通之處。

二、在游戲中尋找藝術

游戲又為何能被稱作“第九藝術”？對比前八大藝術，其主要指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態。隨著時間的推移，無數的電子游戲前輩和工作者，將游戲推上了“第九藝術”的行列。因為其具備前“八大藝術”的優點，且創新了一種主動性的浸入賞析方式，具有很強的代入感，可以構造日常生活中不具有的場景并使其具有交互性。通過分析，我們不難發現游戲確實具有許多滿足作為“藝術”的條件。

在游戲《生化奇兵：無限》中，玩家將扮演一名私家偵探布克，受委托人要求前往天空之城哥倫比亞尋找一位名為伊麗莎白的女孩。看似祥和的哥倫比亞之城隨著我們扮演的主角深入調查，逐漸展露它殘酷瘋狂的那一面，泯滅的人性與生命，人們對先知近乎瘋狂的信仰。隨著主線劇情的深入，布克和伊麗莎白二人最終也只能迎接無法改變的悲慘命運。該游戲在畫面上塑造了美輪美奐的天空之城，運用絕妙的打光為游戲整體畫面塑造了“油畫感”。在聲音塑造方面，人物本身的對話及場景音效的渲染增加了沉浸感，同時也成功讓我們帶入了主角布克的旅途中。最后在劇情方面，本作涉及了許多晦澀且有深度的宗教、哲學、政治問題。劇情上一波三折，伊麗莎白三次撕開平行世界的旅途增加了信息量，同時為最后結尾的世界循環問題做了鋪墊。相比于獨立游戲或小作坊游戲，《生化奇兵：無限》在故事內涵深度上堪稱一絕，然而由于游戲本身想要表達的太多，最終落得叫好不叫座的尷尬境地。但不可否認，這款游戲在我的記憶中留下了很深的印象，同時也被絕大部分玩家譽為“藝術品”。

同樣令人印象深刻的游戲還有許多，例如《艾迪芬奇的記憶》，講述了一個名為芬奇的家族中出現的種種怪談，而玩家需要扮演一名17歲的女孩，回到她童年生活的地方探尋芬奇家族的秘密，家族成員因為某種詛咒，接連不幸去世。游戲將主角的自白與場景融合，使得玩家能夠很自然的一邊了解劇情一邊適應場景的變化。而游戲將家族中每一個成員的性格特征用他們的房間表達了出來，主角則通過房間中的密道，以及窗戶等來進行房間與房間的切換。其中令我印象深刻的是主角在切換房間中化身成貓，在樹上攀爬，伴隨著畫外音的講述推進故事的深入。令人驚艷的還有艾迪的一個在魚罐頭廠工作的哥哥的故事，他的精神問題導致了他腦中的幻想世界已經侵入了現實世界。在這里我們需要同時操控幻想與現實的畫面，會讓玩家手忙腳亂逐步混亂，宛如切身帶入這個角色。但不幸的是，艾迪的這一位哥哥最后還是在幻想中結束了自己的生命。最終，畫面再次回到現實，多年以后，艾迪的孩子回到了這里。原來剛剛故事的呈現是“畫中畫”。而幸運的是，她的孩子并不姓芬奇，也徹底終結了這一數百年來的詛咒。

縱觀大部分被玩家認可的藝術游戲，無論是非3A的作品：《GRIS》、《紀念碑谷》、《風之旅人》、《見證者》、《極樂迪斯科》等。還是大工作室的3A大作：《死亡擱淺》、《底特律：變人》、《巫師3：狂獵》、《尼爾：機械紀元》等，我們都可以看到制作者在游戲中的“作品表達欲”與“作品創造欲”。且它們都具備前八大藝術中的諸多優點，哪怕部分游戲在劇情表達、操作設計上存在著瑕疵，但瑕不掩瑜，我們不能忽視這些作品所帶來的震撼和思考。

三、結語

被稱作藝術品的游戲還有許多，當然每個人眼中對藝術品的定義都不一樣，但在我個人的心目中能被稱作“藝術品”的游戲已經滿足了上述的要求：“被人們認可并產生共鳴”、“具有創作表達核心”、“具備自主表達”、“引發玩家思考”“予以玩家做出回應”等。

不可否認，游戲再當下，已經成為了玩家生活中的重要一環，其表現形式也與藝術緊密相結合。部分游戲所帶來的事物確實能足以被稱作“藝術品”，它們的確具備一門藝術所需要的“自由”、“訴求”和“審美”等......游戲本身的確可以作為一種表達形式。綜上所述，在滿足一定的條件下的游戲，能夠被稱為“第九藝術”。

參考資料

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作者簡介：馬舶源（2000.04.18）性別：男?民族：漢?籍貫：四川成都?學歷：本科在讀?單位：四川大學藝術學院?單位郵編：610207?研究方向：動畫230992B8-E704-4748-B0F9-339C00F59186