館長訪談
—— 美術(shù)館“智識系統(tǒng)”與學(xué)術(shù)分享

采訪|王靜 鄭麗君

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長 張子康

您出任中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館以來，一直在做美術(shù)館結(jié)構(gòu)性的梳理工作，從學(xué)術(shù)體系、國際化提升、虛擬美術(shù)館建設(shè)方面多方推動，為什么首先在這些方面投入巨大的精力？

張子康：在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的學(xué)術(shù)建設(shè)方面，一直有學(xué)院作為資源基石，范迪安院長一直給予直接的指導(dǎo)，范院長對于美術(shù)館要做好“社會美育課堂”的要求，也要求中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館要重視基于學(xué)術(shù)品質(zhì)的社會分享，同時注重與國際藝術(shù)界的交流，從美術(shù)館的整體發(fā)展來看，這與中央美術(shù)學(xué)院戰(zhàn)略性人才培養(yǎng)的策略保持一致，也需要與國際建立更多、更頂尖的學(xué)術(shù)交流。

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館近年推出了一些當(dāng)代國際大師的經(jīng)典展覽，2020 年本來計劃推出莫蘭迪個展，因為疫情暫時推遲，但仍在緊張準(zhǔn)備當(dāng)中。下一步展覽的重點是以雙個展的形式展出國內(nèi)外觀念成熟的藝術(shù)家，更進(jìn)一步加強國際化交流。在我們的整體架構(gòu)下，基于館藏系統(tǒng)的現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)研究也是現(xiàn)在的重點。這和央美美術(shù)館的定位有關(guān)，我們秉承著“兼容并蓄、繼古開今”的學(xué)術(shù)理念，用“智識”服務(wù)于社會，力求以新視野向廣大公眾呈現(xiàn)人類的藝術(shù)文明，與社會各界分享時代文化。中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館一直以展覽的形式介入古代傳統(tǒng)藝術(shù)的研究，我們更多會立足于當(dāng)下對傳統(tǒng)的思考，從當(dāng)下出發(fā)認(rèn)知和梳理傳統(tǒng)價值，推動現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，建構(gòu)關(guān)注當(dāng)下、關(guān)注未來的研究核心。

同時，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館更加注重智識系統(tǒng)的建設(shè)，智識系統(tǒng)與知識生產(chǎn)不盡相同，知識生產(chǎn)的目的在于多重信息組合形成經(jīng)驗傳遞給觀眾，智識系統(tǒng)更側(cè)重于引導(dǎo)人們對事物自主的認(rèn)知和重新思考，引導(dǎo)人們從自我出發(fā)建立對某種事物的感知、反應(yīng)和學(xué)習(xí)能力，從而建立認(rèn)知和生產(chǎn)的知識層，這個知識層可能是新的知識，也可能是重構(gòu)舊有的知識體系的能力。

藝術(shù)介入社會和城市空間之際，博物館的形態(tài)能夠非常有效地推動社會認(rèn)知的發(fā)展，博物館“大腦”對于社會系統(tǒng)的完整性建設(shè)非常重要，人們可以在這個系統(tǒng)中保持思考，提高自己的認(rèn)知能力及創(chuàng)造力。央美美術(shù)館提出和建構(gòu)的智識系統(tǒng)，或許能為美術(shù)館的專業(yè)化建設(shè)提供一些獨特性和參考性。而且博物館的經(jīng)營運作方式更為公共化，因此博物館所提出的思考著力點，更容易通過影響公眾達(dá)到全社會共同推動的文化觀念，因此可以說博物館肩負(fù)著更大的責(zé)任。

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館近期的另一項任務(wù)是完善虛擬美術(shù)館的建設(shè)，虛擬美術(shù)館不單單包括實體展覽的360 全景呈現(xiàn)，還包括在互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和理念下，對展覽從整體策劃到實現(xiàn)形式進(jìn)行新的拓展，第一步是嘗試在虛擬空間中實現(xiàn)展覽的觀看，再進(jìn)一步還可以探討如何讓觀眾從觀看者變?yōu)檎褂[主體參與互動，這樣從現(xiàn)實情況來講，一來可能減少實體資金的投入，二來可以探索與國際美術(shù)館或策展人形成聯(lián)合展覽機制，延展當(dāng)代展覽的新方式。我們正在探討如何實現(xiàn)完全虛擬的展示方式，主要體現(xiàn)在以下三個層面：一是虛擬作品互動展的展示，以虛擬作品為主角的現(xiàn)場展覽，呈現(xiàn)方式例如實體空間與靈境技術(shù)的結(jié)合；二是實體展覽在虛擬空間中的全景再現(xiàn)；三是以上兩種方式的結(jié)合，將虛擬作品在虛擬空間實現(xiàn)，它的實現(xiàn)需要全新的策展理念和更完整的智識體系，建立新的觀展方式和認(rèn)知方式：觀眾進(jìn)入虛擬展覽所產(chǎn)生的心理反應(yīng)是什么？這種心理反應(yīng)會帶來什么樣的藝術(shù)感知？這些感知到底有沒有價值，這價值又能否推動博物館整體建設(shè)？在網(wǎng)絡(luò)體系展覽中研究的內(nèi)容、面臨的問題、對新模式的思考都會發(fā)生變化，央美美術(shù)館策劃呈現(xiàn)的智識紀(jì)錄片、360 全景等與這種展覽的可能性形成了基礎(chǔ)鏈接，2020 年中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)展是一個探索形式，也給我們提供了參考和經(jīng)驗，接下來將更多地在學(xué)術(shù)體系和觀眾互動方面進(jìn)行更深入的思考和發(fā)展。

不可能的相遇————達(dá)芬奇的藝術(shù)，2019 年

人們的智識活動通常意義上包括閱讀、書寫、思考等，而智識活動面向的是對知識的全新認(rèn)知和重新建構(gòu)，這對于美術(shù)館和走進(jìn)美術(shù)館的觀眾而言，需要具備哪些要求和條件？

張子康：對美術(shù)館來說，是在重構(gòu)一種新的知識結(jié)構(gòu)，美術(shù)館要站在自身宗旨和使命上重新探索和研究所面對的社會基礎(chǔ)問題；站在觀眾的角度來看，美術(shù)館必須研究不同觀眾以這樣的觀看方式及收獲和美術(shù)館能通過這種方式所給予觀眾的東西。同時在觀眾研究中，我們也要建立同理心的心態(tài)，與觀眾的交流、溝通和互動都能夠站在對方角度，站在觀眾、學(xué)術(shù)、社會和文化等各種角度思考問題，和觀眾建立鏈接是美術(shù)館工作的基礎(chǔ)。

當(dāng)然，美術(shù)館主動宣傳告知觀眾“我們在做什么”也非常重要，因為這樣觀眾才能更為主動地去思考、認(rèn)知美術(shù)館所傳遞的東西，行成真正有效的交流。

在新冠肺炎全球肆虐的當(dāng)下，許多過去人們習(xí)以為常的社會活動都暫停下來，美術(shù)館作為公共空間，受到了直接的影響，甚至可以說，美術(shù)館傳統(tǒng)的交流方式受到了一定程度的阻滯，作為美術(shù)館的管理者，面對這些境況所帶來的預(yù)警，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的應(yīng)對策略是什么？

張子康：疫情期間，我們首先利用這段停滯期的空檔，通過微信、網(wǎng)站，對原來所做過的展覽、活動做了梳理，召集致力于視覺文化問題研究的學(xué)者和青年寫作者展開美術(shù)館和展覽方式的研討與寫作，持續(xù)發(fā)布新的智識紀(jì)錄片，也在與技術(shù)公司積極接洽，探索新的虛擬展覽的呈現(xiàn)方式。比如現(xiàn)在正在做的館藏陳列，目前因為疫情無法實地落地，可能會通過網(wǎng)絡(luò)虛擬化的方式呈現(xiàn)。同時，美術(shù)館也在和學(xué)校一起推進(jìn)今年的畢業(yè)生展覽的組織和呈現(xiàn)。

疫情使博物館界出現(xiàn)了一些新的認(rèn)知，這也給了我們新的思考和發(fā)展空間。最重要的是，原來來不及細(xì)想的問題正好在此期間引起了大家的關(guān)注和思考，這也是美術(shù)館與社會共同參與的行為和結(jié)果。

對象 腦梗死組入組標(biāo)準(zhǔn)：選取2012年1月至2016年1月入住浙江醫(yī)院符合中華醫(yī)學(xué)神經(jīng)病學(xué)分會腦血管學(xué)組制定新發(fā)的急性缺血性腦卒中患者，病因?qū)W為動脈粥樣硬化血栓型和小動脈病變型，其中男50例、女22例，年齡76～96歲，平均(84.48±4.02)歲。對照組入組標(biāo)準(zhǔn)：選取同期年齡大于65歲，與病例組年齡、性別匹配的，經(jīng)病史、體格檢查、頭顱CT和/或頭顱核磁共振均無腦梗死、冠心病的住院體檢者，其中男56例、女21例，年齡65～92歲，平均(83.96±5.09)歲。排除標(biāo)準(zhǔn)：既往有心房顫動、腫瘤、嚴(yán)重肝腎疾病、嚴(yán)重感染等病史。

能否談?wù)勀床斓降拿佬g(shù)館未來的發(fā)展方向？

張子康：美術(shù)館的使命是收藏、展示、研究文化藝術(shù)成果，與社會各界分享時代文化。疫情導(dǎo)致的隔離實際上消弱了美術(shù)館的使命，促使人們重新思考美術(shù)館的未來。

智能時代的發(fā)展也使得新藝術(shù)與其他學(xué)科的聯(lián)系在未來的凸顯越來越重要，藝術(shù)作品創(chuàng)作形式的改變更加直接地為美術(shù)館帶來新的思考，新的藝術(shù)創(chuàng)作語言的出現(xiàn)比如虛擬作品不僅對美術(shù)館展覽來說是新的挑戰(zhàn)，如何收藏、如何使這些作品發(fā)生更大的影響、與社會發(fā)生更大的互動、如何推動社會創(chuàng)造力的發(fā)展，這也是美術(shù)館在這一時期要思考的問題。

還有，網(wǎng)絡(luò)傳播方式為傳統(tǒng)作品增加了新的觀眾讀釋方式，傳統(tǒng)不能再是固化的思維和呈現(xiàn)方式，藝術(shù)不斷被賦予新的解讀和新的價值，尤其是與當(dāng)下認(rèn)知的鏈接和放大，因此美術(shù)館要思考傳統(tǒng)作品在當(dāng)下的展示和傳播方式。

“遠(yuǎn)志四韻——李斛的藝術(shù)步履”大型回顧展，2018 年

從展覽策劃上來說，將來可能會出現(xiàn)虛擬展覽與實體展覽互動的策展、或者更為純粹的虛擬展覽，這要求策展人必須掌握新的技術(shù)、科技手段和思維等。更重要的是，策展人需要重新思考建立與之相應(yīng)的策展模式。另外，策展人還更加需要考慮作品、展覽與觀眾的關(guān)系，互動才能形成展覽意義的生成，這也是策展人需要面對的新知識結(jié)構(gòu)的重構(gòu)。

美術(shù)館的策展方式未來會更開放。原來美術(shù)館策展人主要有專業(yè)策展人、獨立策展人，將來會出現(xiàn)聯(lián)合策展人。因為未來的展覽涉及網(wǎng)絡(luò)、技術(shù)、作品、虛擬化等等各種因素，多層面的聯(lián)合策展，會是未來很重要的工作方式，跨學(xué)科聯(lián)合策展就顯得非常必要。但聯(lián)合型策展如何不消弱學(xué)術(shù)的力量又是需要重點思考的問題，聯(lián)合策展人平衡各自理念形成具體意志的時候，是否會消弱藝術(shù)展覽的力量？美術(shù)館內(nèi)的策展人是否會越來越社會化？會不會因此消弱美術(shù)館平臺的整體發(fā)展？現(xiàn)在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館對館外人員參與美術(shù)館的策展驅(qū)動日益明顯，策展人才架構(gòu)的多樣性會更利于美術(shù)館的發(fā)展。

網(wǎng)絡(luò)宣傳和傳播推廣帶來了觀眾面的迅速擴增，觀眾面的迅速擴展給美術(shù)館的公共教育提供了新的機會和社會效應(yīng)。虛擬性展覽尤其智識系統(tǒng)的建設(shè)，將會在教育推廣方面形成突破性的發(fā)展，美術(shù)館在探索全新教育方式方面也要進(jìn)入一個新時期和新階段。

在人才建設(shè)方面，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館背靠中央美術(shù)學(xué)院，與學(xué)校共同聯(lián)動，為美術(shù)館人才建設(shè)提供了顯而易見的優(yōu)勢。但美術(shù)館畢竟屬于社會化平臺，站在國家重點美術(shù)館的平臺基礎(chǔ)上，思考如何為社會做出更大貢獻(xiàn)，是我們必須要做的。

虛擬美術(shù)館會對實體空間產(chǎn)生怎樣的沖擊和推動？

張子康：未來的博物館肯定不同于現(xiàn)在的實體空間中的美術(shù)館，具體是什么樣的形態(tài)，我們有很大的想象空間，畢竟每個階段有每個階段的認(rèn)知。

但虛擬美術(shù)館的出現(xiàn)不會對實體美術(shù)館造成很大的沖擊，這就像出版行業(yè)中紙媒和電子書的發(fā)展歷程一樣。一開始，數(shù)字出版對紙質(zhì)書具有某種宣傳作用，借助數(shù)字出版反而提高了紙質(zhì)書的銷量，同時做書的要求發(fā)生了變化，人們開始更加關(guān)注在不同空間購得的書所帶來的手感。環(huán)境、閱讀方式等等影響了書的形態(tài)，數(shù)字出版的出現(xiàn)則使人們對書的認(rèn)知發(fā)生了改變。于是很多圖書館變成了博物館。

在美術(shù)館的發(fā)展歷程中同樣會面臨這個問題，數(shù)字化最早出現(xiàn)的時候，是不被接受的，現(xiàn)在透過網(wǎng)絡(luò)傳播人們被吸引走進(jìn)實體美術(shù)館，虛擬美術(shù)館在現(xiàn)階段會對實體空間起到宣傳作用。未來也會出現(xiàn)網(wǎng)上受眾逐漸超越實體觀眾的階段，但傳統(tǒng)意義的美術(shù)館不會消失，美術(shù)館可能會在實際操作中更加新奇有趣，比如可能會加強空間和體驗的舒適性，更注重在其他文化空間內(nèi)所不會獲得的實體享受，這需要美術(shù)館重新思考未來人們進(jìn)入美術(shù)館的需求。因為公共教育和作品認(rèn)知實際上貫穿了整個美術(shù)館的學(xué)習(xí)系統(tǒng)，學(xué)習(xí)是平等的概念，不是“我教你”，而是互相去學(xué)習(xí)，這也是央美美術(shù)館把智識中心改成智識學(xué)習(xí)中心的原因。智識系統(tǒng)是時代發(fā)展的必然，傳統(tǒng)的知識傳遞性教育逐步消弱，全新的學(xué)習(xí)觀念和智識系統(tǒng)，會推動人建立新的智識性、創(chuàng)造性的思維系統(tǒng)，這將會生成革命性的變化。

美術(shù)館面對觀眾群體增加的同時，也面臨傳播深度和廣度的矛盾，該如何平衡？

“沉默的邂逅——布魯諾 · 瓦爾波特”展覽現(xiàn)場，2019 年

張子康：深度和廣度不是各自獨立的行為。看的人多了，知識面廣了，每個人認(rèn)知的點也多了，每個人對不同的點有不同的深度，不同的人、不同的點結(jié)合又會形成某種共同深度，這種認(rèn)知從廣度和深度上是共同推動的。就像現(xiàn)在看電影的人多了，很多人會去挑剔，但并不是說電影沒有在進(jìn)步，而是觀眾更“挑剔”了，這是一個互動的進(jìn)步過程。從美術(shù)館角度來說，必須站在深度的角度去思考問題，才有可能得到廣度意義上的共同認(rèn)知。作為學(xué)習(xí)系統(tǒng)的美術(shù)館建設(shè)的重點是學(xué)術(shù)品質(zhì)，有價值的呈現(xiàn)才會發(fā)揮作用，這對學(xué)術(shù)型美術(shù)館來說更加重要。注重社會價值、主流價值的美術(shù)館相對更側(cè)重內(nèi)容的普及性、與觀眾的記憶產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，學(xué)術(shù)型美術(shù)館更指向未來，必須建構(gòu)自身價值，對話題有深度認(rèn)知才是吸引觀眾進(jìn)入美術(shù)館的關(guān)鍵力量，才能具有更深刻的社會貢獻(xiàn)。

在美術(shù)館的專業(yè)化深耕和推動美術(shù)館的社會服務(wù)、擴展國際影響力方面，您是如何平衡的？

張子康：“觀眾拓展”這個概念最早是由MoMA 提出的，現(xiàn)代美術(shù)館對觀眾拓展不斷提出新的問題，讓觀眾進(jìn)入美術(shù)館，在這個進(jìn)程中我們發(fā)現(xiàn)有兩種不同的形態(tài)：一種是像在大都會、大英博物館、故宮博物館這樣以旅游觀眾群體為主導(dǎo)；一種是以自己的學(xué)術(shù)影響力吸引觀眾。旅游型博物館和學(xué)術(shù)型博物館對觀眾拓展的性質(zhì)是不一樣的，學(xué)術(shù)型美術(shù)館觀眾拓展的廣度和學(xué)術(shù)建立的高度永遠(yuǎn)是美術(shù)館面臨的挑戰(zhàn)，因為觀眾往往沖著你的學(xué)術(shù)影響力、帶著求知的目的進(jìn)入美術(shù)館，對于學(xué)術(shù)型美術(shù)館來說，必須在學(xué)術(shù)上建立社會的共同認(rèn)知。從這一角度來說自身宣傳體系非常必要。

而且不同的展覽吸引的觀眾類別也不一樣，比如我們?nèi)ツ昱e辦的埃利希展，觀眾對“網(wǎng)紅展”有先入為主的印象，也產(chǎn)生了不同的聲音，網(wǎng)紅展往往會弱化美術(shù)館的學(xué)術(shù)影響力，這種情況下既要保證展覽的學(xué)術(shù)性，又要考慮觀眾的廣度，如何在策劃和設(shè)計上保證埃利希展覽的學(xué)術(shù)性、在宣傳上告知不同類別的觀眾就非常重要。

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館以學(xué)院為依托，是一個有著深厚學(xué)術(shù)涵養(yǎng)的美術(shù)館機構(gòu)，我們也看到越來越多的非專業(yè)觀眾愿意付費走進(jìn)中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，來感知這所中國藝術(shù)核心高地所傳遞的藝術(shù)信息，您對此有些什么感觸？

張子康：非專業(yè)觀眾走進(jìn)美術(shù)館的原因有很多，一個是美術(shù)館的宣傳推廣力度加大，一個是大眾文化需求的上漲，社會性的需求帶動觀眾進(jìn)入，另外，非專業(yè)觀眾對美術(shù)館作為學(xué)習(xí)系統(tǒng)的認(rèn)知促使他們開始經(jīng)常走進(jìn)美術(shù)館去看一看。各類人群的出發(fā)點是不一樣的，但是越來越多的非專業(yè)觀眾進(jìn)入美術(shù)館的趨勢是明顯的。未來“無墻”的美術(shù)館、美術(shù)館邊界的打破都會給美術(shù)館、觀眾帶來明顯的變化。

美術(shù)館是一個系統(tǒng)的有機體，所有這些方面都與一家美術(shù)館的專業(yè)化程度和組織協(xié)調(diào)力關(guān)系緊密，您如何評價中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館團隊?wèi)?yīng)對這些高難度挑戰(zhàn)的表現(xiàn)？

張子康：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館團隊的專業(yè)素質(zhì)是我待過的美術(shù)館里最好的，這與中央美術(shù)學(xué)院的人才培養(yǎng)戰(zhàn)略脫不了關(guān)系，團隊的專業(yè)化建設(shè)基礎(chǔ)比較牢靠。這幾年新鮮血液的加入對人才的推動也是非常重要的。而且美術(shù)館團隊的整體學(xué)術(shù)理想非常明確，學(xué)術(shù)理想形成的共同認(rèn)知對專業(yè)的團隊建設(shè)和美術(shù)館運作機制非常必要。