視唱練耳主科生如何唱好三種類型的帶伴奏視唱

〔摘 要〕帶伴奏單聲部視唱、藝術歌曲及歌劇詠嘆調都是聲音的藝術，是用嗓音再現樂譜的不同的表現形式。在視唱練耳主科的教學中，除了帶伴奏單聲部視唱的彈唱訓練外，教師常要求學生彈唱藝術歌曲和歌劇詠嘆調，而這三者在演唱風格上的區別往往被學生和老師所忽略。本文從單聲部視唱、藝術歌曲及歌劇詠嘆調人聲部分的特點和演唱風格上著手，旨在更好地為視唱練耳主科教學服務，提高專業生的演唱水平。

〔關鍵詞〕視唱練耳主科教學；視唱曲；藝術歌曲；歌劇詠嘆調；演唱特點

單聲部視唱①、藝術歌曲、歌劇詠嘆調都是用人聲再現樂譜的過程，都要求演唱者具備良好的音準、節奏、速度、調式、調性等技能，并具有一定的音樂表現能力。在視唱練耳教學中，藝術歌曲及詠嘆調對豐富教材內容發揮了重要的作用。由于聲樂作品是所有音樂作品的基礎，其特點是旋律富有歌唱性、適合人聲音域、和大多數器樂作品相比較容易演唱，②其中有很多音樂片斷可直接或改編后作為視唱練耳訓練的素材。尤其在視唱練耳主科教學中，經常選用藝術歌曲及詠嘆調用作彈唱訓練，以此來豐富教材內容，培養學生的樂感、讀譜及分析作品的能力。三者的側重點、難點、演唱技巧與風格各有不同，如它們在音區、音量、音樂表現內容等方面存在差異。這是三者在體裁、表現形式和音樂特點上不同的重要標志，卻往往容易被忽視。了解它們在演唱上的區別對視唱練耳主科生唱好單聲部視唱、藝術歌曲及詠嘆調意義重大。

視唱是一種綜合性的技能，視唱環節在視唱練耳教學中占有中心的地位。③它不僅發展了包括上述能力在內的多種技能，還要求學生具備較高的視譜即唱的能力，在準確把握好節奏、音準的同時也要求學生富有感情地讀譜演唱，包括正確的呼吸與分句。一般而言，大部分單聲部視唱，尤其是專門為視唱訓練而編寫的視唱曲中的音高關系或節奏比許多藝術歌曲及詠嘆調中人聲部分的音高和節奏更加復雜，如下例：

這首視唱練習曲以變化音程減八度和增八度為訓練目的，旋律中出現的減八度和增八度均無搭橋準備，難度較大。

上例的視唱曲節奏復雜多變，訓練目的是包括三連音、五連音、六連音、七連音的各種連音節奏，同時，帶連線的節奏型及細分時值（三十二分音符）也是這首練習曲的難點。

在音高和節奏上，視唱曲要求演唱者嚴格按照譜面上標注的記號準確地再現每一個音符和節奏型，而不像藝術歌曲和歌劇詠嘆調由于受情緒變化等因素的影響，在局部的音高和節奏上有更多自由發揮的空間。尤其是在詠嘆調中，演唱者可根據自己嗓音的特點增加一些花腔性的炫技。由此可見，視唱曲更側重的是如何更加準確地表達樂譜上的音高和節奏。

為了訓練讀譜能力，視唱曲要求學生必須熟練地掌握兩種常用譜號：高音譜號與低音譜號，對于視唱練耳、作曲、指揮專業的學生而言，還要求學習和掌握包括女高音譜號、女中音譜號、中音譜號、次中音譜號及上低音譜號在內的五種C譜號，目的是通過多種譜號的讀譜訓練，熟練地掌握各種譜號的讀譜能力，并具備較強的總譜閱讀能力。一些較高級別的單聲部視唱采用多種譜號記譜，并頻繁地變換譜號。如下例：

上例共用了七種譜號：（1）女高音譜號；（2）次中音譜號；（3）高音譜號；（4）上低音譜號；（5）次高音譜號；（6）中音譜號；（7）低音譜號。

一般來說，單聲部視唱是不帶歌詞的，樂曲所表達的情感或刻畫的音樂形象不如在藝術歌曲及詠嘆調中所表達的那樣明確，因此，除了準確表達譜面上所標記的各種符號外，還需結合演唱者對作品的理解，如結合速度、力度等標記，對作品的旋律、和聲、結構、伴奏織體等方面進行全面的分析，這也是視唱的難點之所在。同時，由于要求用唱名演唱，在發音方面也就沒有藝術歌曲和詠嘆調那么復雜多變，但由于不同的音高對應不同的唱名，某些較難的視唱曲受速度和節奏的影響，發音一般較藝術歌曲和詠嘆調要快得多，這往往會影響氣息的發出，因此，在氣息的保持上不如后兩者那樣持久。如下例：

上例中出現了連續三十二分音符的進行，用唱名演唱時每個音都得快速變化嘴型，這就大大增加了氣息控制與保持的難度。

單聲部視唱所針對的是廣大的音樂學習者，從聲樂演唱的技巧上看，對演唱者的嗓音條件及演唱技巧的要求不如演唱藝術歌曲及詠嘆調那樣高，其音域也較窄。一般而言，視唱教程中的練習曲常選用音域適中、聲樂演唱技巧不是太難的樂曲，常用音區最低到小字組的g，最高到小字二組的a，音域適宜大部分人演唱，但也要求具備一定的聲樂條件，用科學的發聲方法和正確的呼吸、分句法進行演唱，只有這樣才能提高演唱能力，自如地運用嗓音準確、流暢、富于感情地對樂譜進行再現。

另外，視唱曲對演唱者的音量未做太多要求，而且受演唱方式所限，演唱者在彈唱時要同時兼顧唱和彈，而且由于面朝鋼琴，聲音的傳播方向不像獨唱時直接傳向觀眾，音量自然就小了很多。且受嗓音條件等因素的限制，多數非聲樂專業演唱者不及聲樂專業演唱者的音量大，但也要求演唱者能較清晰地表現出不同力度的對比。

藝術歌曲是一種小型聲樂體裁，大多以人聲與鋼琴的二重奏為表演形式，一般篇幅較短小，對創作的要求較高，歌詞大多來自浪漫主義時期的抒情詩歌，中間常有分段，通過調性轉換或速度變化等手段來強調對比，并突出情緒的變化。演唱藝術歌曲時應注意咬字及對歌詞意境的表達，同時對鋼琴部分也應格外重視。在藝術歌曲中，鋼琴部分發揮著舉足輕重的作用，其地位并不亞于人聲部分，如下例：

上例是舒伯特聲樂套曲Winterreise（《冬之旅》）的最后一首，前奏部分共8小節。左手在低音區用主、屬雙持續音來模仿八音琴，右手則用短小的旋律片段來模仿說唱音樂中的伴奏，形象地表現了老藝人拉琴演唱的情景。

總的來說，藝術歌曲不僅注重人聲部分旋律的藝術性，還將鋼琴伴奏提高到了與人聲同等重要的地位，它經常通過鋼琴演奏比較長的前奏、間奏和尾奏來烘托歌詞意境，如柴可夫斯基的Зимний вечер（《冬天的晚上》），Op.54，No.7前奏9小節，間奏出現兩次，均為10小節，尾奏長達12小節。

同時，鋼琴部分通過豐富的織體形態，運用音畫④等手段來體現歌曲的意境，與人聲部分的旋律共同塑造生動鮮明的音樂形象。因此，演唱藝術歌曲最大的難點是如何處理好鋼琴和人聲之間的關系及各聲部、各段落之間的層次問題。

就演唱的音量而言，由于藝術歌曲追求含蓄、細膩的演唱風格，通常用于抒發較細膩的情感，音量相對較弱；同時，由于藝術歌曲中鋼琴的地位較高，為了將人聲與鋼琴完美地結合在一起，演唱者需要仔細聆聽鋼琴，很少用戲劇性的聲音演唱，大幅度的力度對比也較少。

在音色的處理上，藝術歌曲的演唱較其他兩種形式要求具有更多的變化。在一首藝術歌曲中所表達的音樂形象往往是抽象的，抒發了人物的不同情感，有的藝術歌曲中同時出現了多個形象，如舒伯特的Erlk nig（《魔王》），Op. 1， D 328中就刻畫了敘述者、父親、孩子、魔王四個不同的角色，因此需要用不同的音色來演繹不同的角色和情緒。

另外，與某些難度較高的視唱曲相比，大部分藝術歌曲旋律部分的音高和節奏都較簡單，但有少量花腔女高音的藝術歌曲及一些近現代的藝術歌曲在音高和節奏上的技巧也是相當復雜的。如下例：

這是藝術歌曲《吉普賽姑娘與小鳥》中的華彩片段，旋律在較高音區出現六度和八度大跳，并從小字三組的d作半音下行，很難把握好音準。

這是一首無調性的藝術歌曲，音高關系非常復雜，旋律中常出現復音程大跳，要求演唱者具有良好的音程感。

歌劇是一門融合了音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術的綜合性藝術。歌劇詠嘆調是一種富有抒情性和戲劇性的獨唱曲調，是歌劇的一部分，結構完整，大多篇幅較大，一般采用龐大的管弦樂隊伴奏及豐富的舞臺表演。它與視唱曲及藝術歌曲相比最大特點是音樂內容具有故事情節，在音樂的情感表達上有著更多的戲劇性沖突，它往往出現在戲劇情節發展的重要時刻，由某一角色在特定的情景下集中抒發內心情感，傾訴人物的喜怒哀樂。如莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》中凱魯比諾的詠嘆調《不知道我自己干了什么》，成功地刻畫出凱魯比諾多情、青澀的人物形象，并體現出他向往愛情卻又忐忑不安的復雜心情。如樂曲開始部分的歌詞唱道：“不知道我自己干了什么，有時我熱如火，有時冷卻……每位姑娘都叫我心動”，音樂節奏很快，歌詞密集，表達了主人公急切地想要表達內心情感、情竇初開的年齡特征及多情的性格特點。

此外，詠嘆調音域寬廣、技巧性高，是歌劇藝術中最重要的表現形式。如例8。

這是花腔女高音詠嘆調中難度極高的一首，全曲速度很快，音域跨越兩個八度，最高音到達小字三組的f，旋律大量運用同音反復的跳音及八度大跳，同時還出現了持續的三連音節奏型。它挑戰了人聲的極限，要求演唱者聲音飽滿并充滿爆發力，必須是具備高亢而富有穿透力音色的花腔女高音。

因此詠嘆調不僅要求演唱者具備良好的嗓音條件和扎實的演唱技巧，還要求她們具備較強的舞臺表演能力。演唱者不僅要按照譜面所示的節奏、速度、表情記號等具體要求進行演唱，充分表現作曲家的創作意圖，還要融入自己對作品的理解和感受來表現作品的情感。

另外，受角色所限，詠嘆調比視唱曲和藝術歌曲更注重音質和音量的問題。從音質上看，根據歌劇中塑造的不同人物性格及思想感情的需要，詠嘆調對演唱者的音質特點是有特殊要求的，如在歌劇《魔笛》中，就需要具備較強爆發力及穿透力的花腔女高音來塑造夜后的形象；從音量上看，由于歌劇是一種規模龐大的舞臺表演藝術，通常由編制較大的交響樂隊伴奏，這就要求歌劇演員具備深厚的演唱功底：需要飽滿的氣息控制、較大的音量和戲劇性的聲音效果，并通過較大幅度的強弱力度對比來表現劇情。如下例：

根據樂譜所示，該樂段先從弱開始，經過四個樂句后，從很弱開始，逐漸到強，一小節后變成極弱，力度的變化極為豐富，強弱對比強烈。

對于非聲樂專業的學生而言，由于專業所處的領域不同，對學生的要求也不相同。視唱練耳主科學生必須具備較強的讀譜演唱能力和音樂聽覺能力、扎實的作曲理論基礎及音樂創作能力、較高的鋼琴演奏水平、文字寫作、教學科研等綜合能力，對嗓音條件及聲樂演唱技巧的要求不像對聲樂專業的學生的要求那樣高。因此，他們在演唱藝術歌曲和詠嘆調時，從氣息、音域、音量、演唱技巧等方面看都不如經受過專業聲樂訓練的聲樂系學生，但通過加強聲樂技能的培養、運用正確的發聲方法和呼吸方法來提高演唱能力，并發揮自身在音準、節奏上及對作品的分析、理解能力上的優勢，定能彌補聲音條件的不足，同時通過大量的藝術歌曲及歌劇詠嘆調的彈唱練習，不僅能大大提高看譜即唱的能力，還能接觸到更多不同時期、不同風格的作品，使樂感和獨立處理作品的能力均得到提高。

綜上所述，單聲部視唱、藝術歌曲及詠嘆調在演唱上存在差異的主要原因不僅僅是由于它們對演唱技巧的要求及表現形式的不同，還與作曲者的創作目的及對象、創作背景、伴奏形式等多種因素的不同密切相關，主要體現在音域、音樂內容及對音樂表現的要求等方面上，只有把握好三者的特點及演唱要求，才能更好地表現作品、理解作品，才能在實際的演唱和教學中取得更好的效果。

注釋

①在本文中，單聲部視唱指的是為視唱訓練編寫或改編的不帶歌詞、用固定唱名演唱的單聲部練習曲。

②王光耀：《視唱練耳教學法論集》，太白文藝出版社，2008年，第92頁。

③王光耀：《視唱練耳教學法論集》，太白文藝出版社，2008年，第9頁。

④一種反映歌曲字面意義的音樂創作技巧，英文稱之為word-painting或text-painting，也叫tone-painting（參見維基百科）。

作者簡介

馮瑤，女，雙碩士學位，分別畢業于中央音樂學院作曲系視唱練耳專業和美國北德克薩斯大學音樂學院合作鋼琴專業，現任職于武漢音樂學院作曲系（視唱練耳教研室）。