張秋歌：背上有傲骨胸中有擔當

郭嘉

采訪定在了一個周末的下午，兩點鐘我準時打電話過去。“喂，您好！”一個渾厚有力的男聲響起。我說明了來意，張秋歌老師的聲音明顯輕松了許多。我們閑聊了一下，問了問最近工作的情況，然后直奔主題。

其實，在張秋歌的演藝生涯里主旋律的作品占了絕大多數，演繹過的角色也多以大人物為主，比如彭德懷、許世友、袁世凱、吉鴻昌等等，人稱“將軍戶”。但對于“時代楷模”這樣的角色，張秋歌坦言在以前自己是想也不敢想的。但這一次他決定放下所有雜念，以最純粹、最干凈的狀態去詮釋一位心系祖國、心懷大愛的“時代楷模”——國際知名戰略科學家、中國著名的地球物理學家黃大年。

“當你走進人物生命的時候，你要親自去觸摸他的溫度。而在進一步走近他時，我才知道這個角色對我的影響有多大。過去我創作角色，流的是角色的眼淚，這一次我演‘黃大年，我流的是秋歌的眼淚。”

提起黃大年，張秋歌的語氣中總是帶著一種尊敬、一種敬畏。回憶當初接演這部電影的過程。張秋歌說道：“記得長春電影集團和內蒙古電影集團決定籌拍這部電影，他們找到我，想讓我演‘黃大年。一開始我是猶豫的，我不知道以我的文化水準要怎么去演繹一個頂級科學家。不過在了解他的一些事跡之后，有一句話讓我印象深刻，他說：‘當國家需要時我們就玩命干，走哪兒算哪兒，倒下了就地掩埋。而當我看到劇本時，其中的幾個字瞬間觸動了我，‘來不及了。所以我決定接下這個角色，但我說我有個要求，能不能給我一些時間去體驗生活。”

張秋歌從來不會盲目的去接拍一部戲，演繹一個角色。每次出演，他必定會去到角色生活、工作過的地方體驗、感受，和熟悉他們的人聊天、探討。就如電影《黃大年》一樣，為了角色他走進了吉林大學，找到了黃大年生前的助手、多年好友和他的合作伙伴。“在與他們交談的過程中，我了解到黃大年不僅是一位優秀的科學家，同時也是一個很好的老師、前輩和朋友。他特別有情懷、有情感，讓人尊敬和愛戴。”

雖然前期做了充分的準備，但張秋歌還是覺得自己很難走進人物，找不到感覺。后來黃大年的助手于平教授說了一句話，而正是這句話觸動了張秋歌心底最深處的那片平靜，讓他觸碰到了人物的靈魂。“黃大年經常掛在嘴邊的一句話是‘我們不是為了錢而做事的。”張秋歌覺得既然如此，那自己也不為錢做一次事，看看這到底是一種什么樣的境界。

決定零片酬出演之后，張秋歌突然覺得前所未有的輕松。“我突然感覺到，當不被物質條件所束縛之后，整個人都是那樣的干凈和純粹。我在創作的過程中沒有一絲雜念，因為沒有任何時間可以約束我，沒有任何事情可以難住我，我只有一件事情，那就是演好黃大年。”

為了各方面的呈現都達到精益求精，原定二十多天的拍攝進度延長至兩個半月。在完成當天的拍攝任務之后，張秋歌都要再和導演討論第二天拍什么、需要怎么調整、怎么改。每天凌晨三四點鐘的時候依然能看到他們的身影。“兩個多月的時間里，我幾乎每天睡兩個多小時，拍完這部戲之后我病了將近一個月。后來我想這就是區別，黃大年七年時間天天如此，為國家效力，日夜操勞。而我兩個月時間就不行了，我感到有些慚愧，但更多的是思考。”

張秋歌說其實在拍完《黃大年》之后，對他整個人的觸動都特別大。“第一，因為職業差距大讓我在表演時更具挑戰性;第二，黃大年是我們這個時代的人，也是這個時代呼喚、需要的人。通過塑造黃大年也改變了我今后的創作方向，比如像他一樣學會選擇，他選擇了祖國，為祖國而回來。而我在今后的創作上也要做出選擇，選擇最主要的、重要的、有意義的，具有代表性的、令人深思的作品。”

除了影視作品之外，在話劇表演上張秋歌也做到了極致。他說自己喜愛舞臺，也離不開舞臺。“因為在學校的時候我就觸碰到了它的溫度，觸摸到了創作的快樂感和幸福感。所以在演了無數話劇之后，我覺得我的根已經深深扎在了舞臺上了。”

張秋歌一直覺得話劇是一個嚴謹的藝術，對于現在的“快餐文化”他極其不習慣，對于現在的表演形式也并不茍同。“為了詮釋好角色我會寫人物小傳、為角色寫內心潛臺詞。因為出自我的每一個角色都要站得住、立得穩，要活得有價值。”

在國家話劇院至今流傳著一句話：“和張秋歌合作要先吃好睡好。”這看似是一句玩笑話，但其中表達的意思再明顯不過了。“只要有話劇排練我基本不離開排練場，我有一輛房車，排練時我都把它停在附近，方便我隨時隨地、最快最早地到達場地。”生活中的張秋歌親切隨和，但是只要遇到戲，他就像換了一個人似的，非常“霸道”。演員范明曾經在和張秋歌合作之后說道：“哥創作的時候是魔鬼，生活中是天使。”可見張秋歌對表演的一絲不茍。

也正是因為對戲劇的熱愛、嚴謹和堅守讓他獲得了很多獎項，比如第5屆中國戲劇梅花獎（一度梅）、中國話劇研究會金獅獎、第26屆中國戲劇梅花獎（二度梅）……對于自己獲得的這些榮譽張秋歌并不想過多的提及。他只是覺得自己的努力沒有白費，同時也對得起父母、老師和喜歡他的話劇迷們。他會為了尋找一個農民法官的人物感覺，光腳踩在水泥地上;也會為了排練而住在房車里，就是因為它可以停在距離舞臺最近的地方。

不過張秋歌也坦言演出時有多熱烈，散場之后就有多不舍。“我記得有一次話劇表演結束之后，大家都相互告別。我并沒有離開，而是回到了舞臺中央，站在上面，剛剛還是鮮花、掌聲、喧嘩聲，此刻只有舞臺兩旁昏黃的小燈亮著，我突然感到人生就是一場戲。我想總有一天我會告別這個舞臺，但那也是我離開人世的時候。”聽著張秋歌的話語讓我也有了瞬間的傷感，可想而知他是有多么熱愛這個舞臺。直到今天他仍然會每年出演話劇，“除了2020年因為疫情沒辦法演出，但是2021年國家話劇院的《風雪夜歸人》要恢復演出。”張秋歌開心地說道。

從藝至今，張秋歌坦言從來也沒有把自己看作是一個明星，而是一個文藝工作者，是為人民服務的。“因為我的起點是從烏蘭牧騎開始的。而烏蘭牧騎就意為紅色文化工作者，是專門服務于人民的，它扎根于人民當中。時至今日‘烏蘭牧騎的精神再次被提起，我覺得很驕傲，因為曾經我也是其中的一員，而它的精神對我的影響也很深遠。”

在聊天的過程中，張秋歌始終強調在藝術創作的過程中要塑造好角色，首先要進行大量的文化準備，將自己的靈魂與人物融合在一起，用心感受人物所處的時代背景、家庭環境、生命軌跡。他說只有這樣，才具備演好一個角色的“資格”。他認為：“角色是容器，演員是水，不管容器是什么樣子的，水總是能很好的與它貼合。所以作為演員只有走進角色的生命里，才能把自己雕刻成人物的模樣。”除此之外，還應該有“態度”，因此他把每次表演，都當做錘煉藝術修養的過程，認真向角色學習，向周圍的人請教。

張秋歌坦言通過演繹黃大年，他更加深化了自己要獻身工作，獻身國家的堅定信心。他說：“一個人的成功不叫成功，只有把自己的命運和國家、民族的命運融合在一起才叫成功。”

編輯后記：采訪時，張秋歌老師說很感謝我能夠采訪他，因為他既不是流量也不是明星，他就是一個普普通通的演員。他覺得我能夠采訪他，能夠寫他，是因為我們有共同之處，都是有情懷的人。我想說正是因為我身處的這個職業，讓我有責任，也有義務把他這樣一位為舞臺、為表演甘愿奉獻一切的藝術家介紹給大家。讓大家知道、了解且喜愛他，喜愛他的作品。