中國刺繡與涂鴉藝術的碰撞

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繼迪奧在北京、上海和廣州舉辦男裝秀后，此次北京特別發布盛會標志著一個全新系列首次選在中國揭幕，更是以新穎的形式呈現出科技魅力的先鋒視角。這是一場將迪奧巴黎經典與創新直接帶向中國的沉浸式視覺體驗，模糊了有形的邊界卻又保留了真實可感的體驗，對未來的時裝秀形式提出了全新構想。發布會現場，時裝藝術電影點亮鳳凰中心內部空間的巨大無邊屏幕，投射出漫無邊際的舞臺布景，以意識流的形式呈現出宇宙的故事。觀者的思緒在這片壯麗的布景中翱翔，穿越交織的時空。這場發布展現了實體存在與虛擬體驗之間的未來主義融合。

迪奧男裝創意總監Kim Jones熱愛藝術，他曾多次促成迪奧男裝品牌與藝術家達成合作。迪奧全新男裝系列可以說是全球疫情期間的產物，Kim Jones說：“在封鎖期間我就在思考與誰合作，然后我在書架上找到Kenny Scharf的書。對我來說Kenny、Keith Haring和JeanMichel Basquiat是二十世紀八十年代城市孩子的回憶。那是我非常感興趣的一段時期。尤其是當我們要在北京辦秀的時候，我想要展現一些有趣的元素。”于是Kim Jones將Kenny Scharf的街頭涂鴉搬到了衣服上，讓美國流行文化與中國刺繡碰撞出了火花。談到新系列的中國元素，Kim Jones說：“我們與許多不同的中國工匠合作。還有我的朋友Victoria Tang（鄧愛嘉Shanghai Tang上海灘品牌前創意總監）。我想找一位了解各個領域的專家，把中國的一些元素帶到時裝設計當中。”與Kenny Scharf的涂鴉卡通一起出現的，還有團扇、流蘇等中國元素。Kenny Scharf還以中國神話為靈感設計了山羊、老虎等形象。團隊的關鍵成員EdwardCrutchley介紹說：“這是中國打籽繡，這項技術至少有1700年的歷史，甚至更久。它能用純色做出非常微妙的變化。我們用300多種不同的顏色給絲線染色，以盡可能地接近Kenny的原作。最快的作品需要200個小時，另一條腰帶花了300小時，我們有一個包袋花了1000個小時。另外一件襯衫的制作花了7000個小時。”

同時在新一季中，Kim Jones在保留迪奧DNA的同時，繼續在剪裁上做出了創新，這尤其體現在Oblique jacket上。其束腰設計與迪奧創始人最著名的女裝剪裁Bar jacket有著異曲同工之妙。Kim Jones稱“Oblique”是“后疫情時代的休閑剪裁”。他總結道：“我想讓這個系列成為對當下現實的一劑解藥。Christian Dior品牌是在二戰后成立的，所以我想給人們帶來一些快樂。”

迪奧在北京鳳凰中心現場，邀請中國區品牌大使王俊凱和Angelababy，以及王子文、黃軒、陳飛宇等20多位明星到場觀看。黃軒、王俊凱、陳飛宇、黃景瑜、韓東君5位明星還為新系列進行了靜態展示。鄧紫棋、劉雨昕和著名樂隊“重塑雕像的權利”在秀后送上了現場音樂表演。

這是一次非常新奇的嘗試，也是一場受到中國消費者們喜愛的創新秀。近年來中國傳統文化越來越受到服飾消費者們的喜愛，也越發受到時尚界的青睞，“國潮”李寧的崛起、漢服短短幾年間便從小眾服飾到大眾潮流服裝、旗袍在時尚界的經久不衰，這些都說明了中國傳統文化受到的關注以及中國元素在時尚界的流行。如此精彩的創新和探索，相信迪奧2021秋季男裝系列一定會大獲成功，一如既往地受到消費者們的歡迎。