鋼琴即興演奏、伴奏與彈唱（十九）

文/ 蔡常青

民族風格之徵調式作品的配彈

1. 徵調式的構成與大調式和聲的比較

2. 弱化徵調式作品中過多的宮調式元素，以處理好其與宮調式的調式交替問題

在鋼琴即興配彈實踐中，我們經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)徵調式作品中宮調式音樂元素的權重與特征比較突出，這是由于民族風格作品的調式中心音變化頻繁的特點而形成的，我們可以把它理解為徵調式與宮調式之間的交替。對于徵調式風格作品來說，進行鋼琴即興“配彈”的方法是盡量避免多用宮音上的三和弦，除那些非用不可的宮和弦應嚴格控制其使用頻率外，應盡量多用羽音上的小三和弦取代宮音上的大三和弦，以此達到弱化宮調式元素在徵調式作品中的音樂效果。而且在最后結束的地方，應該盡量強調徵調式的終止式，以肯定徵調式作品的調式特征。除此之外，在鋼琴即興編配與彈奏方面，始終要注意在作品的外聲部框架上讓和聲與徵調式的色彩盡量保持一致，力求使低音聲部所使用的音在調式音階上與主旋律聲部相近。應避免造成旋律聲部在徵調式的音列上進行、發(fā)展和變化，而低音聲部卻由宮調式的音階構成，導致旋律與低音線條在和聲色彩和功能上出現(xiàn)不統(tǒng)一。尤其是主音相同的徵調式與宮調式的五聲（沒有加入偏音的時候）調式之間只有半音的差別，所以在低音聲部應該盡量使用和強調旋律聲部所在的那個調式的特征音。

3. 徵調式音樂作品的特點與配彈方法

（1）徵調式作品的屬和弦與徵調式的功能特點

由于民族調式作品有靈活使用清角、變徵兩個偏音的習慣特點，因此就造成了徵調式的屬和弦有大三（或者大小七）屬和弦、小三（或者小小七）屬和弦兩種形式。所以，在進行配彈時應該注意從民族作品的風格、內容與情感表達需要的角度來合理、獨特、有藝術性地相互交替使用，以獲得色彩的不同變化。徵調式與歐洲大小調有很大不同，它與民族風格的宮調式及羽調式也不盡相同。宮調式（以C宮調式為例）一般可以借鑒歐洲大調式（如C大調）的和聲語匯的配彈方法；而羽調式（以A羽調式為例）可以借鑒自然小調（a自然小調）的和聲編配方法。但是徵調式的功能特點就比較特殊了，深入了解和知曉徵調式的風格特點，并且抓住其重要特征，進而突出徵調式的功能特征就顯得尤為重要了。為了從譜面視覺信息、聽覺感受和理解起來更加直觀和容易，我們以G徵調式的和聲語匯以及鍵盤彈奏為例。在變徵音偏多的作品中，看起來和聽起來G徵調式非常接近于G大調的彈奏感覺與音響效果，而不是接近C大調的感覺。因此，我們可以按照G大調的功能關系和彈奏手感來學習與訓練彈奏G徵調式的作品。也就是說，在徵調式作品的即興配彈實踐中，可以按照與其同名的大調的和聲語匯與法則來編配和彈奏某個徵調式的作品。比如，可以按照降E大調的和聲語匯來配彈降E徵調式的和聲。又比如，也可以按照A大調的和聲語匯來配彈A徵調式的和聲進行，它們是同名的A徵調與A大調調式的關系。

（2）關于徵調式作品的和聲配彈方法

4. 為配彈徵調式作品做準備而進行的鍵盤和聲練習

為了更加熟練自如地運用既具有民族特色又符合和聲規(guī)范的和弦連接為徵調式作品進行配彈練習，我們也可以多做一些徵調式鍵盤和聲連接的練習（詳見配彈范例《為“徵調式”作品進行配彈學習而準備的和聲連接練習》）。譜例中所示的和聲連接組合都是經(jīng)常被運用在民族調式的徵調式的歌曲配彈中的范例，每一種組合的前面部分是比較嚴格的、典型的既具有民族特色又符合和聲規(guī)范的四部和聲連接，而后面部分是這種規(guī)范的和聲連接轉換成的織體與伴奏音型。第1至2小節(jié)是比較典型的、五聲化的從下屬和弦到屬和弦，然后到主和弦的和聲進行方式為Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ，類似于自然大調功能和聲中的完整進行，它的功能性比較強，完全是嚴格借鑒歐洲大小調功能和聲的手法，省略徵和弦的三音這一相對比較刺耳的琶音，用四度音替代，使得音響效果具有典型的民族特色。在將和聲的規(guī)范連接化為音型彈奏與練習時，可以將右手的前半拍或者前四分之一拍空出來不彈，這樣既可以騰出時間來思考和尋找下一個和弦的構成音的彈奏位置，同時又可以讓被伴奏的作品在強拍上的主旋律音和歌詞聽得更加清楚。第3至4小節(jié)是由第1至2小節(jié)的和弦連接延伸出來的伴奏音型，左手彈奏和弦的根音，而右手可以先休止四分之一拍的時值，然后均勻地彈奏十六分音符構成的分解和弦音型。

第5至6小節(jié)是由角音上構成的三和弦下行三度進行到宮和弦，然后上行五度到徵調式的主和弦，和聲進行方式為Ⅵ——Ⅳ——Ⅰ，功能性并不強，它的低音是徵調式音階中比較有特點的五聲性骨干音，所以比較有民族特色。第7至8小節(jié)是由前面那個具有民族特色的和弦連接的和聲衍生出來的分解和弦伴奏音型。第9至10小節(jié)是借鑒自然大調功能性和聲進行的常用的變形終止式Ⅰ——Ⅱ——Ⅴ7——Ⅰ，只不過這里徵調式的屬和弦是臨時的大小七和弦。這個大小七結構的和弦恰好滿足了功能性和聲所需要的導音半音向上小二度解決，所以在配彈的時候一定要將這個屬和弦的三音升高。緊接著的第11至12小節(jié)是第9至10小節(jié)和聲連接的音型化彈奏練習。

第13至15小節(jié)是典型的五聲音調低音與功能性大小七和弦進行結合的和聲進行，低音以極具民族風格特征的五聲性骨干音構成的音階級進，加強了民族特色。而和聲聲部以功能性非常強的大小七和弦在IV級的宮、V級的商和VI級的角與IV級的商連接，然后四度向上解決到主和弦的和聲連接，和聲進行為Ⅳ（宮）——Ⅴ（商）——Ⅵ（角）——Ⅴ（商）——Ⅰ（徵）。而其中的商和弦由于是五級屬和弦，為了加強其功能性和向主和弦徵和弦的傾向性與解決力度，在其三音上使用了變徵音，也就是大三度的音，加強了它向主音徵的傾向性。第16至18小節(jié)是第13至15小節(jié)的和聲進行的音型化練習。

第19至21小節(jié)在五聲性民族風格音調基礎上，吸收了歐洲大小調和聲中四度連續(xù)上行的和聲進行模式，同時結合五聲性音調作五聲化連續(xù)四度的低音進行，它的和聲進行是Ⅳ（宮）——Ⅵ（角）——Ⅱ（羽）——Ⅴ7（商）——Ⅰ（徵）。第22至24小節(jié)是第19至21小節(jié)的和聲進行的音型化練習。第25至27小節(jié)是比較典型的徵調式終止式和聲進行，它的和聲進行公式是Ⅴ（商）——Ⅱ（羽）——Ⅴ7（商）——Ⅰ（徵），其中的Ⅱ級（羽）和弦用的是民族化的小七和弦，然后進行到屬和弦，通過非常不穩(wěn)定與不協(xié)和的屬七和弦最后解決到省略了三度偏音的主和弦。第28至30小節(jié)是第25至27小節(jié)和聲進行的音型化練習。

接下來的第31至33小節(jié)是五聲性民族風格特征非常突出的四度上行，和聲進行為Ⅴ7（商）——Ⅵ（角）——Ⅱ（羽）——Ⅴ7（商）——Ⅰ（徵），其中第一個商和弦省略了和弦三度偏音，而加用了小七度音成為小七和弦，Ⅱ級（羽）和弦使用了小七和弦以增強其民族風格特點，最后的主和弦省略了三度偏音。從這個和聲進行的和弦音運用可以看出，為了增強民族特色，我們經(jīng)常會省略由偏音構成的和弦音而有意多用具有民族特色的小七和弦。第34至36小節(jié)是第31至33小節(jié)和聲進行的音型化練習。

5. 以徵調式兒歌《世上只有媽媽好》為例來進行鋼琴即興演奏、伴奏與彈唱

6. 以徵調式的《茉莉花》（江蘇民歌）為例來進行鋼琴即興演奏、伴奏與彈唱

如果可能的話，我們還可以用《茉莉花》的主題旋律進行創(chuàng)造性的即興演奏。那么，如何對《茉莉花》主題旋律做“融合民族風格與流行音樂和爵士元素相結合”的變奏與即興演奏呢？在這里，可以嘗試將《茉莉花》主題旋律的角音降低半音（即變成3），并且加上閏這個偏音（即7），形成1——2—— 3（或者用2）——3——5——6—— 7——的音階，這樣生成的音階就接近于爵士樂的布魯斯音階的感覺了。所以，同時也就可以嘗試模仿爵士音樂的音調對《茉莉花》嘗試進行“爵士化”的即興演奏了。右手主旋律可以嘗試用附點、切分或者三連音節(jié)奏等爵士樂常用的節(jié)奏型，然后結合爵士樂的音調進行演奏與伴奏，間或還可以運用爵士樂常用的左手固定音型（如第45至76小節(jié)左手的行進低音）作即興演奏的伴奏。第45至78小節(jié)是帶有一點兒爵士風格特征的獨奏版即興演奏，將角音和羽音降低半音，是為了模仿和融入布魯斯音調進行即興演奏，而譜例中的附點節(jié)奏都可以彈成三連音的節(jié)奏來體現(xiàn)和加強爵士搖擺風格的特點。（待續(xù)）

為“徵調式”作品進行配彈學習而準備的和聲連接練習

世上只有媽媽好

茉莉花