芻議歌唱情感的內涵與演繹方法

（上海師范大學 201102）

情感一詞，于歌唱藝術中，存在形式多樣，體味方式不一，以情托詞，以情帶音是每一位歌唱者的基本功所在。助情升華，將情達人是歌唱演繹的主要目的，聲樂藝術認為情聲交織、聲情并茂才是歌唱的最高境界。

一、歌唱情感的內涵

1.基本認識

唐代大家白居易曾用“故人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲”來“發難”于當時的歌唱境況，此句沿用至今，仍是歌唱界的警示名言。當下，歌唱藝術領域不乏有一些只宣聲、不達情的濫竽充數之人，且有些人甚至認為技巧才是歌唱中最重要的東西，究其原因，是由于沒有深刻理解歌唱情感的內涵。

情感是歌唱藝術的精髓，是歌者演唱歌曲所應遵循的藝術規則，是吸引廣大聽眾的根本原因。一首絕佳的歌曲，絕不是華麗辭藻、起伏音調的簡單堆砌，而是豐富情感的復雜集成，若在演唱中，歌曲的情感未被強有力地傳達至聽眾內心，則其的價值便無法有效實現，那么歌曲與歌曲行為本身也就沒有存在的意義。情感應融于歌唱本身，歌唱者口中或高或低、或停或頓的喃喃數詞與音調僅僅是表達情感的輔助品而已。情感表達的過程大致可分為兩個：一找出歌曲歌詞與音調所包含的深厚思想與情感，并用一根看不見的線將思想變化與情感起伏按照歌曲的表達順序串聯起來；二是調用自身的歌唱技巧、手段與音色天賦將歌曲思想與情感宣之于口，達至人心。

2.情感與聲音的內在關系

《樂記》中曾提到“凡音之起，由人心生也，情動于中，故形于生”，情本就是藝術之所以被稱為藝術的根源性原因，沒有情的歌唱，僅僅是有些悅耳的嘶吼，并不是可論為 “藝術”的天籟。情與音的關系可被概括為“辯證”二字，你中有我、我中有你，二者共同進步與發展。具體為：

第一，“情”是“聲”得以振聾發聵、感動人心的根本原因。情感可使聲音形象生動，有血有肉。歌唱者如果不動心、動情，沒有思想，則難以深入人心，打動聽者。

第二，“情”是“聲”發出所要遵循的邏輯線。歌唱者在發聲時，必然會有音詞變化，變化的依據就是歌曲本身所含有的情感。

第三，“聲”是“情”的流露方式與藝術表達。演唱時，歌曲的情感是隨著歌者的聲音而表露與表達給聽眾的，進而引起聽眾感動與思考。

第四，“聲”是“情”可借助的形式與手段。聲音可以使情感發生變化，優美動聽的聲音可以令人輕松與愉悅，悲愴凄慘的聲音可以使人愁苦與害怕。

二、歌唱情感的演繹方法

1.關注歌曲創作的歷史文化背景

時代不同、文化不同，藝術作品的情感與思想也不同，以情感、字詞、曲調構成的歌唱藝術也不例外。歌詞與曲調自誕生之初就有著鮮明的文化與時代烙印，此烙印也會被帶至歌唱者的口中。因此歌唱者在演唱音樂作品前，應對作品的文化與年代進行研究與考證，并試圖站在那個文化背景與時代之下人們的角度，理解作品的意圖、精神與情感，然后調動自己的思維與技巧，將之宣于口、達于心。例如，頗具中國風的歌曲總是情墾言切、深厚內斂，與美國嘻哈風歌曲的通俗熱烈、直接外放形成鮮明對比。再如新中國成立的滾滾70年，經歷過兩大重要歷史時期，一是社會主義改造時期，二是改革開放時期。前一時期，慶祝新中國成立的歌曲浩繁優秀，如《祖國頌》《歌唱祖國》等，后一時期，描寫祖國發展、實現中國夢的歌曲不勝枚舉，如《走進新時代》《春天的故事》等。這兩個時期的各個典型歌曲在演唱時，歌唱者不僅要理解歌詞的意思，還要深入了解歷史、了解民眾生活，以明白歌詞中蘊含的愛國之情及追求發展之心，讓自己能夠真正唱響時代，感動民眾。

2.深刻體味歌詞的涵義

歌曲與詩同源，不僅應該高度凝練、志趣深厚，還應該朗朗上口、清爽宜人，只有這樣才能引人深思、令人感悟，而歌詞意思與結構是促使這些特點實現的關鍵。一紙好的歌詞就像是一幅美妙絕倫的上上畫作，一場潛視覺與聽覺的盛宴，令人神往，使人戀戀不舍。當歌唱者，拿到一首歌詞，首先應當細細吟誦，慢慢體味所描繪的場景、故事、人物、情感等，而后再輔以自身解析，使自己仿佛真正看到一處恬靜的鄉村風情，經歷一場酣暢淋漓的建設革命，認識一位風情雅致的美妙女子，成為一只安分棲息的優美白鵝等等，解析后，歌唱者就可利用“聲音的畫筆”將這“等等”繪于他人所知。

在體味歌詞時，歌唱者要將自身處于作者與讀者的雙重角度，用心找到自己與歌詞的共振頻率，與詞中的人物、場景、情感等產生強烈共鳴，這樣才能在演唱時，臻化至“聲情并茂，栩栩如生”的境界。

3.掌握語氣、呼吸與咬吐字的技巧

語氣，是思想情感、精神情緒支配之下的詞句發音，其由三構件支撐形成，一是內心情感的樣式與重量，二是或高或低、或大或小、或快或慢的聲音，三是語言表述的具體語境，并包括四種形態，具體為陳述語氣、疑問語氣、感嘆語氣、祈使語氣。各語氣的深意為：陳述語氣，是單純表述一件事情或闡明一種態度的言語狀態；疑問語氣，是懷有疑慮地詢問被查問人的言語狀態；感嘆語氣，是感動、慨嘆等強烈情感產生時出現的言語狀態；祈使語氣，是心懷某種愿望或目的而出現的言語狀態。語氣是喜、怒、哀、樂、惡、恐、欲、厭等情緒最明顯的外在表達。在實際的歌唱演奏中，歌唱者要用更夸張的語氣將歌詞、曲調吟唱出來，讓自然的發聲系統、共鳴腔體處于被有效激發的狀態，從而使歌曲悅耳動人、情感此起彼伏。

呼吸，是將一首歌吟唱地絕妙動人、令人遐想的關鍵，歌唱者要對人類氣息控制原理有所了解，有技巧地調整與控制呼吸，實現氣、聲、詞、情的協調、平衡跳動，讓聽眾的心隨著自己的一呼一吸上下舞動，進而感動聽眾，有效發揮歌曲的真正價值。

咬字與吐字是否清楚、順暢是歌曲唱頌是否優美、嘹亮的又一關鍵。歌唱者語氣抑揚頓挫、呼吸穩中有急的同時，還要保證自身的咬字、吐字清晰順暢，完美地實現字聲交融、聲情動人。如歌曲《說唱臉譜》（閻肅詞，姚明曲），歌詞輕快、明亮，但其中語調慢快相宜，快時咬字吐字較為困難，若歌唱者沒有深厚的咬突字功力，則便不能很好地將這首歌順暢地吟唱出來。咬字與吐字的“硬”“軟”與鏗鏘有力、平和柔軟沒有必然聯系，歌唱者要精巧地把握好其中的度。當然，咬字與吐字并不是形式化的表演，而是感情、語言、語氣等相關歌唱要素的完美結合。

4.把握歌曲的節奏、節拍、速度與力度

一首成功的歌唱作品，節奏、節拍、速度與力度必然是平衡且與歌詞相融的。節奏、節拍、速度與力度是音樂作品情感的外化及生命力的體現，作曲家在進行歌曲創作時會讓曲調隨著自身情緒及歌詞意思、情感而變化，最終創造出一曲節奏、節拍、速度與力度結合相宜的樂曲。歌唱者要依據樂曲標識進行演唱，快時要快，慢時要慢，高時要高，低時要低，輕快時要快樂，低沉時要內斂，要讓歌曲在節奏、節拍、速度與力度的相互碰撞下被完美演繹。當對節奏、節拍、速度與力度的標識有疑惑時，歌唱者要與作曲者進行深度交流，理解作曲者意圖，優化歌曲曲調。

以上所論，均從特定作品與歌唱者出發，在實際的演奏過程中，一場聲與情的動人演奏還要依靠歌唱者對于音樂作品的選擇，應讓合適的人演唱合適的歌曲，只有這樣，歌唱者才能在深切表達歌曲創作者情感與意圖的同時，還能將自己獨到的想象、理解與感受融于其中，實現升華式的二次創作，繼而入骨式的打動人心、完美地展現歌曲。當然，舞臺設施、音響設備、伴奏伴舞、燈光變化等對于一場極致的聽覺盛宴而言也是相當重要的。

三、結語

歌唱藝術發展至今，音樂作品形式多種多樣，聲音展現途徑五花八門，但“情感”一詞自其誕生就被研究與推崇至今，只有利用優異的演繹方式將歌曲的情感吟唱至聽眾的內心，歌唱藝術的社會價值才能得到體現。歌唱家要勤加訓練，有效掌握歌唱技巧，明確歌曲歷史與文化，從而真正實現曲達人心、曲教眾人。