DC小丑形象影視化表現分析
——以《蝙蝠俠·黑暗騎士》和《小丑》為例

（江南大學 214122）

目前已有的小丑影視化形象共有五個，其中不包括未上映的《猛禽小隊》，雖然該部電影已經對外宣布了演員和上映計劃，但由于還未呈現在大眾面前所以先不做陳述。最先認識小丑是通過克里斯托弗·諾蘭的電影《蝙蝠俠·黑暗騎士》，讓一版的小丑也被公認為，最暗黑，最神秘，最高智商，最吸粉的小丑。萊杰憑借小丑獲得了包括第81屆奧斯卡金像獎最佳男配角在內的32項大獎。但是這樣的神話在2019年威尼斯電影節第一部爆款《小丑》放映后呈現出被打破的趨勢。如果說在第76屆威尼斯電影節之前希斯·萊杰的小丑無人能抗衡，那么《小丑》之后一切都將被重寫。威尼斯授予它金獅獎的榮譽肯定了這部《小丑》在觀眾心中的聲音和分量，截止到目前《小丑》陸續在第77屆美國金球獎獲得了最佳原創配樂和劇情類最佳男主角。《小丑》10.5億美金的全球票房現對于拍攝成本是賺的盆滿缽滿，坐穩了影史R級電影冠軍的位置。那么究竟托德·菲利普斯導演的《小丑》有何過人之處，接下來我們做詳細的分析。

一、行動主線不同

在《黑暗騎士》電影里，小丑是一名赤裸裸的破壞者，他破壞一切規則和人性。由于《黑暗騎士》是在漫畫基礎上進行故事的復述改編，從電影本身提供的線索中，你發現不了任何與小丑的過往相關的細節或暗示。所以到底小丑從何而來不需要過多說明，電影里他是賦予主角蝙蝠俠光芒的功能性角色。而導演諾蘭也就是在有意將小丑的背景與動機都模糊化，不為金錢，不為權利，只為制造混亂。在沒有背景烘托的前提下，又能表現出角色的強大感染力和說服力。作為一名犯罪藝術家他視金錢如糞土，可以隨意燒毀。在這種前提下，如果你想詳細了解黑暗騎士中的小丑，就要展開想象力，把漫畫中的線索搬過來，并將電影中小丑的臺詞都展開，再把小丑的倒影從其他主要角色的身上放大，為了你對他的喜愛而填補依據。

而最新版杰昆·菲尼克斯的《小丑》行動主線并不是高智商犯罪也絕非臨時起義的可憐人。亞瑟在母親的灌輸下總想以微笑面對所有人和事，于是抱著這樣的初衷他成為一名喜劇演員。可是現實總是在不斷的嘲諷他的天真和單純，路邊陌生人對他工作的戲弄，合作的同事將槍支栽贓給他，即使是公車上的母親也禁止他與自己的孩子對視交流。內在精神的不完整加上哥譚市的畸形，一步步碾壓他的善良。最后的槍殺也是因為小丑為了完成自己作為喜劇演員的唯一一次表演中，三次被打斷。這整件事情更偏向于他的內心，而社會批判是被嫁接上去的。和《黑暗騎士》有所不同的是，哥譚市不是因為小丑而腥風血雨，而是亞瑟結局的罪魁禍首。這里的所有的一切僅僅是他內心世界的映射，從始至終他只是為了讓自己的一生變得有價值，即使是最后的死亡也是在計劃之內的價值實現。

二、角色豐富度的差異

從角色豐富層面上來看，《黑暗騎士》的小丑沒有任何的背景鋪墊，僅有的兩次陳述只讓觀眾窺探到他悲慘的童年和不幸的婚姻生活，至于如何變為觀眾所看到的小丑以及角色行動的升華都沒有交代。小丑的犯罪行為為《黑暗騎士》這部影片抹上了濃烈的色彩，至于他內心深處的弱點和傷害并不是電影討論的重點。這種正義與邪惡的博弈調動著所有人的胃口期待著二者的輸贏，這些對于電影來說就足夠了，無需額外的筆觸來給小丑的故事一個交代。《黑暗騎士》需要這樣一個沒有理由的惡魔來加深電影暗黑的基調，蝙蝠俠也需要這樣一個小丑帶上正義的光環。小丑是一個配角的存在，需要他登場時絕不缺席，電影快到尾聲時他就會在合適的時機退場。

而在最新版《小丑》中由于菲尼克斯是電影的主角，所以小丑的角色也會更立體豐富，也有更多角度的表演空間。并且故事內容側重于將小丑如何黑化的心路歷程展現在大眾面前。小丑到底從何而來，他的家庭背景以及工作生活這些都讓觀眾更深入的了解到小丑黑化的內心世界。亞瑟因為不幸的童年和社會的欺壓導致生活工作不順利，一次次走向偏執。于是我們同亞瑟一起在一次次傷害后變得不解和憤怒。這里的亞瑟是絕對的主角，他的存在無需成為他人的陪襯。觀眾只需要用心感受小丑的沮喪和假笑，從他的情緒中一層層進入電影的高潮。

原因在于，《小丑》和《黑暗騎士》的小丑，分別置于兩場不同的表演舞臺，《小丑》的舞臺更寬闊也更有下沉空間，轉觀《黑暗騎士》雖然舞臺不大，但希斯·萊杰的舞姿更為劇烈。

三、影片本身類型不同

兩部電影屬于完全不同的影片類型，不可否認即使《黑暗騎士》在人性的表達上出色且優秀它也是一部完完全全的商業片。《黑暗騎士》情節推動性的講述方式，絢麗多彩的視覺語言，給人強烈的視聽刺激的拍攝手法，所有這些都非常符合大眾的審美期待。這是最大眾的認知層面上的電影，有著普遍吸引力的標準劇情。反派與正派之間捉迷藏的游戲，破壞一步步加深，傷害變得難以挽回，最后正義戰勝邪惡。同時它表現了具有廣泛文化意義的人物、背景和復雜緊張的場面。臉譜化的人物動作和情節走向，蝙蝠俠這樣的超級英雄在每個文化背景下都有最真實的的響應。衰敗的城市，無法鎮壓的犯罪惡勢力，挑戰群眾的善惡信念，都能毫不費力的引起觀眾的共鳴。

菲尼克斯的《小丑》屬于藝術片的范疇，他的小丑原創度更高。導演托德·菲利普斯憑借其高超的的拍攝技巧、意愿和想象力精研等綜合因素融合與平衡以創作的社會邊緣人亞瑟，拉開了作品與一般人的距離。同時菲尼克斯演出了沒有在熒幕上見過的小丑，當然這并不是最大眾、最普遍的人物形象。他關于小丑的人物設計和漫畫脫節極大，這是完全原創性的角色，他的身上不存在藝術家的氣質，既不瘋狂的那么可怕，也不滑稽的那么可笑。他是一塊磚石累出來的雕塑，猙獰而巨大的雕塑，這是他的獨創性所在。反觀《黑暗騎士》是情節推動式的戲劇性電影，西斯萊杰版小丑的表演是方法論的

四、結語

毋庸置疑小丑是一個復雜的角色，“任何反派在自己的故事世界里，都是英雄。”這是《故事》對反派角色的描寫。我們可以肯定地說在某些方面《黑暗騎士》已經被《小丑》超越了，因為《小丑》將欲揚先抑的社會邊緣人物傷害和痛苦放大后的張力表現得更為可貴，這都與DC關于正邪對抗的思考非常契合。

“藝術同樣也是內在地具有社會性：藝術之外的社會環境在從外部作用藝術的同時，在藝術內部也找到了間接的內在回聲。這里不是異物作用于異物，而是一種社會構成作用于另一種構成。”巴赫金在《生活的話語和藝術的話語》中如是說道。我們不難看出DC的小丑經歷了如此多的改編之路，有關小丑的形象內涵也在不斷的升級變化。而這樣的變化源于大眾心理認知層面的進步，更與社會環境的變化息息相關。人們開始跳出一些淺薄的看待人物方法的框架，并且愿意將邊緣人物的特質與經歷完美表達。其實在影視作品的創作中，創作者往往先一步觀察到社會思潮的行走方向，他們能夠很好的掌握觀者心理，層層深入地挖掘和發散小丑這一固定形象的深度和廣度，使得受者毫無保留的接納并感動于這樣一個角色，因為這正是內心最真實的反映和聲音。這在改編與影視創作中都是極具開創意義的嘗試和表達，值得每一個觀者思考和學習。