中學音樂鑒賞的體態(tài)律動研究

彭小芹

摘要：在本論文中討論當前我國在初中音樂鑒賞教學過程中出現(xiàn)的顯要問題、介紹體態(tài)律動在音樂鑒賞課程中的重要地位，以及用“卡門序曲”優(yōu)秀課堂教學案例來填補體態(tài)律動對中學音樂鑒賞教學實踐的不足。文章介紹了原本性音樂教育的體態(tài)律動、達爾克羅茲及他的教學法、《卡門序曲》的律動教學，并闡述總結了體態(tài)律動理論與實踐結合的意義。本篇論文的目的在于讓音樂教師更加具體的了解體態(tài)律動的具體運用，提高音樂鑒賞課程中體態(tài)律動教學的質量和地位。

關鍵詞：中學;音樂鑒賞;體態(tài)律動;卡門序曲

1緒論

體態(tài)律動學廣泛應用于近現(xiàn)代、當代的音樂教學當中，但是現(xiàn)今中國的體態(tài)律動相關的教育教學體系還不夠完整，音樂師范生在大學的學習階段沒有辦法完整地從書本上獲取具體的體態(tài)律動教學方法。本人在實習期間通過不斷地理論分析和實踐，發(fā)現(xiàn) “卡門序曲”這一單元的音樂課程能在我國還未成熟的體態(tài)律動教學這一重大模塊中起著很好的舉例示范作用。理論意義主要表現(xiàn)在體態(tài)律動對中學音樂鑒賞教學作出補充，填補體態(tài)律動對中學音樂鑒賞教學研究的不足，使體態(tài)律動對中學音樂鑒賞教學的意義變得清晰。

用體態(tài)律動學的方法進行音樂鑒賞的教學，是當代音樂教育的潮流，是不可逆轉的一種趨勢。我國大部分音樂師范生走上課堂進行音樂鑒賞課程的教學時，把握不好更先進的、更符合初中生身心發(fā)展的一種教學方法，在備課時對于課堂的整體結構的思考還不足以和“課標”中的教學目標達成一致，這會導致我國中學生在經過幾年學校音樂課堂的教育也不能用較科學的角度去欣賞音樂作品。若絕大部分的音樂教育者在學習中或者備課中將體態(tài)律動納入課程教學，這將會對中小學音樂教育起著積極的指導意義，有利于進一步地搞好初中音樂鑒賞教學。實際意義主要表現(xiàn)在體態(tài)律動對中學音樂鑒賞教學有效途徑的探尋，為體態(tài)律動對中學音樂鑒賞教學提供指導和借鑒。

2體態(tài)律動教學的理論

2.1原本性音樂教育中的體態(tài)律動

19世紀末期，從歐洲發(fā)展起來一種讓學習者用身體去表達音樂的音樂教學方法，被稱為原本性的音樂教育。這是德國音樂教育家奧爾夫創(chuàng)造的一種以音樂、體育、體操、舞蹈、節(jié)奏等集為一身的音樂教學法，也是奧爾夫教學法的本質。其中瑞士著名的音樂家和教育家埃米爾·雅克·達爾克羅斯創(chuàng)造的“體態(tài)律動”是“原本性音樂”中重要的一項環(huán)節(jié)。此教學方法提倡學生自然的用身體表達音樂，把肢體當作是樂器來表達音樂，但是它與與舞蹈動作不一樣，它不要求高超的技巧也不要求優(yōu)美的動作，只要讓學生舒適的放松的表達出對音樂力度、速度和情緒的理解。

2.2達爾克羅茲教學法

在二十世紀，達爾克羅茲發(fā)現(xiàn)，在音樂課堂中教師讓學生僅僅是反復的練習某種歌曲或樂曲是不能夠讓學生真正體會到音樂的旋律作用和節(jié)奏美感的，因此，達爾克羅茲發(fā)明了一種新的音樂教學方法——體態(tài)律動教學法。達爾克羅茲的體態(tài)律動教學法去除了通過機械性練習獲得嫻熟技巧的這一糟粕，把重點放在了挖掘人對音樂的感受、對節(jié)奏旋律的感知上。這個教學法革新了傳統(tǒng)的音樂教學方法，開拓了音樂教育教學的新領域，使近現(xiàn)代的音樂教育產生了有積極影響的巨大變革。

3中學音樂鑒賞《卡門序曲》的體態(tài)律動實踐

《卡門序曲》是一首管弦樂曲，是法國的作曲家比才在1874年創(chuàng)作的歌劇《卡門》中的前奏曲。在這部音樂作品中使用了很多舞曲以及分節(jié)歌 ，有強烈的戲劇性，也有著明顯的西班牙的音樂風格。所以整首音樂作品的速度是所以在教學中要設計一些活潑、有激情、有力量的體態(tài)律動動作，來扣緊作品“熱情”的西班牙音樂風格。具體的動作還需按照曲式來設計。

3.1律動設計

《卡門序曲》的曲式結構為回旋曲式----主題+第一插部+主題+第二插部+主題。

呈示部的快板主題是選自《卡門》歌劇的第四幕斗牛士上場時的音樂，有生氣勃勃、充滿活力的特點，表現(xiàn)出了斗牛場內興奮、亢奮的活躍氣氛和斗牛士英俊勇武的高大形象，由于作品的音樂性格特點使它帶有著明顯的進行曲的特色。

在呈示部使用律動一：鼓掌。根據主題部音樂的風格特征，節(jié)奏時密集型的、力度是強而有力的、情緒是熱情飽滿的，讓學生按照作品的拍子速度進行“鼓掌”這一體態(tài)律動，在強拍時較為用力的拍打手掌，并讓學生根據激昂的音樂來進行身體的小幅度搖擺或點頭。鼓掌、搖晃擺頭這類的律動動作既能體現(xiàn)出樂曲的靈活，讓學生根據作品活潑的性格動起來，學生在此律動中，結合教師先前講解的背景故事，會將自己不自覺地想象成斗牛場內的斗牛士，在場中威武高大、自信無比。

第一插部與主題樂段相比力度明顯減弱，展現(xiàn)的是婦女和兒童在斗牛場上昂首期盼斗牛士到來的場面，有未知的興奮、十分盼望的畫面特點。

在第一插部使用律動二：兩只手指互相點碰。在第一個插部中，樂曲的力度很明顯地下降，所以在這一部分所設計的動作的幅度要減小、發(fā)出的聲音也要減弱。左右手都伸出食指，互相點擊碰撞，既能減少大幅度動作發(fā)出的不必要的噪音、讓學生聽清楚降低了音量的音樂作品，又能讓斗牛場內觀眾翹首期盼這一畫面在學生的腦海里鮮明起來、讓他們仿佛置身于序曲中。

插部結束后回到主題部。

主題部使用律動三：鼓掌（與律動一相同）。此時音樂回到主題樂段。再一次的鼓掌是要學生們對“回旋曲”這一概念加深，教師可在這一時間強調音樂作品的 “A-B-A-C-A”的曲式結構和樂段“主題 A”，在反復提醒后，學生會加深主題A的旋律線條和情感的記憶。

第二個插部的樂曲是從A大調進行三度跨越轉到了F大調，出現(xiàn)了眾所周知的膾炙人口的《斗牛士之歌》的副歌音調，此部分凱旋進行曲的特點極其鮮明，強勁有力的節(jié)奏和宏大雄偉的曲調展現(xiàn)出了斗牛士的瀟灑英偉的姿勢。進行反復時提高了一個八度，使情緒顯得更加振奮高昂。

在第二個插部使用律動四：揮動手臂。第二個插部是《斗牛士之歌》，音樂表現(xiàn)的內容是斗牛士在斗牛時的豪放英姿，音樂的節(jié)奏強有力，所以讓學生隨著節(jié)奏像指揮一樣揮動一只手臂，既可以模仿斗牛的動作，又將氣勢隨著強勁的節(jié)奏點一起揮灑出去。在升高八度進行演奏時，銅管樂的低音演奏和提琴弦樂的頓弓加強了緊張的氣氛，為了更加突出斗牛士的英武，此時要加大手臂搖擺的幅度。