杜尚《泉》

摘要：設計的本質是按照美的自然規律為人造物，物之所以可以成為藝術作品，是因為它在去掉審美的形式時，仍然具有被賦予的存在者的真理。杜尚的《泉》是一種反藝術，一種不是藝術的藝術，他否定了十八世紀以來的現代藝術體系，杜尚的《泉》以自身的獨特性進入藝術界，他改變了西方現代藝術的進程，讓人們認識到一個嶄新的自由的現代藝術。

關鍵詞：杜尚;《泉》;海德格爾;反藝術;藝術作品

前言

《泉》擊敗畢加索的《亞威農少女》和波普藝術家安迪·沃霍爾的《金色瑪麗蓮》，被評為“最具有影響力的現代藝術作品”。它的出現褒貶不一，?它的存在否定了藝術品之所以是藝術是因為藝術審美屬性內在于藝術品之中具有獨立價值的烏托邦式藝術觀。

1.藝術作品的本源

古典美學堅持藝術與審美的關聯，主張強調美的絕對概念，作品強調莊重宏大的氣魄，主張藝術的功能屬性主要是一種讓人愉悅的審美經驗與感受，這種追求形式主義的藝術觀，把那些不能給人美感的作品排出在外，追求了冗雜繁瑣的形式美，卻有意無意的忽視了藝術實踐的社會性。杜尚的《泉》無論是從造型還是色彩來講，以一個觀賞的角度來說，都不太符合作為一個展覽藝術作品的基本美學。但它卻成為了一個反藝術的影響深遠的藝術品。他否定了之前烏托邦式的藝術觀，喚醒觀賞者對藝術作品功能性的關注。藝術品的功能性只有根據其本身才能得到規定，這種規定使我們有可能把功能因素本身描畫出來，這樣就可以描畫出藝術中那種幾乎可以觸摸的現實性，描畫出它隱含著的藝術屬性。海德格爾在《林中路》藝術中在藝術作品的本源中作出了詳細的分析。

根據海德格爾的說法，這些思考“事物”的含義的方式源自我們每天對工具或設備的參與。因此，它們是派生的，并且扭曲了“事物”和“工作”的真實特征。 當我們考慮一件藝術品時，例如“藝術品”一詞就很明顯地表明了這些傳統的“事物”概念的不足之處。梵高的一幅畫作，似乎是一雙普通的靴子。根據海德格爾的說法，這幅畫揭示了在這些靴子上行走的農民的世界。“世界”和“地球”這兩個術語對海德格爾都具有特殊的含義。每一件真正的藝術作品都為世界創造了一個世界，這個世界為達塞因“敞開了空間”，而這種開放則建立在穩定，持久和“萬物皆有的地球”上。通過藝術品，我們體驗了世界和地球的創造性斗爭。對這一“沖突”的調查是海德格爾分析的關鍵。偉大的建筑物像泰姬陵既可以被稱作宮殿，也可以被稱作藝術品。我們將圣殿視為一件藝術品，并且還體驗了它創造的“世界”，所以向我們強調了它是由某種東西制成的。因為我們看到藝術品中同時存在“世界”和“地球”，所以我們可以看到它揭示的潛在現實，藝術中展示的“世界”與我們自己的世界聯系在一起。我們植根于本土，將我們與生活在我們面前的每個人的情感，文化和生活聯系在一起。

2.沒有形式的藝術

杜尚雖然是一位出色而多才多藝的藝術家，但事實證明他對哲學的貢獻遠大于對藝術的貢獻。藝術需要我們的左腦和右腦互相交流，從而賦予超出理性理解范圍的經驗意義。確切地說，它的工作方式及其局限性構成了具有重大現實意義，重要性和困難性的哲學問題，其解決方案將為我們的文化生活帶來更大的廣度和平衡。馬塞爾·杜尚對當代藝術家的影響也許比二十世紀的任何其他大師都大。他為波普藝術，環境藝術，組合藝術，裝置藝術和概念藝術鋪平了道路。他挑戰自己不要重復和重復使用同一件事，他不喜歡繁殖和二手經驗。他不斷的問：“什么是藝術”和“我們如何看待藝術”。在生活和藝術上，他超越了已經完成的工作，拒絕了傳統的順從性，他不聲稱自己是立體主義者，達達主義者，現代主義者，超現實主義者，未來主義者。他是一個充滿爭議的有矛盾的人物，選擇小便池作為現成雕塑時，杜尚還考慮了其他目標。他想質疑由學者和評論家頒布的藝術品是什么構成的概念，他認為這是自選的，基本上沒有資格的品位仲裁者。他的立場是，如果一位藝術家說某件東西是一件藝術品，并且影響了它的上下文和含義，那么那件藝術品就是一件藝術品，或者至少要求將其視為一件藝術品。他意識到，盡管這是一個相當簡單的主張，但如果沒有形式的藝術被接受，它將徹底改變藝術。

3.藝術之名

如果一個藝術不再是其內在的屬性了，那現成品是如果改變它本來樸素的面貌點石成金成為一個藝術品，成為一個藝術。杜尚通過其自身藝術家的身份給予了那些被挑選的現成品以意義，讓這個普通物升華成為藝術品。我們在展廳里面看見一件藝術品常常會自覺或者說是不自覺的跳過這件“物品”它的本身，略過它的實用價值略過它的功能，進而去執著于去體會去感悟藝術品背后它所包含的藝術理念、文化信息、藝術品的深層指向。就藝術與藝術品之間的關系而言，之所以能夠將某些東西轉變成藝術品，是因為它奪了可見的美感。杜尚的現成藝術是反藝術，非藝術的藝術。它消除了藝術品和日常物品之間的可見差異，但以解釋性方式建立了看不見的差異。差異的隱形性賦予了反藝術的含義。這種反藝術擴大了藝術探索的領域，后現代主義，新前衛藝術和當代藝術開辟了道路。但是，反藝術是一門固有地包含危機的藝術。如果藝術性不是藝術產品的本質是什么，藝術媒介和形式的純度是什么，藝術仍然是一個自主的價值領域，藝術與物體，藝術與非藝術以及各種藝術之間的界限是否仍然存在，也許藝術不再是“認知和表達神圣，人類最深的意志和靈魂最深的真理的方式方法。”這否定了反藝術實踐的重要性。作為充滿活力的藝術盛會，杜尚的藝術問題既揭示又否認了18世紀以來的現狀。現代藝術體系也從審美現代性的角度逐步建立了一種新的藝術話語模式。它重建了我們觀看藝術和藝術世界的方式我們的愿景使我們能夠以更加開放，包容和自由的精神品味藝術和生活。

4.結語

通過對歷史時代的了解，從各個角度的分析杜尚的《泉》，它讓我認識到了藝術不再是“認識表現神圣性”，杜尚的《泉》既揭示否定了18世紀以來的現代藝術體系，也在審美現代性的視野中逐漸確立了新的藝術話語模式。它重構了了我們觀看藝術與藝術世界的眼光，讓我們在更開放、包容、自由的精神中品味藝術與生活。

參考文獻

[1]海德格爾.林中路[M]. 上海譯文出本社，2004（12）：100-192.

[2]朱狄.當代西方藝術哲學[M].武漢大學出版社. 2007（05）：14.

[3]潘工凱.當代藝術邊界[M].三聯書店，2013（05）：8.

作者簡介：田鑫雯（1997—），女，漢族，湖北襄陽市人，碩士在讀，單位：武漢紡織大學傳媒學院，研究方向：數字媒體藝術與傳播

（武漢紡織大學傳媒學院?湖北?武漢?430073）