論演奏巴揚(yáng)時(shí)身體動(dòng)作與音樂的關(guān)系
——以《拉什布哈》、《詠嘆調(diào)》為例

吳雯怡 （浙江音樂學(xué)院）

演奏者常常對(duì)如何運(yùn)用自己的身體毫無意識(shí)，因?yàn)榍楦械牧α吭谘葑嘀谐錆M了我們的身體，轉(zhuǎn)移了我們對(duì)身體機(jī)能的注意。音樂時(shí)而愉悅，時(shí)而痛苦，當(dāng)音樂更多的充滿熱情時(shí)，我們的手、臂、背、腰和脖子就會(huì)收縮、抓緊，這種緊張和不自在的狀態(tài)在長(zhǎng)時(shí)間的反復(fù)積累下，既桎梏了音樂的自然流淌，還會(huì)損傷身體各部位機(jī)能。因此，關(guān)注我們的身體機(jī)能并科學(xué)有效的利用它，不僅能使我們?cè)谘葑鄷r(shí)獲得全身心放松，更有助于音樂自由流動(dòng)于我們的身體中，從而更好地傳達(dá)給聽眾。

《拉什布哈》由俄羅斯榮譽(yù)藝術(shù)家維克多·格里金（Victor Grigin，1946-）創(chuàng)作，是一首極具俄羅斯民族舞曲特色的中篇炫技作品，非常考驗(yàn)演奏者的綜合演奏技能。包括手指快速跑動(dòng)、手腕持續(xù)敲奏和弦、雙音快速交替彈奏、大張力風(fēng)箱運(yùn)行、顫風(fēng)箱等技術(shù)難點(diǎn)。多種技術(shù)集合在這首中型篇幅的作品里，不僅對(duì)演奏者的雙手技術(shù)提出了高要求，也對(duì)其體力有很大的考驗(yàn)。《詠嘆調(diào)》（Aria）是俄羅斯當(dāng)代作曲家、俄羅斯聯(lián)邦文化工作者馬雷金·尼古拉·尼基塔(Malykin NikolaiNikita，1944-)，他先后（1962年和1970年）畢業(yè)于Kostroma音樂學(xué)校和M.I.Glinka人民樂器學(xué)院鍵鈕手風(fēng)琴系，自1970年以來，他一直在ChPIEC(現(xiàn)為ChSACI)擔(dān)任手風(fēng)琴老師；他曾在葉卡捷琳堡，秋明州，烏法，科斯特羅馬，基洛夫，庫爾干，莫斯科巡回演出；多次參加Vseros的計(jì)劃。發(fā)表音樂作品63篇，包括樂器，聲樂和合唱等類型作品。近年來創(chuàng)作了大量手風(fēng)琴作品，最廣為流傳的有《新奏鳴曲》、《詠嘆調(diào)》、《悲歌》等。《詠嘆調(diào)》一首由引子+三個(gè)樂段（A B A`）組成的小型抒情作品，曲式結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單明了，憂郁的A小調(diào)貫穿始終。

從巴揚(yáng)演奏原創(chuàng)炫技作品《拉什布哈》以及抒情作品《詠嘆調(diào)》的細(xì)節(jié)，來論述演奏時(shí)科學(xué)的運(yùn)用身體動(dòng)作與表現(xiàn)出的音樂質(zhì)量息息相關(guān)。

一、演奏的姿勢(shì)

很多巴揚(yáng)演奏者會(huì)在持續(xù)一段時(shí)間的練琴后，感到渾身肌肉酸痛，并因此抱怨練習(xí)效率不高。這些挫折是因?qū)ι眢w漫無效率的濫用造成的。那些與健康的姿勢(shì)格格不入的演奏形態(tài)，給身體帶來了不必要的緊張，也抑制了音樂表現(xiàn)，更會(huì)影響演奏者練琴時(shí)的心態(tài)。

（一）靜態(tài)姿勢(shì)

如同鋼琴、管風(fēng)琴等鍵盤類樂器一樣，巴揚(yáng)也是坐立演奏的。正確的坐姿，就是我們科學(xué)姿勢(shì)的第一步。首先，坐在一個(gè)結(jié)實(shí)的適合自身身高的琴凳上（臀部位于琴凳的三分之一或二分之一處，切記不能坐滿琴凳），并舒展的坐直，軀干重量自然地落在坐骨上。坐骨是位于骨盆底部的兩塊骨頭，良好的坐姿是可以在坐骨之上獲得平衡的，只是人們常常會(huì)懶懶地?cái)傇谝巫由希瑔适Я藳]有依靠而坐立的不良習(xí)慣；然后，巴揚(yáng)風(fēng)箱部位的底端穩(wěn)穩(wěn)的貼合在左大腿上，右手鍵盤下側(cè)抵住右大腿內(nèi)側(cè)，琴身整體垂直平置；手臂自然垂落在體側(cè)，如圖1所示：

圖1 演奏巴揚(yáng)的坐姿

巴揚(yáng)琴的重量在14～16公斤之間，是很考驗(yàn)演奏者耐力的一件樂器。眾所周知，重力的方向是垂直朝下的，演奏者持琴時(shí)，應(yīng)順應(yīng)力的方向，將琴的重量平衡垂直在腿部，才能減輕甚至減免琴給上身部位帶來的“壓迫”。

（二）動(dòng)態(tài)姿勢(shì)

姿勢(shì)是動(dòng)態(tài)的，不是一成不變的，當(dāng)我們靜坐時(shí)呼吸仍在繼續(xù)，因此我們要維持動(dòng)態(tài)平衡，對(duì)音樂和樂器做出自如的反應(yīng)。尤其要注意的是風(fēng)箱，是巴揚(yáng)的靈魂。正確的運(yùn)行風(fēng)箱，是巴揚(yáng)演奏者的關(guān)鍵技術(shù)。

1、風(fēng)箱的開與關(guān)

開風(fēng)箱時(shí)，演奏者是借助重力的方向，左手臂往下發(fā)力拉開風(fēng)箱，風(fēng)箱會(huì)呈現(xiàn)扇形的形狀展開回風(fēng)箱是逆風(fēng)而行，并順著開風(fēng)箱時(shí)形成的扇形線路返回，這就需要左手臂力量持續(xù)均衡，才能使之持續(xù)平穩(wěn)有力地運(yùn)行。若手臂上抬，試圖借助身體右傾的重力閉合風(fēng)箱，看似省了手臂的力，但是卻增加了身體的負(fù)擔(dān)，還會(huì)導(dǎo)致轉(zhuǎn)換風(fēng)箱時(shí)樂句被切斷。回風(fēng)箱的最佳“線路”是沿著開風(fēng)箱的扇形路線，推與拉的動(dòng)作線路統(tǒng)一才能使音樂樂句的氣息統(tǒng)一。一切演奏都是為音樂服務(wù)的，掌控風(fēng)箱的技術(shù)之所以是演奏巴揚(yáng)的關(guān)鍵，是因?yàn)殚]合風(fēng)箱的轉(zhuǎn)換動(dòng)作間隙很容易切斷樂句的氣息，造成“斷句”。因此控制好風(fēng)箱，就如同歌唱家控制好了氣息、提琴演奏家控制好了弓法、鋼琴家控制好了踏板。

譜例1 《詠嘆調(diào)》連奏樂句

《詠嘆調(diào)》是一首抒情作品，旋律優(yōu)美、樂句綿延悠長(zhǎng)，一入主題，便像一位充滿故事的友人在傾訴、泣訴。這首作品旋律音型與織體都較簡(jiǎn)單，難點(diǎn)在氣息（即風(fēng)箱）的控制，只有運(yùn)好了風(fēng)箱，才能奏出如人聲般自然又發(fā)自肺腑的樂音。譜例1這是一句8小節(jié)連奏的樂句，每小節(jié)左手都有長(zhǎng)時(shí)值保持音（見譜例1）。一般情況下，演奏者無法僅在開或者關(guān)一個(gè)風(fēng)箱里完成整句演奏，要切換風(fēng)箱又不能切斷連線，需要演奏者在切換風(fēng)箱之前做好心理準(zhǔn)備，切換時(shí)動(dòng)作要果斷快速，并沿著前線路運(yùn)行。

2、顫（抖）風(fēng)箱

《拉什布哈》中間有一個(gè)樂段中含有“二抖”風(fēng)箱，是巴揚(yáng)顫（抖）風(fēng)箱技術(shù)里最常用的一種（見譜例2）。因?yàn)轭澏讹L(fēng)箱消耗能量大，不少女性巴揚(yáng)演奏者“敬而遠(yuǎn)之”。實(shí)際上掌握了正確的姿勢(shì)和動(dòng)作，可以很大程度上緩解勞累。二抖風(fēng)箱分為兩個(gè)步驟，即開與關(guān)。開風(fēng)箱時(shí)用力方向朝下，借助左半邊琴的重力快速果斷發(fā)力，這時(shí)風(fēng)箱會(huì)相應(yīng)產(chǎn)生反作用力（反作用力相關(guān)定義可參照牛頓第三定律），促使風(fēng)箱關(guān)閉，因此這個(gè)反作用力就很大程度上減免了演奏者關(guān)閉風(fēng)箱的用力。正確的掌握發(fā)力的方向與大小，以及巧借反作用力是二抖風(fēng)箱較科學(xué)有效的技術(shù)動(dòng)作。

譜例2 《拉什布哈》顫（抖）風(fēng)箱段落

二、演奏的發(fā)力

大部分演奏者缺乏的不是力氣，而是不花多余的力以及用力之后的即時(shí)放松。為了防止演奏時(shí)的緊張，建議先按照下面的步驟調(diào)整背琴時(shí)的身體狀態(tài)：

1、琴凳上坐直，手臂自然垂直于身體兩側(cè)；

2、把雙手按照演奏的姿勢(shì)放到左右兩邊鍵鈕上；

3、肘部自然下垂，不要夾緊，也不要向外側(cè)伸出；

4、提高手腕，與手水平；

5、演奏時(shí)肘部與鍵盤在同一水平位置。

調(diào)適好姿勢(shì)后，演奏者的手指只要輕輕彎曲就可以下鍵。某一手指下鍵時(shí)，其他暫時(shí)不演奏的手指輕放在琴鍵上，這可以盡可能的減少手和小臂的緊張，使演奏輕松。

（一）“順勢(shì)而下”——音階式手指跑動(dòng)發(fā)力

譜例3 《拉什布哈》手指跑動(dòng)段落

譜例3中（第3小節(jié)）的這一串32分音符，與G大調(diào)音階相似，要求演奏者流暢快速并一路漸強(qiáng)“沖刺”到最后。手指“省力”在這一樂句尤為重要，若手指用力過度，會(huì)影響速度和音樂的流暢性。前8個(gè)音手指需極度松弛地用相對(duì)斷奏的觸鍵彈奏，每個(gè)琴鍵落下去的時(shí)候，要確保其他的手指在演奏下一個(gè)音符前十放松的；第二拍處的第一個(gè)g音處要略微強(qiáng)調(diào)拍點(diǎn)，最后4個(gè)音觸鍵轉(zhuǎn)為連奏，因高音處的簧片較之中低音處更薄，需要延長(zhǎng)觸鍵才能保證音量，再配合增加拉動(dòng)風(fēng)箱的力度使樂句漸強(qiáng)。整句演奏中手指盡量貼鍵，動(dòng)作幅度降到最低，最大程度的減少手掌和小臂的緊張，并改善音質(zhì)。

（二）重量“轉(zhuǎn)移”法——琶音式手指跑動(dòng)發(fā)力

保持手的放松還要避免手指不必要的擴(kuò)張，張大每根手指的間距就會(huì)使手比處于自然狀態(tài)下更加緊張。選用恰當(dāng)?shù)闹阜ǎ鼓愕碾p手維持在最自然的狀態(tài)。如果夠一個(gè)較遠(yuǎn)的音符而不得張開手指時(shí)，在演奏完了前一個(gè)音符之后要立即放松，這叫轉(zhuǎn)移重量法。《拉什布哈》中間有一段持續(xù)琶音音型的變奏樂段，三十二分音符快速地流動(dòng)，要求演奏者手指絕對(duì)的松弛。而彈奏琶音很容易造成手指張開以至于緊張而動(dòng)作僵硬，從而影響速度。無論你是用2345的指法還是1234來彈奏這一段琶音，都需用手腕的帶動(dòng)傳遞每個(gè)手指的下力，借助手腕的力量將2指?jìng)鬟f到5指（或是1指?jìng)鬟f到4指）。手指作為手臂的延伸，用手臂把琴鍵壓下去，這樣結(jié)合手指與手腕的運(yùn)動(dòng)時(shí)最自如的，因?yàn)樗械难葑嗉◇w都參與了進(jìn)來。通過這個(gè)技巧，可以減輕手指的負(fù)擔(dān)，就像在琴鍵上走路一樣。當(dāng)你走路時(shí)，身體的重量會(huì)在兩只腳之間交替轉(zhuǎn)換，演奏中的這種“走路”或是“滾動(dòng)”的感覺是很輕松舒適的，可以使你和樂器親近，手也會(huì)更適應(yīng)鍵盤的輪廓。

（三）手腕發(fā)力——連續(xù)彈奏和弦發(fā)力

《拉什布哈》中間有一段連續(xù)彈奏和弦的樂段（參見譜例2中第6小節(jié)開始），旋律輕快、節(jié)奏密集又較復(fù)雜，十分考驗(yàn)演奏者手腕的活力。通過分析樂句可知，此段是四小節(jié)為一句，共四句。每一句的第一個(gè)和弦很重要，演奏者集中手指與風(fēng)箱快速有力彈奏的同時(shí)立即釋放壓力，這一擊可以使聲音尖利、集中，產(chǎn)生一個(gè)非常干凈、準(zhǔn)確的開始，并帶動(dòng)這一整句樂句的輕快彈力，使這一串和弦彈奏時(shí)的手腕和手臂持續(xù)放松，胳膊自動(dòng)下落，并控制手指離鍵不能過高，盡量貼鍵按壓，換和弦時(shí)提前準(zhǔn)備，不能等上一個(gè)和弦結(jié)束后再去找下一個(gè)，而是在完成此和弦彈奏動(dòng)作時(shí)在空中就朝下一個(gè)和弦的方向起跳（盡量壓低彈跳高度），使音樂富有流動(dòng)性又連貫維持張力。

結(jié) 語

演奏者經(jīng)常會(huì)分不清心理的緊張和生理的緊張。富有感染力的音樂表現(xiàn)和演奏時(shí)的力量絕不是來自于過分緊張的發(fā)音肌體之中，而是來自于平滑有效的肌體之中。如果你開始于一個(gè)最不費(fèi)勁、最不緊張的身體姿勢(shì)，并且能夠最為有效地運(yùn)用你的演奏或是發(fā)聲機(jī)能，那么你最為充滿活力的體能就可以直接流淌到手中的樂器之中，產(chǎn)生豐滿明快的聲音。放松你的身體，敞開你的心扉，去感受你體內(nèi)妙不可言的節(jié)奏和能量，并感知到音樂是自如快樂的、與生俱來的本能。