蜷川實花電影色彩語言分析
——以《櫻花亂》為例

王帥

（太原理工大學，山西 太原 030024）

蜷川實花電影色彩語言分析
——以《櫻花亂》為例

王帥

（太原理工大學，山西 太原 030024）

電影《櫻花亂》由日本著名攝影師權蜷川實花導演，其鏡頭色彩廣受好評，影片色彩設定靈感源于日本浮世繪，文章將從美學角度來分析該片的場景色彩、光色、配景及舞臺化藝術處理手法，以借鑒傳統藝術風格在現代藝術中的應用方法及原則。

浮世繪；場景色彩；光色；配景

在當下的日本時尚攝影界中，蜷川實花是一個讓人無法忽視的成功的女性攝影師，她以濃烈的色彩為個人風格的標志，世界在她的鏡頭下都被以一種震撼的色彩展現出來。金魚和花，被認為是最能體現出蜷川實花風格的兩個系列。我們可以感受到蜷川實花個人對拍攝對象更多的介入和私人化的解釋，這是她作為一個導演自愿挑選并呈現出來的意象，或者可以認為，這些才是真正意義上的蜷川實花。《櫻花亂》是一部色彩濃郁醉人的影片，講述了江戶時期一名個性十足的藝妓青葉從兒時被賣入花街，在經歷一系列感情挫折長大成熟之后，最終尋找到真正的愛情并毅然逃離花街尋找自由的故事。影片情節簡單直白，但觀者多折服于鏡頭內景致的飽滿色澤與其所呈現出的濃烈日式風情。于筆者而言，這部電影可以被稱為一場關于日本“浮世繪”藝術的饕餮盛宴。近現代的西方繪畫藝術，尤其是印象派繪畫藝術的形成和發展都曾受到日本浮世繪藝術的影響。作品雖然在色彩可謂是絢爛無匹，但其風格的基調卻常常是極度的冷艷和悲戚，給人的感覺猶如一場在絢爛舞臺上傾情出演的以生與死為主題的悲喜劇。

一、色彩美學在電影中的呈現

影片的配色靈感源于浮世繪繪畫，使用了大量飽和度高的艷麗顏色來營造場景，給觀眾呈現一種絢爛至極的凋敝感。

（一）場景色彩與人物色彩統一

整部影片給人的直觀感受是艷而不俗、雜而不亂。而多色彩的畫面可以保持協調性的關鍵便在于導演嚴格地統一單一鏡頭內場景色彩與人物色彩之間的關系。通常情況下采用場景與衣飾同色搭配的配色方法。在青葉的人物室內場景中背景屏風的色調由嫩綠、淺黃、艷紫、深藍、桃紅、大紅、金等顏色構成，服裝的色彩就基于背景的顏色衍生出來，與背景彩度保持一致，使得人物衣飾與場景融為一體，在保持場景協調性的同時突出人物面部特征，而包括妝面在內的配飾和細節，也都完全呼應室內的裝飾色彩，以達到場景色彩豐富但和諧的效果。

（二）人物色彩演繹角色性格

《櫻花亂》中，衣飾及周邊環境的色彩都暗示人物的性格特征及角色比重。例如，片中首位出場的花魁性格表面傲慢冰冷實則善良熱情，其房間顏色與衣飾色彩構成均為冷灰色、紫色及少量紅色，以此傳達此位花魁的性格特征。而與之相對的，繼任花魁的場景色調為綠與紅，對比更加尖銳與直接，展現出此人物激烈矛盾的性格對立面，暗示其慘烈的感受。這種色調的渲染，使觀者能更深地體會到青葉的感受。青葉童年時期的大部分鏡頭，包括對玉菊屋內場景色彩的渲染都是冷調的自然光，景致不帶有情欲色彩，代表了孩童眼中真實且冰冷的環境。而成年之后，青葉已經漸漸習慣，并且能夠融入環境，從這個階段開始，隨著夜間戲份的增加，光色開始變暖甚至艷，來表達成年青葉眼中這個飽含物欲的世界。結局，影片主角，從少年時期的粉藍、鵝黃到戀愛中期的五彩繽紛，再到失戀的灰黑，直至最后得中花魁后黑、紅、金搭配出艷麗顏色來營造場的成熟雍容，期間她的心理及地位轉變都可以從當時的場景和服裝色彩上得以感知。

（三）影片光色表現人物心理

影片中光的色調非常分明，時而香艷，時而冷靜，時而凄清，這都是與人物心理緊密聯系的。光色的塑造使用的只是自然光與燈光，不同的比重，迎合主角內心的不同感受。這種色調的渲染，使觀者能更深地體會到青葉的感受。如圖4，青葉成年后面對物欲橫流的藝妓生活難掩心中悲憤，獨自倚窗長嘆，嘆世事之無常，嘆命運之變換。影調也從紅、黑、金轉為壓抑的深藍、朱紅、絳紫，展現青葉命運的坎坷變化。這也是蜷川實花對于一個少年階段行將結束與另一個青年時代即將開始這種時間節點轉換中所表現主人公在情緒上的不安與躁動。

二、色彩意象在影片中的隱喻

（一）金魚之意象

金魚并不是一個獨立的自然魚種，而是鯽魚的特化變體。本來這種變體在魚群中任其生活繁育就會消失，卻因為經過人類上千年的培育，不斷的積累，形成了今天若干的金魚品種。這些品種雖為人們所喜愛，但對被迫改變的金魚而言，非常不利于它們的生存。因此金魚只能在人為的特殊條件下勉強生存，如果放歸自然，金魚通常會死去。室町時代，金魚由中國傳入日本，作為一種可以招來幸運和財富的觀賞魚類，從此受到日本民眾的喜愛。在蜷川實花的鏡頭中，金魚，是因為人的欲望而被扭曲了的生物。它們美麗又嬌弱，只能在魚缸中以看似優雅的姿勢游泳。

金魚就是許多現代人的象征：與自然隔離，從開始就被扭曲、被束縛著生活在這個世界上卻不自知。蜷川實花所拍攝的這類照片中，有一張是以城市為背景，形狀模糊的魚群被放在前景的位置上，城市的色彩是單調冷漠的，金魚是絢麗溫暖的，這種對比含有些諷刺的意味在其中。人自身培養出金魚，又從這種“人造”的生物身上感受到幸福，從而獲得欲望的滿足。另外，在蜷川實花所執導的電影《櫻花亂》中，也隨處可見金魚的出現。影片中，金魚暗喻著游女，導演甚至還讓片中演員說出了“金魚離開魚缸就無法生存”這樣的臺詞。

（二）花之意象

花朵是蜷川實花喜愛的另一個意象。在蜷川實花的畫面里，艷麗的花朵放在湛藍到令人心驚的背景下，卻首先表現出一種極強的暴力和殘酷的美感。夸張色彩是蜷川實花慣用的表現手段，這些人造花被強硬地表現出奇異的色彩，真假莫測。蜷川實花用人造花的意象構建了紐帶，強烈的色彩之中藏匿著的是同樣的黑暗。“永遠的花”是對絢爛生命的贊美，也是對自身將陷入死亡黑暗的恐懼，往往這種恐懼會更為強烈。但是，當觀者真正進入照片的世界后，蜷川實花的這些作品卻又會還人以平和。觀者是花，花亦是觀者，它們為我們打開了一道連接此岸與彼岸的門。在這些照片面前，許多深藏于觀者記憶中的被封印的瞬間再次開啟、復蘇，生命的體驗、時間的流動被人為改變，跨一步是彼岸，退一步是此岸，又或許根本不存在明顯的界限。

三、結語

蜷川實花的攝影作品色彩絢麗張揚、精妙但又隱隱透露出自制。從她的畫面中能感受到一種把人壓倒的巨大的嘈雜和力量，于是觀者在這些作品面前變得渺小，進而失去思考的能力，被困在攝影師所營造的未知世界中，無法逃脫。一方面，蜷川實花濃烈的色彩是對觀者感官的強烈刺激，另一方面似乎又在提供一種與之相對抗的盾牌。觀者與作品間隔著透明的玻璃板，透露出一種隔岸觀火的疏離感。這種奇妙的感覺在她的靜物作品中尤為突出。實際上，色彩的濃艷只是表象，攝影師所拍攝的，其實是濃烈至極后的黑暗。其中最有代表性的就是金魚和人造花這兩個系列，代表了迄今為止的蜷川實花，是攝影師個性風格和創造力的完美體現。

[1]倦川實花(日).櫻花亂(影片)[Z].2007.

[2]段文海.清前期桃花塢年畫風格及對日本浮世繪的影響[J].藝術理論,2008(11).

[3]姜文清.東方古典美——中日傳統審美意識比較[M].北京:中國社會科學院出版社,1997.

[4]劉曉路.日本美術史話[M].北京:人民美術出版社,1985.

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1005-5312（2015）11-0125-01