《你好，李煥英》：女性意識主導的媒介呈現

夏宇晴

電影《你好，李煥英》由2016年的同名小品及賈玲親身經歷改編而成，講述了女兒在母親即將去世的彌留之際，穿越回母親正值青春的八十年代，盡力改寫母親命運的故事。電影并非僅停留于表面的喜劇哄鬧，故事中蘊含著真摯的母女情，讓受眾產生情感共鳴。

一、主題明確：突出女性的主體意識

電影并非純屬虛構，而是由賈玲的親身經歷改編而成。無論是原版舞臺小品還是電影，都具有很強烈的個人風格，并且有一定的作者性。電影由女性執導，從女性主題出發，以女性為話題，講述女性的故事，并與女性身份相契合。影片體現出的女性意識與思考，也是賈玲作為導演在創作過程中和現實生活中的自我投射。

影片將鏡頭聚焦于女性的故事與親身經歷，對女性主題投入更為深刻的人文關注。同時，影片從一種超現實的維度重新審視母女間的細膩關系，趣味地探討了母女同處“年輕”時的相處模式。不論是從故事內容和表達形式，還是作為導演的創作者身份和主人公的情感傳達來說，這都是一部不折不扣的女性電影。

《你好，李煥英》充分發揮女性的主體性，體現女性的獨立性以及自主性，突出了女性的主體身份意識。女性意識是指“以女性的眼光洞悉自我，確定自身本質、生命意義及其在社會中的地位”。對外來講，是指“從女性的角度出發審視外部，并對其加以富于女性生命特色的理解和把握”。影片中賈曉玲在八十年代的行為內在驅動是為了彌補母親年輕時的遺憾，出發點是為了母親更幸福，即使這種改變命運的結果可能導致自己無法降生，賈曉玲仍然義無反顧。不摻雜其他的逐利因素或是滿足他人對自身的希冀與期待，是自發主動、自我選擇的行為。

女性意識表達情感共振，最重要的是要依靠于內在張力，即女性的自我覺醒意識。作為主角的女性角色，在選擇與行動動機上不再由外界因素控制而發生變動和適應，而是在特定情景下進行主動選擇。

電影在營造笑點與情節安排設計上并沒有矮化、物化任何女性角色，反而是通過戲劇沖突與對比，塑造和刻畫了鮮活的女性形象。電影向我們展示了女性導演對女性角色、女性演員的理解關懷與真切善意。在排球比賽那場戲中，集中刻畫了兩隊女子的激情昂揚與好勝心，彰顯了即使無法逆轉敗局也要堅持到底的倔強與不屈，以及在輸掉比賽時不氣餒不服輸的精神。

電影中有一個刻意安排的細節，即賈曉玲在穿越前認為王琴是因為嫁給了沈光林而生活“幸福”，并且寄希望于改變歷史撮合李煥英與沈光林在一起。這時的賈曉玲仍然停留于母親要通過嫁給“優秀的男人”才可以獲得幸福的觀念上，即主人公無法通過自我找到出路，導演只能讓其依附于男性。觀眾在這時也會代入想法，會將女性主人公命運的改變寄托于男性與婚姻。但是在電影走向尾聲時，人物的命運與結局才揭曉：無論李煥英還是王琴，兩位女性的經歷都源于自我選擇與自身奮斗。王琴雖然言語上尖酸刻薄，行為上霸道好斗，但是她并沒有被塑造成出賣感情、依靠職場潛規則上位的女性，也不是因為嫁給了沈叢林而一勞永逸。她也是獨立且有思想與一技之長的女性，敢拼敢爭取，最后也通過自己的努力與能力獲得機會，獨身去往深圳打拼。

二、女性視角：細膩描繪母女情感

一部女性電影需要具備三個要素：站在女性視角、以女性為題材、具有女性主義色彩。《你好，李煥英》內外蘊有三層視角：作為現實中的賈玲，對已故母親的懷念與再投視的眷戀視角；影片中作為青年賈曉玲對遭遇車禍即將離世的母親的不舍視角；青年賈曉玲意識穿越到母親青年時代再認識母親的超現實視角。

多數電影是以“男性他者”的客觀存在為審視角度。女性主義電影理論家分析了在父權制社會背景下拍攝的一系列電影，她們發現，電影中的女性形象要么被定位成男性觀賞的對象，要么就是男性按照自己的審美標準塑造的女性形象，或者是女性在“男性他者”文化影響下的自我投射。在《你好，李煥英》中，對女性角色的刻畫既不是通過劇中男性的眼光去審視和觀察，也不是為了刻意迎合觀眾對于女性的身體凝視，沒有在視覺塑造上呈現討好觀眾的意味。

賈曉玲的人物形象帶有一定的導演本人傳記色彩。她有著圓溜溜的眼睛和兩顆小酒窩，體型稍胖，整部劇中大多只是穿著素白短袖和牛仔褲的裝扮。人物形象是平民化的、接地氣的，就像鄰家孩子的樣子，普通而平凡，善良又樸實。賈曉玲在影片中承擔著推動故事發展的作用，人物內心成長過程的轉變很清晰，人物的動機和內在驅動力都是為了母親更加幸福。由先前的改變母親命運到撮合母親與沈光林談戀愛，再到相信并尊重母親的選擇而不應去改變已經很幸福的事實，人物實現了從最初時認為只有讓母親嫁給有廠長兒子才可以獲得“幸福”到后期理解并尊重母親自己的選擇和堅持的平滑轉變。

影片對于李煥英角色的塑造，則帶有一種理想化的母親光環，更是有一層由導演填上的更加飽滿的濾鏡。李煥英的角色有一種天生的親近感，外形清純出眾，兩股麻花辮，一身碎花裙，言語親和，人物情感穿透力強。她大方體貼，講情理，情感獨立不受他人左右，自尊心強但也并非去爭搶什么。父權意識形態虛構出的理想母親徹底淪為了“母性的囚徒”，母親是這些女性喪失了作為戀人、妻子、情人的身份后唯一獲得社會認可的角色，而她們作為女性或者說作為一個自在的“人”的需要完全被抹殺。李煥英在成為人母前后都不曾受父權意識影響左右，她擁有獨立的人格，自我選擇意識強烈，敢于追尋自己想要的、肯定自己擁有的，堅信屬于自己的幸福是自己獲得的。鋼鐵廠是故事的發生地，也是李煥英的工作場所。在物質方面，她不需要依靠外界，可以自食其力，穩定的工作可以帶來生活上的保障。這也是她精神上獨立意識存在的堅實基礎。女性也可以工作，在社會上找到展現自身能力的位置。

母親這一概念是人類集體無意識的產物，不是哪一個具體的人的母親形象和特征。因此，對母親命運的關注就是對整個人類的關注。影片展現更多的是透過賈曉玲的眼睛所看到的關于母親的故事，穿插著回憶的童年往事。片中的場景會讓觀眾不自覺地將自身的經歷代入其中，導演將母女間的感情表達得細膩溫柔，這種母親特有的細膩情感以及母女之間產生的美好情景直抵人心深處。李煥英對女兒的疼愛是不帶有偏差的，她重視的是孩子的健康與幸福，在艱苦年代，以一種積極向上的樂觀心態對待孩子。李煥英沒有以社會對女性的規訓和要求來教育女兒，沒有以“優秀”來衡量自己的孩子，而是簡單地希望她過得開心快樂。在攀比風盛行、嫉妒心強烈的社會，一個母親有這種淡然的態度和知足心態是非常難得的，她堅信按照自己的生活方式去生活也可以很幸福，不以所謂的“優秀”來定義賈曉玲。李煥英真正詮釋了“你快樂，我就快樂”的含義。

三、親情內核：激發情緒共鳴

親情是我們永恒的情感話題，影片的觀影過程中有笑點也有淚點，觀眾感受更多的是真情和來自親人真摯的愛。電影將現實中的賈玲對母親的思念和片中的賈曉玲對媽媽的感情雜糅在一起，如鏡像一般，將純粹的真實通過電影來完成與虛構的奇妙統一。片尾坐在紅色敞篷車上的到底是片中的女兒還是導演賈玲，觀眾在此時不需要答案，影片的寫意傳達已經足夠。觀眾或多或少都能夠從電影中看到現實生活中自己母親的縮影，在觀影的過程中，有自身與母親相處時的場景與代入感，與故事中的角色產生情感共鳴，并將這種情感同化、移情至自身。這種誠摯的親情與眷戀觸碰到了觀眾心底最柔軟的地方。

女性導演能從更多維度和視角呈現母親形象與母女情，這與導演的童年成長歷程、女性主義思潮和理論在中國的普及傳播、女性題材電影類型需求密切相關。《你好，李煥英》傳達的是溫和的態度和性別共存，而非性別矛盾。許多男性導演的敘事視角往往會陷入一種“父權”的敘事偏好，同時期的某些電影為營造笑點，插科打諢，刻意以低俗為樂，美其名曰是“爆笑喜劇電影”，卻使女性成為一種男性凝視下的“女性想象”，變成一種點綴在男性話語下的花瓶與附庸。波伏娃認為，女性之所以為女性，不是天生的，而是后天形成的，是作為男性中心文化（菲勒斯）的“他者”而被建構的，是男性主體的客體，扮演著父權制社會給予她們的規定性角色。角色的存在只為突出男性主角的惡趣味和滿足觀眾的笑點，女性角色的動機和行為都是不可思議的、不合常理的，母親在失去了丈夫的情況下便不能通過自身撫育后代，女主人公只能借他人之死嫁禍給父親來完成復仇，片尾又上演一出為保護女兒而反省認罪的父親的強行煽情……這些電影中常見的情節，在邏輯與動機上，都讓女性處于被拯救、被審視、被選擇的位置。

女性意識的傳達與女性主體認同的書寫離不開社會的整體進步。男性不可能成為女性的避難場，女性唯有寄希望于自我的覺醒。在經歷新冠肺炎疫情的考驗后，前期不被賀歲檔看好的《你好，李煥英》于2021年閃亮登場，合理地填補了觀眾的“情感空窗”。母女之間陰陽兩隔的遺憾在這個充滿“不確定性”的年代頻繁發生著，懷舊、歡笑、反省與感動也因此成為大多數人對這類影片的共同期待。《你好，李煥英》把握娛樂與情感的平衡點，扎根于女性本體，陳述真摯的母女親情，貼合受眾的情感訴求，在相當程度上滿足了受眾的期待。