想象力消費電影中倫理化情感的建構

楊 洋

從“蓋古之巫術”的神話奇書《山海經》，到“述變幻恍惚之事”的神魔演義小說《西游記》，再到現如今依托互聯網而充滿更多元想象力、百花齊放的網絡小說、游戲、電視劇、電影等，想象力既是人類引以為傲的生命本能，也是中華民族自古以來不斷進步發展的重要動因。對想象力的藝術探索是在中國的現實文化場域中對民族文化自信，價值觀念取向，甚至是未來趨勢演變的思辨。

陳旭光進一步結合中國電影業態與電影批評實踐活動，提出了想象力消費理論，即想象力消費是指受眾（包括讀者、觀眾、用戶、玩家）對于超驗性、虛擬性較強的、充滿想象力的藝術作品的藝術欣賞和文化消費的巨大需求。同時依據該理論，又將中國的想象力消費電影分為三類：一是以《流浪地球》為代表的科幻電影；二是以《侍神令》《動物世界》《微微一笑很傾城》為代表的影游融合電影；三是玄幻、魔幻電影，如《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）、《刺殺小說家》等。

在西方資本主義國家電影輸出的文化思潮與各類文化產品蓬勃發展的雙重壓力下，中國想象力消費電影一方面把中國傳統文化中邊緣性存在的民間民俗志怪文化與高科技支持下的影像奇觀結合起來，另一方面又考慮到了中國觀眾的情感共鳴需求，植根于中華文明源遠流長的家庭理念與倫理情感，通過想象力與敘事技巧的雜糅，完成倫理化情感與想象力消費的雙向建構。這種建構不僅是推動我國由電影大國向電影強國邁進的一條獨特的發展道路，更是一條讓家庭的和順美滿同國家和民族的富強緊密相連的文化道路。

這幾年，這種充滿倫理化情感的想象力消費電影不斷涌現，在敘事結構、畫面效果、人物設計、鏡頭語言等方面都受到觀眾的認可，創造了高票房、高口碑的不俗成績。如《流浪地球》中劉啟（屈楚蕭飾）一家三代的情感羈絆與人類延續百代的宏偉計劃相織相融，滿足觀眾家國一體的情感需求，收獲了46.86億的不俗票房；《動物世界》大膽運用游戲風格敘事，將鄭開司（李易峰飾）與重病母親之間的牽掛，與失蹤父親之間的矛盾作為敘事動機，收獲豆瓣電影7.2分的觀眾高評分；《哪吒》一改以往哪吒與李靖之間的父子沖突，創造了充滿包容與親情的新型家庭關系，在中國傳統家庭思想中又注入了新時代的和諧家風，成功躋身全球最賣座動畫電影行列，引發了諸多關于和諧家庭與青少年教育的思考。這些電影在創作中進行了一系列的藝術創新，通過極具特點的人物塑造與敘事技巧，抓住了中國觀眾對家庭眷戀的情感，融倫理化情感進想象力消費電影之中，取得了影像成功。

一、嬗變：不完美英雄走上舞臺

電影人物的塑造是電影敘事的核心，是矛盾沖突的中心，同樣也是情感表達的重心。縱觀近幾年獲得成功、具有代表性的想象力消費電影，主人公的形象基本是情感表達有缺陷的男性青年，他們往往缺乏與家庭的溝通，特別是缺乏與父親的溝通，性格或叛逆，或封閉，有的甚至表現出偏執。而這種形象其實也是絕大多數中國青年在家庭問題上的表現，從幾千年來儒家文化“父父子子”“父為子綱”的父權家庭，到近些年來父親角色缺失的問題家庭，這種從過度緊張跨度到過度放松的家庭關系，導致青少年家庭意識淡薄，情感機制出現問題。因此，家庭倫理情感也成為青少年與父母共同的潛在需求。想象力消費電影根據家庭倫理情感的需求，重構了人物形象，使得能與當下中國社會產生共鳴的家庭情感缺失式青年英雄走上銀幕，以提升影片的接受度。比如《流浪地球》《哪吒》等影片的主人公并非是傳統意義上的完美道德楷模，而是不完美的真性情英雄。這種叛逆不羈的形象與個體英雄的形象形成鮮明的對比，豐富了戲劇張力，引發觀眾的思考。

在《流浪地球》中，劉啟就是這樣一個矛盾的英雄。從與父親坐在海邊暢談的孩童，到末世中成長起來的、不愿面對父親的叛逆青年，再逐步蛻變為點燃木星的英雄領導者。這個英雄的塑造過程與父親劉培強（吳京飾），甚至整個包括了三代男人與兩代女人的“大家庭”密不可分。有劉培強陪伴的小劉啟是天真懵懂的，對于地球面對的危機和與父親的分別是一知半解的，這與十七年后對父親的依戀演變成一種怨恨，甚至是不愿意面對，近乎厭惡的感情形成了鮮明對比。這種情感的轉變過渡不僅引發了觀眾關于家庭的思考，更是成為劉啟逃跑，進而拯救地球的動因。在拯救旅程中，姥爺韓子昂（吳孟達飾）的意外死亡既是劉啟認清責任、推動影片發展的轉折點，也是劉啟反思自身家庭觀的依據，為影片結尾家庭情感缺失的劉啟實現與劉培強最后的父子合作，成功拯救人類的結局提供了合理的邏輯。由此可以看出，《流浪地球》中劉啟的人物塑造實則也是家庭倫理情感的外化，賦予了想象力電影獨特的意義與價值。與之類似的還有《動物世界》中，鄭開司在游戲中獲勝的出色數學智慧繼承于父親，同時鄭開司不學無術的混混形象和“小丑”英雄的精神象征在很大程度上源于家庭中父親角色的缺失。

當這些有著家庭情感缺失的人物形象與觀眾相遇時，他們的成長歷程一次次觸動觀眾，觀眾也會想起自己或身邊的家庭關系。而正是這種潛意識的反思使得電影作為媒介的教化作用得到強化，主人公用他們的喜怒哀樂呈現著一個個充滿想象力的情節，但情節背后的情感倫理又同化著觀眾，使得觀眾對家庭更加期待與認同，形成視覺與思考雙重沖擊的享受。

二、更始：新敘事技巧豐富范式

想象力消費電影中，除了將人物形象塑造作為情感倫理化敘事的重點之外，電影感性層面的敘事技巧也是觀眾感悟倫理化情感的重要途徑。

2018年出現的“新媒介美學電影”想象一定程度上體現了網生代導演的互聯網思維，表現出架空現實、“影游融合”或融合其他新媒介等特點，也凸顯了一代新導演、新觀眾與新經驗、新美學的創生。這種新的美學作用在想象力消費電影之中，不僅體現在人物形象的重構上，還體現在電影的特效畫面、劇作結構等方面，從而在整體上更加契合觀眾對于倫理化情感的審美需求。

首先，特效畫面的大量使用讓電影的藝術創造與想象力聯系在一起。數字技術，CGI（計算機生成圖像技術）、3D、VR等技術的發展幫助虛空的想象力成為實在的視覺圖像活動，以此實現對電影感性層面的可靠的闡述，更好與受眾產生情感共鳴。例如，《流浪地球》全片共2003個特效鏡頭，其中恢弘的空間站、被冰封的海面、別有洞天的地下城等場景的逼真畫面讓充滿想象力的工業美學與未來感場景出現在觀眾面前。片中姥爺韓子昂面對上海冰墻，脫口而出：“我們的家，怎么變成這個樣子。”這里的家不僅是被冰封的上海，更是災難下被禁錮的家庭情感。而最后韓子昂犧牲在這里，不僅喚起劉啟對家庭情感的思考，也讓觀眾思考自己的家庭觀是否像上海冰墻一般吞噬著情感。《刺殺小說家》利用特效技術塑造了黑甲、赤發鬼等一系列逼真的虛幻角色，不僅讓雙重世界敘事得以構建，更迅速抓住了觀影者的注意力和情緒，讓觀眾融入到關寧（雷佳音飾）的尋女之路中，在凡人弒神的無奈中思考家庭、理想與抗爭。《哪吒》作為一部動畫電影，超過1400個特效鏡頭的精彩呈現，敖丙萬龍甲、哪吒托冰山、山河社稷圖等場景，突破了動畫與真實的界限，營造了無盡深意的情境。特效畫面在滿足觀眾想象力需求的時候，也對觀眾在生理和心理層面對家庭問題、倫理化情感問題有了更深的認知。

其次，劇作結構能更好地幫助電影蘊含哲理性思考，寄托更多的倫理化情感思考，賦予作品無盡的意義。電影作者恰當安排情節的輕重先后，能使之符合一定的邏輯，讓觀眾更好接收影片的倫理化情感觀念。例如，《刺殺小說家》中設置了雙重世界，一個真實世界與一個異世界，相互交融，分頭敘述。異世界的紅甲武士對應著現實世界的關寧，在兩個世界的劇作結構中成長救贖，拯救女兒，拯救家庭。《哪吒》中靈珠與魔丸的錯置，讓反英雄的哪吒與正面形象的反派敖丙形成鏡像結構敘事，即體現了逆天改命的主題，也讓反英雄哪吒與和諧的家庭，正面形象的敖丙與負面的家庭形成對比，使人深思家庭倫理化情感對青少年成長的影響。劇作結構不僅是電影作者展現劇情的方式，在一定程度上容納了情感思考，同時也是觀影者感知主題、思考影片內在意義的必要途徑。

除此之外，演員的表演，色彩與光影的呈現，美術設計的構思和音樂風格的選擇作為敘事的一部分，也傳遞著想象力消費電影中的倫理化情感。

三、結語

想象力消費電影是未來電影發展的正確方向。因此，想象力消費電影也承擔著傳遞家國情懷、重視家風的時代責任。中國想象力消費電影近年來成果斐然，通過重塑人物形象與敘事的范式重構找到了適合中國的創作導向，將想象力消費與倫理化情感結合起來，在商業性與人文情懷中找到了平衡。

在電影走向市場的當下，由于社會的變革、社會價值觀念的多樣化，電影需要多樣化的爭取觀眾的手段。然而有效的情感共鳴的建立仍然是不可忽視的，而且倫理化的情感轉化方式仍然有其獨特的生存空間。飽含倫理化情感的想象力電影不僅為人民打造了他們喜聞樂見的電影，更是讓中國人對親情和情感的依賴與中華電影美學創新達到了一定程度的和諧共生。放眼未來，隨著中國電影“想象力消費”的蓬勃發展，如何讓更多的中國價值觀在想象力電影中大放光彩，建構起青年一代的認同，仍是中國電影人亟待思考的問題。