新媒體語境下電影審美教育的秉承與變通

□ 吳申珅 黃哲敏

電影是一種最具影響力的“異質綜合性”媒介，利用豐富多元的藝術手法塑造文化形態(tài)，致力于滲透人們的情感世界，促進文化觀念的再生產(chǎn)，構建廣大受眾的集體記憶，從而影響人們的價值觀、人生觀和世界觀。優(yōu)質的電影作品或提升受眾的藝術感知力，或陶冶情操、催人奮進、寓教于樂。一如特呂弗所言，“好的電影讓我們成為更好的人”。

人類社會步入知識經(jīng)濟時代，隨著數(shù)字信息技術的日新月異，以電腦、手機、數(shù)字電視為代表的各類智能終端愈加豐富多樣，微視頻、微電影等新型媒體形式不斷涌現(xiàn)，VR（虛擬現(xiàn)實）、AR（增強現(xiàn)實）等新技術的賦能，也在助力表達方式不斷創(chuàng)新。各類新媒體幾乎無孔不入地“侵占”著人們的日常生活，影響著人們的思考方式與行為方式。“新媒體具有交互性與即時性、海量性與共享性、多媒體與超文本、個性化與社群化等特點，這些特點改變了傳統(tǒng)文化傳播與審美教育的單向性”①。媒介大融合，傳統(tǒng)意義上的受眾地位發(fā)生了變化，消費者同時也是生產(chǎn)者。在碎片化、海量的信息互動中，以影視作品為主的視頻傳播是其中最為常見和重要的一環(huán)。立足當下，及時審視影視藝術審美教育面臨的機遇與挑戰(zhàn)，把握好時代交付的命題，顯得尤為重要。

一、新媒體興起對電影藝術的影響

與傳統(tǒng)媒體相比，新媒體最大的特征就是對網(wǎng)絡技術與數(shù)字技術的充分運用。通過長期的優(yōu)化創(chuàng)新，對數(shù)字技術的科學運用，能夠有效地突破傳統(tǒng)媒體與新媒體之間的壁壘，以此來實現(xiàn)各種媒體介質之間的優(yōu)化整合。于電影本身的技術工藝和創(chuàng)作而言，數(shù)字技術的出現(xiàn)與發(fā)展為影片提供了全新的表達方式。無論是主流商業(yè)電影對視覺特效極度逼真的需求、對真實世界更為細致補充的考量，還是在特定影片中對于想象概念、奇幻世界的延伸，數(shù)字技術的興起都為觀眾們帶來了前所未有的視聽感受與更為震撼的觀影體驗。于電影外部推廣而言，新媒體打破了傳統(tǒng)影片傳播的時空限制，依靠新媒體營銷，極大彌補了傳統(tǒng)電影在交互性上的不足，對影片的融資、制片、宣傳發(fā)行、衍生品開發(fā)等都產(chǎn)生了巨大影響。更為便捷的手機、視頻端沖擊了傳統(tǒng)電影精細化制作的成規(guī)，任何記錄設備都可以成為拍攝工具；微博、微信朋友圈的流行使得交互成為可能，網(wǎng)絡投票、線上互動、優(yōu)惠團購、視頻轉載，為電影的前期宣傳營銷提供了廣闊空間。

（一）新媒體時代電影影像的“真實”

現(xiàn)階段，我們在銀幕上所獲得的影像關系主要包含三種形式：1.通過運用攝像機進行相關拍攝，獲取的現(xiàn)實影像。2.通過運用數(shù)字技術，將真實物體進行處理合成制成的影像。3.完全運用計算機技術制作的虛擬影像。

第一種形式的影像關系對于現(xiàn)實有著非常明顯的依賴性。在純粹“真實感”的需求下，電影的布景、演員、服裝、道具多在現(xiàn)實生活中尋求對應物或原型。在院線上映的《敦刻爾克》，導演為達到“沉浸式”的觀影需求，不惜巨資追求真實的飛行場景捕捉便是實例。第二種形式的影像關系，則主要是通過運用數(shù)字技術，對攝像機拍攝到的物象進行一定的處理，并以此形成一種與原來的人物或場景不同的影像。除此之外，在這個過程當中，相關的創(chuàng)作者不但能夠進行空間關系的自由處理，還可以進行明暗效果的優(yōu)化、改變運動速度等，同時也能夠決定人物的表情與形貌。這樣獲得的影像有著真實的外觀，但本質上是一個人工合成的虛擬現(xiàn)實。如《指環(huán)王》的經(jīng)典角色咕嚕、《金剛》中的大猩猩以及《猩球崛起》中的凱撒，都是維塔數(shù)碼公司采用實景捕捉方式制作完成的。實景捕捉技術將人或動物的動作、空間位移記錄下來，并以此數(shù)據(jù)驅動虛擬角色運動，達到比傳統(tǒng)特效更流暢、更精確的效果。

真正能夠對傳統(tǒng)電影制作產(chǎn)生顛覆的，還是第三種形式的影像關系。在新媒體時代背景下，完全運用計算機技術制作的虛擬影像，使得影像本體不需要運用攝像機來進行實體物質的再現(xiàn)。美國電影《西蒙妮》便指涉了這一現(xiàn)代性問題：好萊塢導演維克多的新片因女主角罷演面臨胎死腹中的危險。就在這時，維克多意外得到一項技術，通過高度逼真的三維動畫程序，維克多創(chuàng)造出一個虛擬的數(shù)字女主角——西蒙妮。影片獲得了巨大的成功，人們爭相企盼見到西蒙妮的芳容而不可及。“西蒙妮”成為影史意義上的一位“數(shù)字偶像”。

從本質上講，數(shù)字虛擬技術使得影片與現(xiàn)實對應物的關系大大削弱，但于視聽效果而言，卻與傳統(tǒng)影片的真實感無異，毋寧說更為復雜的視效場面了。這也就代表著，一部分電影已經(jīng)不再是對客觀影像的記錄，而是能夠完全憑借科技的創(chuàng)造虛擬而成。擺脫了傳統(tǒng)攝影機機械復制的桎梏以后，電影終能以更加自如的方式表現(xiàn)真實或幻想的對象。

（二）數(shù)字技術對傳統(tǒng)電影美學的沖擊

對于新技術的思考與探索，從斯皮爾伯格、卡梅隆、克里斯托弗·諾蘭、馬丁·斯科塞斯、李安等著名電影人的創(chuàng)作中已可窺見一斑。是維護、延續(xù)過去的經(jīng)驗與質感，還是尋找更多的可能性，發(fā)現(xiàn)電影更多的“美學”？不管怎樣，沒人能夠阻止時代前進的腳步。在數(shù)字技術出現(xiàn)之前,電影創(chuàng)作者們已經(jīng)積累了大量的電影經(jīng)驗，運用各種電影手段，營造出電影獨有的敘事語境與邏輯時空。而電影革新的需求，不可避免地包括科學技術的進步，使得電影創(chuàng)作者不斷地去探索一些新的電影表現(xiàn)手法，續(xù)寫新的電影美學。在新媒體時代背景下，數(shù)字技術的出現(xiàn)與發(fā)展顛覆了傳統(tǒng)的影像表達與敘事策略，也讓傳統(tǒng)的電影美學在闡釋新的電影現(xiàn)象時，顯得有些捉襟見肘。

2016年上映的《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》用到了4種高科技：120幀、4K、HDR高動能范圍，它把亮度也提到了28FL。放映從本質上完全挑戰(zhàn)了觀眾固有的畫面觀影習慣，尤其是觀眾對人物情感的接收與體會出現(xiàn)了翻天覆地的變化，更趨“真實”“敏銳”“明晰”。銀幕上，人物的面部特寫表情以每秒120幀鏡頭的記錄顯現(xiàn)，變得從未有過的逼真、細膩和濃郁，帶領觀眾去往比利·林恩內(nèi)心深處，和他一起經(jīng)歷一次次情感的槍林彈雨。有人說，觀看《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》時傳統(tǒng)電影的美感蕩然無存，但恰恰是這種“真實感”反襯出了美國社會現(xiàn)實的虛假，無情地揭示出美國精英社會的虛偽，升華了影片的主題。對于一向熱衷哲學思考的李安導演，又何嘗不是一次精神的“布道”？反思與變革，證明了一個新時代的來臨：新的審美主客體的建立，銀幕內(nèi)外、觀眾與現(xiàn)實之間的關系也在發(fā)生著改寫。

（三）新媒體語境下電影審美教育面臨的困境

其一，傳播媒介的多渠道，使得人們的觀影方式逐漸由單純的影院（或者電視）變到了電腦、手機等便捷的小屏智能終端上。從前在影院聚精會神的觀影狀態(tài)消失了，被一種任意的播放狀態(tài)取而代之。在此種情況下，銀幕的神圣儀式感被消解了，觀眾從一個無能為力的“嬰兒”一躍成為銀幕的主宰，想象的秩序被打破，碎片式觀影成為一種常態(tài)。觀影過程因此顯得隨機、零碎，并且具有泛娛樂化的傾向。

其二，從某種意義上來講，雖然新媒體技術有效地強化了電影本身的交互性，但是隨著技術的發(fā)展，其非常有可能使得電影轉變成一個只是用來社交與討論的文本，而不是一個用于藝術欣賞的文本。作為“互動”的核心，新媒體提供了溝通的替代性平臺，只要擁有一臺計算機，任何人都可以在線上對影片表明觀點，這無疑挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的觀影倫理。如《小時代3》《秦時明月之龍騰萬里》等影片，就采用了彈幕版的播放形式，引起了相當大的噱頭。不過隨著影片的劇情進入高潮，彈幕數(shù)量此消彼長，打破了觀眾封閉自足從而全情投入的小世界原則，阻礙了流暢的電影審美。

其三，隨著技術的創(chuàng)新，電影本身的傳媒屬性也獲得了更高的關注。網(wǎng)絡院線是未來電影上映的渠道之一，這是電影的互聯(lián)網(wǎng)思維模式。隨著觀影體驗的升級，其市場潛力也是巨大的。電影公司紛紛把資金投放在大制作電影上，以求高獲利，同時小成本制作的藝術電影與獨立電影，因為難以在戲院生存而轉向VOD（VideoOnDemand，隨選影片服務，類似美國的Netflix、臺灣的MOD）。觀影的方式隨著數(shù)字化開始改變，甚至連電影節(jié)、影展等也開始采用數(shù)字形式。數(shù)字化使得人們更難看到由膠片放映的電影。很難找到適當?shù)谋扔鱽碚f明數(shù)位取代膠片和觀影方式的改變，著名導演諾蘭感嘆：“新媒體將電影變成一次性廁紙”。

總而言之，在新媒體語境下，傳播媒介的變化，對于電影的生產(chǎn)和消費都會產(chǎn)生不小的影響，這些都對電影的審美教育提出了不小的挑戰(zhàn)。

二、新媒體時代下電影審美教育的路徑思考

近年來，新媒體不僅僅帶來技術上的進步，更帶來了思維方式和生活方式的嬗變，電影的各項功能實際上已經(jīng)發(fā)生了巨大變化。電影的教化功能逐漸被產(chǎn)品屬性、商業(yè)屬性和娛樂屬性所包圍，觀影也不再是具有象征意義的集體儀式。碎片化的現(xiàn)代生活逐漸被人們所接受，但電影審美教育的發(fā)展似乎并沒有較好地契合這一時代特點。傳統(tǒng)的觀眾集群已經(jīng)瓦解，取而代之的是擁有便捷設備、暢通網(wǎng)絡以及審美差異巨大的觀影個體。電影的精神內(nèi)涵與信息傳播被解構成無數(shù)網(wǎng)友的彈幕、評論以及專業(yè)論壇。面對如此的現(xiàn)狀，電影審美教育應當重新審視當今社會的經(jīng)濟、文化和思想的大環(huán)境，重新定位自身的功能與特色，開拓出更加適應電影、適合觀眾的新型發(fā)展路徑。

（一）權力的轉換：立足新平臺

傳統(tǒng)媒體時代，生產(chǎn)者具有絕對的權威。作為單向意義上的消費者，影片之于觀眾，呈現(xiàn)為一個相對專業(yè)的、半封閉的、自給自足的系統(tǒng)。觀眾對影片的讀解始終滲透在個人對電影的感知、想象、情緒中，如森林中的螢火，忽明忽暗，若隱若現(xiàn)，形滅而性仍存。電影審美教育，于“美”之深度而言或許綽有余裕，但雖鞭之長,不及馬腹，于“育”之廣度而言，顯然還遠遠不夠。

新媒體的出現(xiàn)打破了原先專業(yè)化制片廠的權力話語，在集體觀影這一觀影方式逐漸式微后，人人都可以是生產(chǎn)者，人人也都可以成為傳播者。藝術院線、眾籌概念進入市場，代表著個性消費人群可以直接左右影片上映；依靠互聯(lián)網(wǎng)大數(shù)據(jù)，影片排片量受到觀眾制約，大眾點評、論壇評分成為影院排檔的重要依據(jù)；饑餓營銷、情感營銷、會員營銷等新的營銷方式以及自媒體平臺的出現(xiàn)，導致傳統(tǒng)以電視、廣播、報刊雜志為主的傳播方式逐漸過渡到觀眾自己手里，權威媒介組織變成了包括媒介組織和普通個人在內(nèi)的所有人。這一轉變最大的意義在于：每個人都可以發(fā)聲，每個人都有對內(nèi)容的投票權。

所以，新媒體時代下電影的審美教育在面臨著權力的急劇轉換后，則更應當充分利用各種平臺，打破精英概念，真正面向每個社會個體。首先，立足于新媒體大眾化傳播與個性化(分眾化、小眾化)表達的特征，在新技術持續(xù)不斷發(fā)展的條件下，鼓勵各類自媒體與線上平臺的運營。如當下海量的微信公眾號、微博營銷號、線上論壇等，通過大量的影評文章和視頻資料，起到輿論引領的作用，保證了電影的群眾基礎與傳播維度，潛移默化地增進人們對電影的認知。其次，應當認識到，作為一門誕生僅有百余年的藝術，對許多人而言，電影的歷史脈絡、生產(chǎn)方式、大師流派、價值追求等，仍是朦朧而神秘的。為電影“袪魅”，成為新媒體時期電影人及廣大傳播者新的使命。

基于“云”的概念，在高校教育教學活動中，應加大力度推行影視藝術通識與素質教育。那些過去只在專業(yè)院系開設的課程，例如電影史、電影藝術理論、電影美學等，其專業(yè)知識將會被越來越多的非專業(yè)群體接受。將電影教育作為一種高校基礎教育，把美育作為核心與靈魂，引入優(yōu)秀的電影作品，在豐富校園文化生活之余，還能啟迪人的智慧、升華人的性靈。這一方面，慕課（MOOC）的推行即是成功實例：M-Massive（大規(guī)模）、O-Open（開放式）、O-Online（在線）、C-Course（課程）。如果說推行電影通識課程是教育內(nèi)容的改革,那么在線課程教育則是在新媒體環(huán)境下，對傳統(tǒng)教學模式的延伸。

（二）需求的導向：建立新模式

萬變不離其宗，展現(xiàn)人心、人性，是藝術的至高目標。電影審美教育是一種特殊的教育活動，對于受眾來說，欣賞電影的過程也是一種藝術審美的過程。受眾是電影審美教育的對象，在電影審美教育中占據(jù)重要地位。因此，電影審美教育必須要堅持“立人”的原則，著眼于受眾的需求、人格的塑造，加強對審美對象人性價值的觀照力度。

2015年，中國電影票房收入首次突破400億元大關，同比增長接近50%，其中國產(chǎn)影片票房收入達到237.2億元，同比增長70.9%。2016年初，一部《美人魚》狂卷30億，更讓所有業(yè)內(nèi)人士都憧憬著又一個票房奇跡的誕生。然而，在11個月后，我國的電影票房總收入僅止步于457億元，同比增長只有3.73%，稱得上是“神話”的破滅。然而，2016年又是令人振奮的一年：藝術院線在全國大范圍內(nèi)成立，像《路邊野餐》這一類型的文藝片開始受到了更多關注。這一結果表明：中國電影市場正逐漸趨于理性，觀眾水平逐漸提高，分眾化、個性化的市場需求正在形成，觀眾間接促使制片方對影片質量負責，而不是對資本負責。北京大學電影與文化研究中心主任戴錦華教授也注意到這一現(xiàn)象，直言道：“健全的市場一定是分眾的，同一類型影片不可能滿足所有的觀眾，不同的文化需求、藝術需求的觀眾都是市場，很多的不同類型的觀眾并沒有這個市場充分的考量。現(xiàn)在這樣的生產(chǎn)規(guī)模并不算是過度，只是生產(chǎn)的盲目性才造成了這種所謂產(chǎn)品過剩的局面”②。

新媒體的出現(xiàn)，為避免產(chǎn)品過剩、健全市場體系、真正著眼受眾需求提供了可能。在《互聯(lián)網(wǎng)時代的電影生產(chǎn)與傳播》中，清華大學新聞傳播學院尹鴻教授提到：“在當下互聯(lián)網(wǎng)化的環(huán)境中，電影項目的運作，與網(wǎng)民之間的聯(lián)系更加直接、便捷、容易，而互聯(lián)網(wǎng)的核心用戶與電影的核心觀眾又高度重合，甚至比電視劇觀眾的重合度高很多。如何利用互聯(lián)網(wǎng)用戶的需要來決定電影創(chuàng)作和生產(chǎn)的走向，如何通過互聯(lián)網(wǎng)營銷來擴大電影的觀眾規(guī)模和深度消費，都成為電影企業(yè)的重要課題”③。也就是說，光靠對現(xiàn)有內(nèi)容的編排重組是遠遠不夠的。如何針對現(xiàn)今的觀影群體，認識到電影作為工業(yè)產(chǎn)品、商品、文化產(chǎn)品、藝術四個屬性的有機組合，真切考量觀眾需求，才是建立更加理性、有序的電影市場的關鍵。在這一點上，《戰(zhàn)狼2》成為一部現(xiàn)象級的電影——國內(nèi)歷來不缺乏主旋律電影，然而近幾年來，《湄公河行動》《戰(zhàn)狼2》等影片的票房佳績說明了，主流價值取向與電影類型化的表達并不矛盾——豪華的明星陣容、炫麗的特效包裹著一個擁有主流價值觀內(nèi)核的戲劇性故事。正是其塑造了一個相對完整的類型，使觀眾也能看見比肩好萊塢特效的影片，滿足了觀眾的心理預期，并且成功地激起了觀眾的愛國熱情。在2020年國慶檔上映的《奪冠》（陳可辛），走的也是類似的路線。

韓劇《來自星星的你》則是新媒體時代下C2B模式的先鋒。C2B模式是互聯(lián)網(wǎng)時代繼O2O模式后出現(xiàn)的新的商業(yè)模式，即先有消費者提出需求，后有生產(chǎn)企業(yè)按需求組織生產(chǎn)。在該劇中，制作者通過問卷調查、網(wǎng)絡數(shù)據(jù)搜集等形式，獲取觀眾意見與建議，依此改動劇情走向甚至演員著裝等，順應觀眾需求，達到參與式制作的效果。當然，順應市場不代表著一味迎合。新媒體時代下，愈來愈多影片罔顧倫理，運用熱門話題、低俗橋段、肆意模仿等手段，無底線地迎合網(wǎng)民需要。電影制作已從以往粗放的生產(chǎn)模式發(fā)展到精細策劃、分眾營銷發(fā)行，而審美教育如何避免虛無化、粗鄙化的數(shù)據(jù)陷阱，還有很長的一段路要走。

（三）美育的保證：輸送新人才

“互聯(lián)網(wǎng)＋”時代，電影產(chǎn)業(yè)鏈的變化可謂日新月異。我國每年上映的影片數(shù)量較多，但是真正優(yōu)秀的影片卻并不多見，尤其是一些具有藝術價值的電影，更需要被挖掘和引介。在“第五代”“第六代”相繼淡出視野之后，中國電影迎來了一個充滿生機但又略顯混亂的時代。這一結果更促使人們理性思考在互聯(lián)網(wǎng)的高度滲透下，整個產(chǎn)業(yè)鏈的急速膨脹和快速變革掩蓋下的人才匱乏問題和中國電影產(chǎn)業(yè)人才隊伍的水平問題。

如何挖掘時代主題，把握當代表達？這是在新時期電影生產(chǎn)與傳播方式發(fā)生根本性變革后，亟待解決的首個問題。前文提到，中國電影市場正逐漸趨于理性，觀眾開始分層，個性化、藝術化的影片正逐步受到認可。而在這一批觀眾中，又以年輕觀眾為核心人群。可以預見，新鮮的、年輕的電影人才將成為未來中國電影的絕對主導。那么，新媒體時代下，對青年一代電影人的培養(yǎng)，就不應只限于傳統(tǒng)電影科班式的教學范疇。面對觀影終端多樣化的產(chǎn)業(yè)需求和互動性宣傳營銷模式的推進，電影產(chǎn)業(yè)與熱門IP、電腦游戲、娛樂綜藝的跨界交融，互聯(lián)網(wǎng)金融、影視產(chǎn)業(yè)發(fā)展的復合模式的運作，各類微電影節(jié)、短視頻比賽的參與式競賽活動，凡此種種，都需要與新的技術方式和產(chǎn)業(yè)變革相適應的電影人才來實現(xiàn)。

新時代的洪流中，如何保證規(guī)模化與風格化的平衡、大眾性與藝術價值的統(tǒng)一，在急劇膨脹的產(chǎn)業(yè)鏈中保有判斷力和批判精神，是新時期電影人才培養(yǎng)的另一個重點。新媒體的核心是“互動”。電影觀眾的權利日漸增大，傳統(tǒng)市場的供求關系發(fā)生轉換，產(chǎn)生了一批以市場為導向、缺乏基本的藝術素養(yǎng)和底線、依靠低俗化與明星效應制造賣點、粗制濫造的電影作品。法國科學家帕斯卡曾說：“目前的時代，真理是那樣晦暗不明，謊言又是那樣根深蒂固，以致除非我們熱愛真理，我們便不會認識真理”。這不禁讓人懷念“第五代”導演的創(chuàng)作堅守——不唯票房，在科班素養(yǎng)下，打破戲劇的桎梏，勇于創(chuàng)新、敢于探索獨立電影語言和類型。根本而言，真正健全的電影市場仍需要優(yōu)秀作品的保證。這就要求電影從業(yè)人員保持基本的自覺，既是權利的享有者，亦是市場的監(jiān)督人。影視教育產(chǎn)業(yè)如何真正學科化、體系化，人才培養(yǎng)如何精細化、優(yōu)質化，是需要面對的嚴峻考驗。

三、結語

電影的一種最可寶貴的品質就是，通過曝光手段把流光溢彩、熠熠生輝的美捕捉下來，永久保存，并且流傳下去，供人們在天涯海角、無窮世代進行欣賞。當今社會正處于生產(chǎn)力迅速發(fā)展的時代，藝術發(fā)展乃至意識形態(tài)的更新處在一種較為孤獨和茫然的狀態(tài)。電影審美教育首先要解決的是由資本主義異化帶來的神經(jīng)緊張與情感壓抑，重新構建和梳理人性，發(fā)掘人存在的價值和意義。當前正處于“十四五”開局的重要戰(zhàn)略時期，電影審美教育應當跟上時代順勢而為，緊跟黨的步伐，發(fā)掘中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，為構建積極的意識形態(tài)提供保證，為實現(xiàn)兩個“一百年”奮斗目標和“中國夢”提供文化上、藝術上及思想上的堅實保障。

注釋：

①丁旭東.從當代審美教育視角審視經(jīng)典電影的文化屬性[J].傳奇·傳記文學選刊(理論研究),2011(03):3-4.

②中國電影市場不再瘋狂，是好是壞？[EB/OL].時光網(wǎng).http://news.mtime.com/2016/11/14/1563038.html.

③安曉芬,趙海城,尹鴻,丁涵,陳晨.互聯(lián)網(wǎng)時代電影的生產(chǎn)與傳播[J].當代電影,2014(05):4-8.