室內文化類綜藝節目的發展管窺

□ 郭同希

現如今，多樣態、多題材的節目滿足著人們的精神文化需求。隨著互聯網和高新技術的發展，綜藝節目市場呈現繁榮景象，越來越多的節目注重大眾化和娛樂化。20世紀80年代，尼爾·波茲曼在著作《娛樂至死》中指出：“一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情愿地成為娛樂的附庸”①。面對這樣的挑戰，以傳承和展示優秀傳統文化、滿足人民精神需求為宗旨，結合游戲、談話、表演等形式，依托室內綜藝形態的文化類綜藝節目，在媒介融合的趨勢下，結合新技術，發展新業態，衍生出《見字如面》《朗讀者》等品質與口碑齊飛的室內節目。為何這類節目會在全民娛樂的大環境下引發熱潮？原因在于它們的形式和內容都有順應時代潮流的創新之舉，但從整個綜藝市場中所占的份額和頭部綜藝節目的數量來看，該節目類型仍有巨大的發展空間。

一、室內文化綜藝節目的創新策略

本文所研究的文化類綜藝節目主要針對展現優秀傳統文化的演播室節目。這類節目在媒介融合的大背景下圍繞以往大眾所認為的精英文化，從不同的角度切入，“用當下主流價值，印上中國傳統文化，巧妙地解決了傳統文化缺乏大眾傳播、綜藝節目缺乏文化底蘊的問題。”②本文從形式和內容兩方面來分析室內文化類綜藝節目的創新之處。

（一）形式呈現

1.新定位：多元化的節目模式

文化類節目是以直接的方式普及文化知識，給予普羅大眾教育和引導。2001年出現由專家學者直接講述歷史的《百家講壇》，紅極一時。2013年的《漢字英雄》和《中國漢字聽寫大會》等節目逐漸加入娛樂元素。此后，《中國成語大會》《中國詩詞大會》等陸續推出，文化熱潮興起，這些節目大多定位于文化類競賽節目。2016年底開始，節目定位從直接展示轉變為“文化+”的形式，比如《朗讀者》以“訪談+朗讀+輕解析”定位于文化情感類節目，《國家寶藏》以“講解+演繹”的方式定位于文博探索類節目，使受眾可以形象地感知到文化內涵。

2.新體驗：沉浸式的感官享受

科學技術的應用提升了節目制作的品質，比如3D、AI、VR等科技手段營造出來的環境和氣氛是戶外綜藝無法達到的，這也是其一大優勢所在。最早引用的3D技術使舞臺場景立體化和個性化，通過對空間的重構、燈光的運用、舞臺升降的配合，給觀眾以身臨其境之感。比如《一本好書》這檔場景式讀書節目，以360°沉浸式舞臺化場景還原經典作品的重要片段，用近在咫尺的表演和平實無華的語言將觀眾帶入書中世界，使文學作品的內容更加形象可感。

3.新傳播：全媒體的宣傳矩陣

媒介融合日漸深入，節目的發展戰略由電視獨播轉為臺網并重甚至是先網后臺。比如《國家寶藏》投放至中央電視臺綜合頻道、綜藝頻道、嗶哩嗶哩彈幕網、愛奇藝等平臺播出。2020年《朗讀者》第三季全新改版，著力打造“一大二小”的創新矩陣：“一大”是指大屏電視端將為觀眾帶來精髓不變的正片；“二小”是指移動客戶端的小屏上推出《一平方米》和《一萬公里》③。不僅如此，不少節目通過“線上+線下”的模式來改變一對多的單向傳播，在雙微一抖等平臺發布精彩片段、花絮，在知乎、豆瓣等社交型網絡平臺設置話題，與網友們互動討論，讓觀眾更有參與感和代入感。

（二）內容表達

1.題材選擇廣泛

文化類綜藝節目所涉獵的內容范圍從最初單一的字、詞、成語發展到詩詞、書信、書籍等，對能夠體現中華優秀傳統文化的題材進行深入挖掘。《朗讀者》《一本好書》《見字如面》等節目的出現既展現了多元的文化載體，也在一定程度上打破了節目發展同質化的壁壘，使文化類綜藝節目成為其他節目創新發展的有益參照。節目對于這些題材的挖掘也有助于不同類型文化內容的普及和推廣，展現出多樣文化形態的魅力，以此吸引更多受眾群體的關注，實現優秀傳統文化的良性傳承。

2.強調人文關懷

以往知識競賽模式的目的在于對個人知識量的考察，評委點評也只是對知識背景和深度的補充。2016年以后，節目更注重文化內核帶給受眾的精神力量，落腳點在于突顯文化的傳承和交流。在《信中國》中，通過嘉賓讀信或演繹，將那些飽含情感的文字用生動的言語傳達出來，利用演播室的燈光、投影等將背景展示出來，塑造出寫信人的心境和當時的環境等，講述書信中的動人故事。以第一期為例，青年演員楊洋和老藝術家張少華分別誦讀黃繼光和其母親的書信，一句“不立功，不下戰場”讓觀眾頓時激情澎湃，而后者一開口就將一位因得知兒子犧牲而心痛但為其驕傲的母親形象呈現出來，感染了屏幕內外的每一位觀眾。

3.深挖素人與明星的魅力

節目內容的創新還在于生產者本身——嘉賓。節目一方面將素人打造為焦點人物，比如《中國詩詞大會》中的國民才女武藝殊、外賣小哥雷海等，從不同方面突出嘉賓的個性，引發更多話題和討論；另一方面選擇有影響力的名人明星，幫助節目產生更大的影響力。截至目前，用流行傳唱經典、將明星作為嘉賓和評委的《經典詠流傳》節目在微博上的話題量累計達到10.4億。由明星演繹書中情景的《一本好書》節目仍舊保持豆瓣9.2的高分。“素人明星”和“明星大腕”生產的節目內容讓文化類綜藝節目頻頻破圈，贏得更多好評。

二、室內文化類綜藝節目的不足

目前，室內文化類綜藝節目不再只是單向輸出，而是挖掘更多元的形式和深層次的內容，但整個綜藝市場也在發生變化：2014年，《奔跑吧，兄弟》引發戶外真人秀的熱潮；2018年，愛奇藝和騰訊視頻網站分別推出《偶像練習生》《創造101》，養成類綜藝一時間引發大眾的娛樂狂歡……在激烈的競爭中，室內文化類綜藝節目的發展面臨著嚴峻的考驗。

（一）節目數量：市場份額有限

文化類節目的發展有兩個重要的時間節點。2016年，創作形式和內容在有限的空間內逐漸發生轉變。百度數據顯示，2013年文化類綜藝節目只有16檔，2016年底開始發力，2017年節目數量由38上升到82檔，然而這樣的增速也只維持了一兩年的時間。到2018年數量達到頂峰為97檔，成為第二個轉折點。自此，節目數量增速放緩，直至呈下降趨勢。截至2020年10月，受疫情影響，文化類綜藝節目只有36檔，而整個綜藝市場仍有440檔節目。雖然統計數據中不完全包括本文所研究的節目類型，但我們仍可以窺見文化類綜藝節目在國內綜藝市場中的比重日益減少。

（二）節目質量：優質節目匱乏

室內文化類綜藝節目有著許多的現象級優質節目，一改受眾的刻板印象。視頻網站里即時互動的彈幕中經常出現“央視一出手，就知有沒有”“原來文化節目還可以這樣玩？”等言論。例如《朗讀者》《國家寶藏》獲得過上海電視節白玉蘭獎的“最佳季播電視節目”和中國綜藝峰會匠心盛典的“盛典匠心作品”等重量級獎項，體現出觀眾和業界對于這類節目的認可。但2018年以后為大眾所熟知和接受的文化類綜藝節目少之又少，更多是打著文化的旗號做著并不用心的內容，成為一味消費觀眾的綜N代或粗制濫造的節目。

三、室內文化類綜藝節目的發展對策

（一）重數量，更要重質量

在流量為王、娛樂至死的生態現狀下，文化類綜藝節目應發揮特有的職能，傳遞正確的價值觀，傳播宏大的家國情懷，喚起國人的集體記憶，高收視率、高評分節目頻出也驗證著其存在的必要性。因此，文化類綜藝節目依然處于生產制作的藍海，應加大生產力度，不僅增加節目數量，形成良好的文化氛圍，更要提高節目質量，打造精品，樹立典范，從而占領更多的市場。

（二）重內涵，探索發展新模式

文化類綜藝節目發展迅猛卻后勁不足，雖以中國深厚的文化基礎為支撐，但創新有限，易使觀眾產生審美疲勞。對此，可以從節目制作的深度、廣度和長度入手，充分挖掘并展現傳統文化的內涵，規避膚淺表達；可嘗試與其他產業聯動發展，形成節目的產業化，探索全新的節目制作模式；有效利用新媒體，形成宣傳矩陣，增強與觀眾的互動，保持節目的影響力，打造既叫好又叫座的媒介產品。

四、結語

室內文化類綜藝節目的發展速度和創新之舉有目共睹。該類型節目讓優秀傳統文化愈發鮮活，成為響應習近平總書記講好中國故事的真實寫照。面對黨的十九屆五中全會提出的2035年建成文化強國的目標，文化類綜藝節目對于文化建設和文化宣傳的重要性不言而喻。在綜藝節目日益娛樂化、漸趨戶外化的形勢下，室內文化類綜藝節目應突破現有模式，既要重數量，也要重質量，不斷挖掘中華文化寶庫里的瑰寶，承擔起傳承優秀傳統文化的重任，緊跟時代步伐，把握觀眾需求，創作出更多膾炙人口的作品。

注釋：

①[美]尼爾·波茲曼.娛樂至死[M].章艷 譯.桂林:廣西師范大學出版社,2004:4.

②高曉虹.國家臺標桿之作，《經典詠流傳》融文化價值與審美價值為一體 [EB/OL].搜狐,2018-02-24.https://www.sohu.com/a/223786710_100109496.

③《朗讀者》第三季：用“一平方米”激活城市文化空間 [EB/OL].光明日報,2020-10-27.https://news.gmw.cn/2020-10/27/content_34309401.htm.