淺析新媒體時代國產(chǎn)懸疑類網(wǎng)劇的成功原因——以愛奇藝“迷霧劇場”為例

□ 張高歌

近年來，各類網(wǎng)劇如《隱秘的角落》《沉默的真相》以獨具一格的敘事結(jié)構(gòu)、精彩絕倫的視聽語言等因素成功“出圈”，獲得全網(wǎng)一致好評。由此愛奇藝“迷霧劇場”成功進入大眾視野。單個爆品向類型化內(nèi)容的系統(tǒng)創(chuàng)作，打破了人們對以往犯罪懸疑劇的傳統(tǒng)認知，類型化劇集模式一步步嶄露頭角。近年來，各類網(wǎng)劇接踵而至，為何懸疑類網(wǎng)劇能夠脫穎而出？下文試作探析。

一、研究背景：愛奇藝“迷霧劇場”發(fā)展情況

當下，劇情跌宕起伏的懸疑劇與其他題材的電視劇相比，更容易引發(fā)觀眾的觀看欲望。例如，前幾年在愛奇藝熱播的《心理罪》《無證之罪》《唐人街探案》等懸疑劇都獲得了很好的口碑。為了聚攏目標受眾，滿足不同群體的觀看需求，早在2018年愛奇藝就推出了“奇懸疑劇場”，而在2020年5月19日推出的“迷霧劇場”，則是對“奇懸疑劇場”的再升級，所有劇集都是根據(jù)“懸疑類+12集短劇”的模式出品，真正開始了劇場廠牌精細化運營的時代。2020年共上線了《十日游戲》《隱秘的角落》《非常目擊》《在劫難逃》《沉默的真相》五部懸疑類短劇集。這些劇集憑借優(yōu)秀的劇本、演員精湛的演技以及獨特的風格，均獲得了觀眾較高的評價，吸引了一大批穩(wěn)定而又廣泛的受眾群體。根據(jù)官方發(fā)布的數(shù)據(jù)，截至收官之時，已經(jīng)有超過6800萬愛奇藝會員收看“迷霧劇場”的劇集，且豆瓣評分均超過8分，在中國社交平臺累積創(chuàng)造了超過460個熱搜話題，其火爆程度可見一斑。與此同時，“迷霧劇場”的多部作品已經(jīng)成功地在多個國家和地區(qū)發(fā)行，其中包括日本、韓國、新加坡、馬來西亞以及中國的港澳地區(qū)等。就目前形勢來看，國產(chǎn)懸疑網(wǎng)劇不僅熱度不減，而且越來越多的優(yōu)質(zhì)劇集也將進入觀眾的視野，在美劇、日劇盛行的當下，讓電視業(yè)界和觀眾看到了國產(chǎn)劇崛起的希望。

二、國產(chǎn)懸疑類網(wǎng)劇的成功原因

（一）短小精悍的劇集，打開影視化空間

當前，短視頻發(fā)展勢頭猛烈，并且很多觀眾的收視習慣已經(jīng)逐漸受美劇的影響而發(fā)生著改變。在2018年中國網(wǎng)絡劇發(fā)展高峰論壇上，愛奇藝首席內(nèi)容官王曉暉提出要制造短劇集時代。據(jù)愛奇藝官方數(shù)據(jù)顯示，長劇的棄劇率在急速攀升，2018年第一季度達到56%。這就意味著有一半以上的用戶未能堅持看完所有劇集，甚至在前兩集播出后就棄劇了。同時，長劇的拉新率也明顯低于短劇。2018年第一季度，45集以上長劇最后一集的拉新率僅為6%，而24集以下短劇最后一集的拉新率能達到20%。由此可見，縮短劇集、增加單集時長、對標美劇的超級網(wǎng)劇模式將成為未來電視劇行業(yè)的主流。

首先，短劇更符合當下人們快節(jié)奏的生活方式。很多年輕人不愿花太多時間去追一部電視劇，緊密快速的劇情更符合當代年輕人的觀影習慣。其次，與傳統(tǒng)電視劇相比，網(wǎng)劇的時長沒有統(tǒng)一限制，不再是40分鐘一集，而是按照戲劇點分集，有的甚至可以達到一集一個小時左右。每集都以劇情線索和中心主題為準緊密推進，絲毫不拖沓、混亂。愛奇藝正是精準洞察了觀眾這種觀影習慣，推出的“迷霧劇場”采取季播+周播的播出形式、縮短劇集時長、提高單集制作成本、回歸好故事本質(zhì)，從而刺激著觀眾的觀看欲望。“迷霧劇場”的成功播出，不僅拓寬了類型賽道、刺激了行為消費，也為短劇未來的發(fā)展做出了很好的示范。

（二）高配置演員陣容，打造觀眾基礎

近些年來網(wǎng)劇迅猛發(fā)展，為了獲取良好的口碑，各個平臺都十分注重劇集的質(zhì)量，除了有扎實的劇本作為支撐，“實力導演＋新生代流量明星＋老戲骨”的配置也成為了現(xiàn)在很多優(yōu)質(zhì)劇的標配。新生代流量明星可以實現(xiàn)電視劇自身引流，而老戲骨的加盟更是為全劇的質(zhì)量保駕護航。2020年5月19日，“迷霧劇場”的概念海報一經(jīng)發(fā)布，憑借其中老、中、青三代的實力派演員而備受矚目。其中不僅有當代年輕人喜歡的流量明星，也有張頌文、王景春、倪大紅、譚卓等實力派演員的加盟，激起了觀眾的強烈期待。整體來說，“迷霧劇場”這幾部劇的演員演技水平都比較高，不論是新生代演員還是老戲骨，演技都可謂勢均力敵。例如，《隱秘的角落》中的三位小演員的演技十分扎實，把各自的人物形象都刻畫得十分飽滿。由此可見，一部劇要想獲得成功，演員具有扎實的演技這個因素必不可少的。

（三）IP改編盛行，自帶流量和熱度

如今IP作品改編成電視劇的現(xiàn)象越來越普遍，為影視劇市場注入了新鮮血液，例如大眾熟知的《花千骨》《如懿傳》《延禧攻略》等熱播劇，都是改編自網(wǎng)絡文學作品。而像愛奇藝、騰訊、優(yōu)酷這樣的視頻平臺，IP改編的優(yōu)勢則更加直觀，因為它們對于項目的量化標準并不是投入產(chǎn)出比值，而是流量。如果這部劇能夠帶來流量，那么它在一定程度上就是有價值的。通常來說，能夠被改編的IP作品，自身已經(jīng)擁有了一定的粉絲基礎，無形之中為電視劇的宣傳帶來了天然的熱度。愛奇藝“迷霧劇場”的這幾部劇集都改編于知名懸疑小說，有質(zhì)量和接受度的保障。其中《十日游戲》改編自日本知名懸疑作家東野圭吾的《綁架游戲》；《致命愿望》改編自《喂食者協(xié)會》，該小說最初在《萌芽》雜志上連載；《隱秘的角落》和《沉默的真相》分別改編自紫金陳的《壞小孩》和《長夜難明》，是其“社會派”推理作品三部曲中的兩部；三部曲中的另一部小說《無證之罪》也曾被愛奇藝選中，改編成同名網(wǎng)劇。而在挑選IP時，愛奇藝就將懸疑類型進行了明確劃分，要求不同團隊進行差異化的創(chuàng)作和呈現(xiàn)，使得五部劇集均有顯著的個性化特征，面向更垂直的客戶圈層，進行更精細的內(nèi)容創(chuàng)作，為觀眾提供更豐富的視聽體驗。

同時，編劇在對原著二次創(chuàng)作的過程中，在尊重原著創(chuàng)作意圖的同時也加入了新元素。例如《隱秘的角落》，不同于原著《壞小孩》把孩子心中的惡擺在明處，而是通過各種隱喻或多維度的視聽信息將其傳達出來。《沉默的真相》將原著中被性侵的未滿14周歲的女孩改成了已滿18周歲的女工。《十日游戲》在劇本創(chuàng)作過程中，除了保留東野圭吾原作的核心劇情外，總編劇王沐也進行了許多本土化改編，使最終故事呈現(xiàn)出更加溫暖救贖的基調(diào)。這樣一系列的設計，一方面能更好地規(guī)避審查的風險，同時還能引發(fā)人們對善與惡、光明與黑暗等一系列觸及人性和靈魂的問題產(chǎn)生思考。

（四）視聽語言精妙，后期制作精良

雖然現(xiàn)在各類網(wǎng)劇在不斷發(fā)展，但不乏有很多網(wǎng)劇粗制濫造。愛奇藝“迷霧劇場”的精良制作在各類網(wǎng)劇中脫穎而出。不論是構(gòu)圖、色彩還是服化道都用心良苦。從視覺效果呈現(xiàn)的角度分析，五部劇集都有著強烈的電影質(zhì)感，并在攝影風格上發(fā)揮到極致。在標準化的要求下，迷霧劇場的作品內(nèi)容很好地把握了善惡對立中藝術性和安全性的平衡，也完成了視覺和聽覺上的藝術性升級，使得整體作品保持在高制作水準上。

例如，《隱秘的角落》極具新晉導演辛爽強烈的個人風格，其片頭曲中詭異的卡通人物畫面配上驚悚的“陰間”音樂，暗示了劇中主要角色的最終命運和故事發(fā)展脈絡，同時也奠定了全劇驚悚、黑暗、壓抑的敘事基調(diào)，正片還未開始就賺足了觀眾的眼球。《隱秘的角落》取景地在廣東湛江，城市中狹窄的街道、老舊的房屋極具時代色彩，而南方小城夏天氤氳的空氣成為了整部劇的天然濾鏡。導演為了映襯不同人物的個性特征，鏡頭語言也運用得十分巧妙，人物場景構(gòu)圖與光影搭配構(gòu)筑出了平淡中的強烈沖擊感。朱朝陽出現(xiàn)在家中時，背景墻是大面積令人壓抑的綠色，周春紅出現(xiàn)時的場景大多是代表內(nèi)心欲望的紅色，民警陳冠聲的場景是帶有暖意的黃色調(diào)，張東升的場景則是大量憂郁的藍色。這些場景的設計讓演員有空間把角色的情感醞釀出來，觀眾在觀看時也更能沉浸其中。

《沉默的真相》拍攝手法干凈利索，過去與現(xiàn)在的色彩對比強烈，更加凸顯案件真相的撲朔迷離。整部劇大量運用蒙太奇手法，通過多處令人驚艷的轉(zhuǎn)場將三條時空線交錯重疊，敘事邏輯縝密，節(jié)奏感很強。這樣大量巧妙流暢的轉(zhuǎn)場在國產(chǎn)劇中的確罕見。編劇劉國慶曾說：“這些轉(zhuǎn)場的運用也是全劇最難的地方，因為‘人的一生就是在探尋一種關系，即人與時空的關系，而《沉默的真相》有三層時空’。”這樣的剪輯手法不單單是為了“高級感”，更是為了呈現(xiàn)出更深層次的意義：三個時空的交錯，將三個極具正義感的人物聯(lián)系起來，都在為心中的那股信念而不顧一切地追查那個沉默的真相。

（五）聚焦社會現(xiàn)實，強調(diào)柔性力量

2020年“迷霧劇場”火爆的原因，不僅在于其燒腦的劇情、獨特的營銷模式等，價值觀引發(fā)觀眾共鳴也是其成功的重要原因。這種影響力已不僅僅局限于網(wǎng)絡和劇集，而且具有了一定的現(xiàn)實意義。“迷霧劇場”的五部劇在創(chuàng)作期間，平臺就著重強調(diào)“光明正義”的導向。例如，《沉默的真相》中白宇飾演的檢察官江陽是一個極具正義感的人，為了尋求一個真相，在惡勢力的羈絆下歷經(jīng)重重困難，甚至愿意付出自己的生命，以令人動容的方式牢牢捍衛(wèi)了司法的尊嚴；《隱秘的角落》則聚焦原生家庭故事、校園霸凌、中年危機等社會話題，極具現(xiàn)實主義意義，從不同維度引發(fā)了觀眾的認知和共情；《非常目擊》構(gòu)建了一個被重重迷霧包裹的詩意懸疑故事，實際上是在剖析人性弱點與自我救贖。相對來說，這種觸及到人性和情感的柔性力量更能引起觀眾共鳴。“迷霧劇場”的成功也充分證明了懸疑劇并不只有燒腦的劇情，也可以彰顯人性的光輝，展現(xiàn)社會中的善與惡，引發(fā)人們對人性的思考，具有啟迪當下的力量。觀眾熱衷于觀看此類劇情，更是因為在劇中能夠看到自身，能夠在視覺接收到刺激之后產(chǎn)生思考。而藝術的魅力就在于，它帶著我們?nèi)チ诉h方，卻讓我們擁有回家的感覺。

三、結(jié)語

總之，在新媒體背景下，國產(chǎn)懸疑網(wǎng)劇不僅體現(xiàn)了當代受眾的觀看需求，更體現(xiàn)了一種主流價值觀。“迷霧劇場”通過觀眾喜聞樂見的方式展現(xiàn)社會現(xiàn)實，挖掘人物內(nèi)心深處，引發(fā)觀眾思考。而這種價值觀的輸出，也對國產(chǎn)懸疑網(wǎng)劇提出了更多的要求，不斷刺激著網(wǎng)劇市場的發(fā)展，也時刻提醒著影視行業(yè)，要在輸出主流價值觀和流量輸入之間尋求一個平衡點，使得國產(chǎn)網(wǎng)劇作為文化傳播產(chǎn)品獲得更加廣闊的發(fā)展空間。