淺析主旋律電影《我和我的家鄉》的小品化敘事

□ 王牛悅

主旋律電影一直承擔著構建良好國家形象、弘揚主流價值觀等功能，在文藝與商業的雙重領域中均占據一席之地。近年來，創作者們不斷嘗試打破以往傳統主旋律的壁壘，在尋求政治與市場對接融合的同時，也不斷開拓全新的主旋律電影表達手法，向觀眾呈現眼前一亮的主旋律影片。2020年上映的主旋律電影《我和我的家鄉》最終以28.30億的票房收尾。作為國慶檔上映的主旋律影片，該片不再采取以往說教、嚴肅、規整的方式進行信息傳達，而在群像故事的嬉笑怒罵中完成對于主流價值觀的傳遞。針對《我和我的家鄉》對于喜劇這一類型的開拓，筆者發現其在影片敘事中包含了大量的“誤會”“欺瞞”“巧合”等因素，具有鮮明的敘事節奏，與小品化喜劇的敘事有著異曲同工之妙。

一、小品化喜劇的敘事特點

“小品化喜劇電影”作為近幾年才出現的一個學術術語，顧名思義，是指將“喜劇小品”中的某些敘事方式或語言技巧等運用于喜劇電影創作的一類喜劇電影作品，是“喜劇小品”這一舞臺或電視藝術新品種走向大銀幕而產生的一種新的喜劇電影樣式，也是“喜劇電影”同“喜劇小品”兩種藝術形態的融合和嫁接。喜劇小品已經潛移默化地培養了新一代的“喜劇性文化基因”，也影響了國產喜劇電影的創作。從20世紀90年代的馮小剛喜劇電影開始，這種“小品化”的創作方式逐步進入人們的視野，比如《甲方乙方》借“好夢一日游”形成小品集錦。之后包括一些以北方語言為優勢的喜劇電影以團隊形式出現，比如開心麻花、趙家班等團隊，代表作品有《夏洛特煩惱》《煎餅俠》等，而一些跨界導演（如鄧超、徐崢、陳思誠等）也都在喜劇電影中表現出彩。面對這一新興且正盛的喜劇創作方式，我們應理性審視其利弊。喜劇電影的“小品化”主要表現在利用“小品化”的喜劇情境展開和推動情節、運用小品式的語言以及小品演員的夸張化表演等方面。本文主要分析小品式創作對影片情節敘事的影響。

首先，小品化喜劇往往會在情節敘事上先構建出一個“喜劇情境”，即選取生活中具有一定社會現實意義或者具有強烈戲劇性沖突的片段作為主要素材與敘事背景，之后在這種情境下，通過小品化喜劇手法，譬如“誤會”“瞞騙”“假扮”“巧合”等，形成人物以及情境的“置位”或“顛倒”，由此構成影片的主要敘事情節，貫穿影片始終，形成喜劇效果，并成為支撐影片敘事的主要情節動力。其次，小品化敘事往往節奏鮮明，使整個影片更加具有娛樂性和觀賞性，但與此同時，敘事節奏的跨越和加快往往會使小品化敘事割裂傳統敘事的張力和持續力，以暫停敘事為代價，會使整個影片的故事邏輯性和人物完整性頻頻出現敘事斷裂。簡單來說，就是可以讓觀眾在觀賞故事的過程中達到短暫的愉悅和快感，但若深究其故事細節，其故事的邏輯往往不成型或者有所欠缺，即為達到故事的戲劇性犧牲了某些敘事邏輯性。

二、《我和我的家鄉》中的小品化敘事思考

影片《我和我的家鄉》中的五個短片，將小品的意趣合理地納入鏡頭語言內，突破性地將主旋律的主題以喜劇的形式表達出來。

（一）“瞞騙”式小品化手法成為敘事動力

小品化喜劇在敘事上往往會采用一些喜劇手法構成敘事的主要動力，目的是創設“喜劇情境”，即制造一種前后的“反差”與“顛覆”效果，在敘事中體現出來的是其明顯的情節矛盾和沖突，并且有“瞞騙”便會有“發現”。亞里士多德曾在《詩學》中提及“發現”之于情節的重要性。“發現”作為西方美學理論范疇的重要術語，是亞里士多德針對戲劇家用以結構布局、安排情節的敘事技巧的精辟概括。而“發現”這一敘事技巧可以天然地通過小品化敘事來實現，由此可見，小品化手法的敘事動力能輕易打造出精彩的敘事效果。

在《我和我的家鄉》中，五個短片都采用了“瞞騙”的手法，而且并不是分量小的細節瞞騙，而是在整個短片中都起重要意義甚至成為敘事的源頭和關鍵點的“瞞騙”。敘事需要矛盾，而作為主旋律影片，片中并沒有明顯的反派，那如何產生矛盾？短片利用五個“善意的謊言”推動敘事，用大篇幅的“瞞騙”引發敘事。比如《北京好人》中，張北京為了給表舅看病，策劃了針對醫保的騙局；《天上掉下個UFO》中，黃渤飾演的角色為了村里的旅游生態選擇欺瞞自造UFO事件；《最后一課》中更加明顯，整個劇情都是為了瞞騙小范父親，精心打造了一場92年的“假場景”“假學生”，只為圓老范的一個夢；《回鄉之路》中，閆飛燕和助手認定喬樹林是騙子并且準備拆穿；《神筆馬亮》則是主人公馬亮為了去扶貧而一直欺瞞自己的妻子。五個謊言，引起觀者的反思，烘托出影片的諷刺意味，用不斷渲染的情感完成對鄉村的歌頌。影片正是用這種“瞞騙”式的小品化敘事，造成主人公處境與現實情況的巨大反差和錯位，之后由“瞞騙”轉為“發現”，形成情節上的突轉。例如《北京好人》圍繞謊言涉及了許多“發現”，這些都為敘事營造了效果。張北京的謊言被“醫院”發現，張北京存款買車的謊言被“表舅”發現，表舅的謊言被“警察”和“醫院”發現等，繼而產生一系列戲劇沖突。由此可見，在《我和我的家鄉》中，“小品化敘事”的一些手法成為影片敘事的基點和動力。

（二）緊湊的敘事節奏導致立意淺薄

主旋律影片《我和我的家鄉》作為《我和我的祖國》的姊妹篇，同樣是短片串聯的電影結構，但《我和我的家鄉》總體要比《我和我的祖國》更為緊湊，這很大程度上也與組成短片的類型相關。《我和我的祖國》中的各個篇章，體現出各種類型片的特點，觀者在觀看時會產生短暫的觀賞阻礙，但《我和我的家鄉》中的每個短片都有著喜劇片的特征，從類別上看是統一的。這也給未來“我和我的”系列影片一些啟示，緊湊的敘事節奏或許也與其構成的短片類型有關。

從主旋律的立意上看，主旋律電影承擔著構建良好的國家形象、弘揚民族精神和主流價值觀的功能。《我和我的家鄉》的深耕度以及對家鄉主題的關聯性卻遠遠不如《我和我的祖國》那般深刻，而這與其更加緊湊的敘事也有著很大的關系。小品化喜劇的敘事效果往往更具有娛樂性和觀賞性，這對于整體影片的喜劇效果起著正面且積極的作用。這種敘事使人物的一些反應場景以及劇作細節被大量削減，整個影片的節奏更加明快緊湊。比如《神筆馬亮》中，故事穿插于情感主軸，將秋霞和馬亮的矛盾點直白地展示出來，遵循了小品的劇作結構，將多余的反應和余緒剔除，更方便觀者進入劇情。但也正因如此，《我和我的家鄉》對于鄉村和主旋律主題的表達參差不齊。五個短片表明了五個主題，分別是醫保政策、科技創新致富、偏遠地區教育、治沙、鄉村扶貧五個主流立意，緊湊的小品化敘事導致立意所鋪設的細節太少，不足以支撐起如此宏大的立意，讓觀眾從影片故事過渡到立意時比較生硬。比如《天上掉下個UFO》，利用愛情之間的距離過渡到直線一公里的距離，再過渡到科技創新，從日常用語轉換到頌揚句式的片刻陌生化，未免有些跳脫。這也是小品化敘事的一個缺點所在。未來如何將主旋律影片投入喜劇框架中，且還能保持鮮明深刻的立意，是值得思考的問題。

（三）割裂敘事影響故事邏輯

電影的本質是擁有好故事以及以智慧的方式講好故事，敘事是它最核心的專業能力，而小品化敘事在一定程度上割裂了敘事及電影結構。這對影片整個敘事來講，會出現故事邏輯的不自洽。

何為故事邏輯，即敘事是否有內在的因果性，因果聯系能使故事更加完整，擁有前后更自洽的起承轉合。小品化敘事過于突出營造“喜劇情境”，而“喜劇情境”是需要人為營造的，正是由于喜劇與生活的大相徑庭，其可以呈現出生活中未有過的輕松喜樂的詼諧狀況，使受眾愿意投身喜劇電影的夢工廠，因此從一定的程度上講，喜劇必然有著戲劇化、娛樂化的元素，大則荒誕，小則鬧劇。例如《北京好人》中的“欺瞞”行為被認為太過于烏龍、不現實，在醫院里如何明目張膽地進行欺瞞？張北京扔進垃圾桶的存折，在表現葛優長時間特寫鏡頭后便沒了下文，邏輯上是否能自洽？再如《神筆馬亮》中馬亮在稻田里的視頻通話，仍舊能讓人發現背后所謂的俄羅斯農民的膚色問題，并且被妻子發現一模一樣的場景之時還能瞞天過海，最后“發現”的落腳點在味覺的紅腸刺激上，味覺上的記憶竟瞬間大過了親眼所見的場景。這不得不讓我們思考：雖然影片的娛樂性可以同觀者達成一定的默契，包容敘事上一些缺失的細節，但對于藝術創作來講，這樣的敘事斷裂性是否能成就真正的創作品質，又是否能經得起觀者的反復觀看和推敲？

三、結語

《我和我的家鄉》在喜劇類型上做出突破，將喜劇與主旋律主題相融合。對于主旋律影片來說，這是一種更加親近觀者與大眾的方式，使主流意識形態與價值思想從歡樂中被廣泛接受，是一次有意義的嘗試。但對于喜劇類型本身來講，其所擁有的小品化敘事雖增加了一定的觀賞性和娛樂性，消解了主旋律影片的說教與枯燥，但就其敘事方式而言仍有較大的改進空間。敘事作為最核心的電影專業能力，應注意對人物塑造和情節設置的力度，小品化的速食消費或許短時間內能獲得觀眾的迎合，但未必是一勞永逸的。國產喜劇電影在類型敘事上的系統性創作，要根植于人民，立足社會現實，補齊敘事短板，才能獲得創新性的提升。