《蕎麥瘋長》：文化折扣視域下國產電影遇冷分析

□ 李育鵬

2019年，《少年的你》《哪吒之魔童降世》等電影上映后，均收獲了良好的口碑，其中《少年的你》在豆瓣上的評分達到8分以上。國產電影迎來較好的發展情勢。現實主義影視作品既觸及到現實社會痛點，又引發觀眾思考，對于建構良好社會有促進作用。而2020年的國產電影業在新冠肺炎疫情、資本萎縮、人們趨于保守消費等因素的影響下頻頻遇冷，不少現實主義影片存在著受眾定位不清、劇情呈現繁雜等問題。

《蕎麥瘋長》作為一部現實主義文藝愛情片，本該引起觀者對愛情的憧憬，卻在上映后，只得到淘票票6.2、豆瓣4.3的較低評分，票房成績也不理想。對于不同區域和年齡段的中國觀眾來說，這部過于現實的愛情片并不能被完全理解。由于接受的文化教育程度不同，部分觀眾可以理解影片中的交叉式敘事，部分觀眾卻覺得劇情混亂、剪輯破碎。這種差異也說明在該電影的視聽傳播過程中存在著一定程度的文化折扣。

一、文化折扣概念闡述

文化折扣不可避免，不同國家、種族、階層甚至個體之間都普遍存在著文化折扣。折扣是對信息傳遞的減損，也是認知和理解差異?；诓煌纳鐣尘?、價值觀、文化程度和行為模式，人們對于某一種視聽作品會擁有不同的看法。相同生活習慣、文化背景下的觀眾會形成統一共識，但對其他文化地區的觀眾吸引力有可能會減少，即文化結構差異導致了“文化折扣”。

在電影《蕎麥瘋長》的傳播過程中，不同地區、代際之間都存在著一定程度的文化折扣，從而造成一定的審美異化，導致了觀眾對電影的評價褒貶不一。研究文化折扣，可以立足于中國現實，觸及社會痛點，有效減少傳播過程中的價值損耗，提高國產電影的傳播效果，增強與觀眾之間的情感共鳴和文化認同，從而為國產電影市場找到良性發展的路徑。

二、《蕎麥瘋長》傳播中文化折扣現象分析

《蕎麥瘋長》由小鎮青年出身的徐展雄自編自導，以20世紀90年代的上海為背景，展開了關于三個初入社會的青年男女追逐夢想，在異鄉漂泊、掙扎的故事。截至下映，國內累計票房達5219萬。從票房上看，有所收益但收益不高，有五星好評也有不少一二星評價。這說明在該電影的傳播過程中，觀眾并不能達成共同的認知，文化折扣現象不可避免。

（一）播出票房差距明顯

《蕎麥瘋長》的文化折扣現象首先可以從其上映之后的票房走勢中看出。上映之前，有電影平臺預測其首日票房可達5064萬，但上映當天的真實票房只有3780萬。上映之后，周綜合票房也是一路低迷，且在《八佰》《盜墓空間》重映的壓力下，其后續單日票房僅過百萬，占比甚至不足百分之一。和首映當天的票房數據存在著極大差距，與上映前專業平臺的預測數據相比也相差甚遠。可以看出，電影評估人員與普通觀眾之間存在著文化結構上的差異，導致預估不準。

（二）評價褒貶不一

《蕎麥瘋長》在淘票票平臺上的評分為6.2分，豆瓣評分為4.3分，電影整體評分和觀眾好評度都比較低。豆瓣上對其四星及五星的評價占比僅為10%，一星二星的評價超過半數。但分析其具體評分內容，可以看到其中的評價褒貶不一。這些評價中，擁有相同生活背景或經歷的觀眾覺得電影觸及其情感痛點，共鳴強烈，地下游戲廳、狹小混亂的卡拉OK練歌房、擠擠攘攘的出租房等都勾起了他們的回憶。不曾經歷過異鄉漂泊的觀眾則會無法理解影片中方頭桑塔納、卡式錄音機、刮刮樂等元素的象征意義，斥其不知所云。

三、《蕎麥瘋長》傳播中文化折扣產生原因

產生文化折扣的主要原因是文化差異。在《全球性電視和電影》一書中，文化折扣主要指文化產品在國際貿易中，因文化底蘊的不同而不被其他民族的觀眾所理解。推而廣之，文化折扣并不僅限于國家之間，任何具有文化結構差異的群體、圈層乃至個體，即使處于同一國家，也都會因生活年代、文化理解度、個人喜好等因素出現或多或少的“文化折扣”現象。

（一）生活年代差異

《蕎麥瘋長》講述的是90年代的小鎮里，三個小人物為了追求愛情與理想，所遭受的坎坷故事。生活在21世紀的觀眾看到女主角李麥因車禍受傷無法大幅度起舞之后，選擇在歌舞廳工作，情愿被潛規則的橋段，認為主人公過于墮落、消極；另一女主角云蕎收到新裙子后不合時宜地想引起家人注意的舉動也讓年輕觀眾覺得匪夷所思。但成長在90年代的觀眾卻從她們身上看到了成長中的倔強，看到了小縣城的不甘，看到了理想破碎的絕望。觀眾們生活的不同年代帶來了差異性理解?；谝延械恼J知基模，每個人對傳播的文化信息都擁有主觀性理解。時代差異造就了區域歷史和文化背景的不同，人們對于任何信息都不是“鏡式”接收，因此，影片在其文化的傳播中不可避免地出現文化折扣。

（二）文化理解度不同

在2017年第20屆上海國際電影節上，還在劇本階段的《蕎麥瘋長》獲得了“最佳創意項目”獎。2020年，《蕎麥瘋長》入圍第23屆上海國際電影節的亞新獎，導演管虎、徐崢，演員胡歌、秦昊等人也進行了推薦?？梢钥闯?，在電影人的眼里，《蕎麥瘋長》的審美意趣和立意表達仍有可贊之處。導演想將三段故事用特殊的敘事風格展現，但表達的內容卻不被多數觀眾所接受。太多伏筆及循環往復的劇情在觀眾眼里是支離破碎、難以銜接的。

影片中的三個人物也有各自的色彩風格：云蕎性格開朗，畫面多是明艷溫暖的黃色；李麥氣質獨特，色調多為復古的紅綠；吳風內斂隱忍，畫面具有黑色電影的灰冷感。而這三種迥異的色調在影片中卻沒有很好地融合，沒有理解人物形象的觀眾更是無法接受時常轉換色調的畫面。觀眾與專業電影人對這種電影敘事手法存在著差異化的理解。電影人看到的是創作者對城市邊緣年輕人生活的真實展現，普通觀眾則難以接受隱喻的敘事藝術。畫面語言的豐富性和延伸性更加大了隱含價值的傳遞，導致了影片內容與受眾的理解度脫離。導演既要升華主題，又想迎合觀眾的矛盾點也就導致了文化折扣。

（三）難以迎合觀眾多樣化需求

《蕎麥瘋長》的上映日期為中國的“七夕節”，大部分觀眾在這一天更想看到愛情的甜蜜講述，帶著憧憬進入影院。但《蕎麥瘋長》不同于以往描繪美好的愛情電影，用現實筆觸刻畫了主人公為愛情和理想所遭遇的坎坷，附帶殘酷和悲劇色彩，與多數觀眾的喜好背道而馳。在觀眾需求越來越多樣化、個性化，媒介渠道越來越豐富的新時代，人們更趨向于選擇自己感興趣的產品進行接觸。在劇情上，《蕎麥瘋長》采用的是分線性敘事，將分散的主人公通過同樣一件事交叉聯系起來。這種打破常規劇情的結構并不多見，甚至不符合觀眾傳統的觀影體驗，無法引起情感共鳴與文化認同。因此，這樣小眾的敘事符號與劇情呈現在傳播中頻頻遇冷。

四、文化折扣困境下國產電影傳播路徑

自2020年以來，國產電影市場一直處于缺少好片的狀態，如《麥路人》《熱血合唱團》等國產電影雖有郭富城、劉德華等大牌演員的加盟，仍無法贏得較好票房。電影內容的傳播對觀眾來說是信息的解碼過程，與傳播者保持一致的解碼才能有效地避免觀眾因“文化折扣”和理解偏差導致電影的價值減損。要想獲得理想的解碼過程，找尋國產電影的傳播出路，就需要分析影響解碼的關鍵要素。

（一）建立價值連接和情感共振

一部好的電影作品，需要營造一種和觀眾產生連接的共振氛圍，使人們對作品內容有情感認同和價值肯定。國產電影制作者往往在價值的連接和共振上處理較弱。在《蕎麥瘋長》中，導演未能將自己的價值理念準確表達出來。影片中人物遭遇強暴、欺騙等挫折后選擇了自暴自棄或是暴力復仇，這對于現階段的年輕人來說過于沉重和黑暗，也被觀眾痛批“強行文藝”?？梢钥闯鲞@種內容無法得到年輕觀眾的價值認同，也難以引起情感上的共鳴。《我不是藥神》同樣是一部現實主義電影，基于真實事件改編，因為觸及到全民關注的藥品問題，所以與受眾形成了精神認同。影片利用容易帶來情感投入的情節，提高觀眾對事件的關注，從而推動了現實問題的解決。由此可見，國產電影需要利用自身的媒介載體和話語符號，傳達主旋律價值，和大眾產生跨越圈層的價值連接才能獲得認同。

（二）深耕優質內容和形式創新

對于電影作品來說，內容是“土壤”，觀眾評價是“結果”。電影的內容要找到觀眾的心理契合點，深耕質量。如今一部分國產電影為主人公貼上了“霸道總裁”等標簽，限制了作品的維度，使人物形象“扁平化”。在《蕎麥瘋長》中，雖然三個主人公性格迥異、形象立體，但究其遭遇，如車禍、被強暴、愛而不得的戲碼，都不具有創新點。國產電影想要實現內容創新，就要堅定自身的文化自信，在劇本中體現主流價值觀，對于可能產生文化折扣的內容盡力避免。

在影像制作上，利用技術特效，創新影像制作方式，更能提升電影內容的表現力，多使用具備美感的鏡頭，可以帶給觀眾更震撼的觀感?！妒w麥瘋長》在對主人公李麥的塑造上，就使用了大量帶有復古色彩的鏡頭，結合一鏡到底的手法，將其舞蹈家的柔美特質展現出來。如影片《影》中，導演借助現代科技對中國傳統太極進行水墨風呈現，既創新了表現形式，又表達了高質量內容。

五、結語

如今，數媒技術不斷發展，影視作品的制作逐漸草根化、生活化、大眾化，水平良莠不齊。多元性文化思潮的沖擊，使大眾對影視作品的解讀呈現異化趨勢，甚至不少觀眾出于反叛心理產生了對抗性解讀，加大了傳播中的文化折扣。作為文化產品和文化傳播的媒介，中國電影更要傳播主流文化，深耕內容、精進形式、加強敘事，積極探索創新路徑以減少文化折扣。面對社會中不同圈層的文化喜好，國產電影要加強與觀眾之間的對話和溝通，努力搭建起“合意空間”，在文化內容、傳播方式上進行創新，履行好講述中國文化故事的職責。