怪誕藝術風格服飾設計研究
——以MOSCHINO為例

韓曉文

（青島大學紡織服裝學院，山東 青島 266000）

1 怪誕藝術風格服飾

怪誕藝術是具有怪誕審美形態的藝術，以罕見的、超現實的、陌生的反常態方式出現，在形式和內容上都有著巨大的特異新奇與怪的特性，會激起人們強烈的探究欲望和好奇心，并產生強勁的情緒吸引力。作為一種杰出的藝術，震撼、神奇、智慧、有趣是怪誕藝術最突出的審美特征[1]。怪誕藝術風格服飾是指靠反向思維創造藝術神奇的巧妙智慧，對服裝進行顛覆、重構，以反常態的設計、標新立異的形式等要素來展現，違背常規突破慣性審美思維的服飾。在服飾設計中通常會借鑒一些怪誕的形態要素，也可能會借鑒某些怪誕的思維要素來進行服飾設計[2]。

2 關于MOSCHINO 品牌

MOSCHINO 是一個以怪誕藝術風格著稱的特立獨行的意大利品牌，譯為莫斯奇諾，由設計師Franco Moschino 于1983 年成立，一直都是為年輕或擁有年輕的心的人而存在的。品牌服飾風格自成一派，其設計理念自創辦起始終貫徹著黑色幽默、白色情懷、怪誕趣味的風格，擅于把那些在生活中屢見不鮮的東西變成嘖嘖稱奇的新奇時尚，處處充滿幽默風趣的戲劇性以及對時尚的嘲諷，以驚世駭俗的浮夸設計令人眼前一亮。

3 MOSCHINO 品牌中怪誕藝術風格的表現

3.1 怪誕風格主題與情感表達分析

1983 年在米蘭時裝秀上出現了這樣的一幕，絲質晚禮服加橡皮底帆布鞋，手上還拎著一個雜物袋，這種混搭、怪異和接地氣的碰撞，一經推出便馬上引起了轟動，使MOSCHINO 成為時尚界異數的存在。把芭比娃娃、潔廁靈等搬上秀場，麥當勞食品快餐做成連衣裙，藥丸做成包，MOSCHINO 憑借著戲虐怪誕的主題風格贏得了市場的認可。MOSCHINO的每一季主題不單單是描寫自然生活中的實際的景、物、人，而是將現實與其品牌想要傳達出的想法糅合在一起，通過怪誕的設計藝術手法創作而出的。

1990 年一堆小妖精與芭蕾首席舞者共同演出。MOSCHINO 憑借“流行制度，請止步”(Stop-the Fashion System)打破傳統。1992 年MOSCHINO以關懷社會為主線呼吁大家共同反毒、反暴力、反虐待動物[3]。MOSCHINO2017 年秋冬系列延續了其一貫的怪誕藝術風格，把超市購物袋、廢棄皮手套、車輪、以及垃圾桶蓋，這些看上去與時尚完全不沾邊的元素加入到系列設計中，賦予其新的生命力和力量感，怪誕的背后更重要的呼吁人們要注重環保，身邊看似毫無用處的東西，都是可以回收再次利用的，這也是設計最有內涵的地方。MOSCHINO2020 年春夏系列不僅僅關注畢加索的藝術作品，更重要的是立足于構成畢加索世界的元素上，以立體派的思維將這些肖像畫翻譯成古怪的服裝，用畢加索顛覆現實的方式來顛覆服裝的造型，從而帶來全新的時裝藝術。MOSCHINO2021 年春夏系列更是獨辟蹊徑，以“No Strings Attached”為主題，打破時裝周上常規模特走秀的形式，將整場大秀設計成了提線木偶劇，然后再通過小電影的形式呈現發布新一季的作品。對于那些因選舉、疫情、社會動蕩和未來圖景所帶來的重重壓力，MOSCHINO 所能做的就是用歡樂給大家減壓，給大家帶來美好的視覺體驗，能有幾分鐘逃離紛擾從而盡情享受這個小小的時尚世界。MOSCHINO 不斷以天馬行空的觀念諷刺時下規行矩步的流行趨勢，盡管每次的怪誕風格主題傳達的感情都不盡相同，但都始終堅持"SMILE"和"PEACE"如此博愛的共和精神。

3.2 怪誕風格圖案造型分析

MOSCHINO 有的不僅僅是幽默的諷刺趣味，也不缺乏前衛的設計視覺感受。圖案作為服裝設計的主要元素之一，對MOSCHINO 品牌自身的怪誕藝術風格的塑造起到至關重要的作用。怪誕風格圖案的形態大致分為具象圖案和抽象圖案。

MOSCHINO 在具象圖案的選擇上會借鑒一些生物或非生物的原型，例如飛天小女警、小馬寶莉、麥當勞薯條、清潔劑、藥丸等怪誕元素，用一種非常年輕的怪誕設計語言將其表現出來，達到一種奇特的視覺藝術效果。2017 年秋冬系列大玩環保風，紙質的購物袋和各色膠帶纏繞的大紙箱變成了外套和裙裝，那些封箱膠帶、易碎輕放、防水的紙箱標志成為了時裝上的圖案。除了環保圖案MOSCHINO 還打造了一場視錯的盛宴，運用蒙太奇圖案將其錯亂的放置在服裝之上，穿上后瞬間擁有豐胸、長腿、小蠻腰。當然，僅有現代元素還是不夠的，MOSCHINO 2020 秋冬系列將洛可可風格的宮廷花園和貴族小姐轉變成大面積印花，鋪滿襯衫和無袖連衣裙等時尚單品，標志性的高聳夸張假發頭飾，原本屬于1760 年代的法式鯨骨、裙撐的連衣裙被賦以全新輪廓。最后走出的多個蛋糕造型禮服，膨脹的蛋糕裙如同對兩個多世紀前法國宮廷鋪張奢靡的反諷，那奢侈浮華歲月和洛可可美學被現代設計一一還原，可謂是活色生香。通過時尚前衛與歷史的碰撞，延續著MOSCHINO 對于時裝一貫獨特的戲劇化演繹。

MOSCHINO 用抽象的方式來表達怪誕情感，可以使人們產生情感共鳴，感受到樂趣。MOSCHINO 所運用的抽象圖案別具一格，不單單是司空見慣的幾何圖形而是經過大膽的想象、獨特的排布所創作出來的。以畢加索畫作為靈感的2020 年春夏系列充滿了童話與二次元的怪誕風格，千奇百怪的條紋印花充滿了粗線條畫筆的抽象畫作風格。大膽的廓形、高墊肩，完美的展現了現代版的畢加索時裝藝術。2019 年春夏系列更是不走尋常路，把設計稿的草圖融入到服裝設計中，通過怪誕思維在80 年代復古風的服飾上布滿了各種涂鴉的抽象圖案，馬克筆的不規則涂抹看似是在破壞設計，實則是打破框架，對于傳統時裝模式的反叛表達的淋漓盡致。造型上也采用了大量的服裝相關的工具，裁布剪刀、廢紙簍、模特人臺等都被一一搬上秀場制成了有趣的裙裝。

3.3 怪誕風格色彩面料分析

怪誕風格下的色彩一般多為高飽和度的明艷色彩，給人自由、熱情的感受。MOSCHINO 非常擅于運用色彩來表達服飾的質感，使整體服飾風格充滿無厘頭的怪誕感。且很少采用明度低的顏色，因為這往往代表消極，與MOSCHINO 品牌所傳達的文化理念不一致，所以在MOSCHINO服裝上常常會出現“反戰標志”“紅心”和鮮黃色的笑臉，以表達對世界和平的渴望與對生命的熱愛[4]。2019 年春夏系列從頭頂的帽飾到身上的服裝再到各色尖頭鞋，各種馬克筆涂鴉線條以鮮亮而大膽的飽和度讓服裝顯的活潑而熱鬧非凡。雖然色彩就那么幾種，但在設計師的各種撞色拼色精妙運用下，我們在2020 年春夏系列上看到了更加豐富的色彩呈現，從而隨著服飾走進了畢加索的藝術世界。到了2020 年秋冬系列，畫風一轉，超現實主義被包裹上了糖衣，做成貴族騎馬服的服裝處處充滿著柔和的糖果色，打造了新世紀的洛可可時代。

怪誕風格不只是停留在外在，連內在的材質本身也呈現獨到的想法。在MOSCHINO2017 年秋冬系列中，塑料、零食包裝、泡沫、窗簾、水晶吊燈都可以成為衣服的材料。以前被奢華高貴所定義的禮服，如今卻可以直接扯下幕布來當作面料，MOSCHINO 憑借各種“放飛自我”顛覆著往日時裝藝術印象。2020 年秋冬系列機車夾克和牛仔褲把法式的鯨骨、裙撐的連衣裙重新拉回現代，繡花皮衣牛仔與洛可可裙裝疊搭，不同的面料，不同的廓形，無縫銜接完美糅合，復古又時尚，充滿怪誕風的同時又展現了文化的多樣性和兼容性。MOSCHINO 就這樣用劍走偏鋒的設計表達自己對時尚的看法，輕松游走于時尚游戲之中，成為了深受許多人喜愛的品牌。

4 怪誕藝術風格在服裝設計中的審美功能

4.1 寄托情感

當下快節奏的生活方式帶來了各種壓力，來自家庭的壓力，來自工作的壓力，來自社會的壓力，在壓力的打磨下，催促人們不斷加速只能一路向前狂奔。在這樣的環境下必然會感到焦慮，而怪誕藝術的出現可以幫助我們從緊張的氛圍中跳脫出來，可以通過它來宣泄情感和欲望，因為它不僅是一種藝術風格，也是一種自我實現的理想主義。無論MOSCHINO 設計的多么古怪、多么離奇，回歸本質，到最后都是我們最熟悉的事物，可以喚起某些美好的記憶，讓人再一次去回味去感受。同時，通過夸張、叛逆、反諷的設計語言去傳遞該品牌的時尚信息和文化理念。怪誕藝術風格在服裝設計中可以創造出令人振奮的東西，寄托著強烈的主觀情感影響這人們，給人帶來幸福和傳播快樂。

4.2 表達個性

圖片與本文無關

當前正處于一個多元化、個性化的世界，人們開始關注精神層面的需求，人們審美觀念的變革帶來了服飾設計的多元化、個性化發展，而怪誕風格的服飾迎合了人們在穿著方面多種多樣的個性化追求。MOSCHINO 把喜劇化作服飾上的幽默設計，總是設計出出乎意料，又在情理之中的新鮮物，不羈自由，打破規則，狂野古怪，刷新著人們的想象力，怪誕風格服飾所產生的視覺與心理沖擊，刺激著人們的神經。不走尋常路的怪誕藝術風格服飾設計作為一種反常態的新鮮事物滿足了人們對時尚的追求和個性的張揚的心理需求。

5 總結

常規傳統的服飾設計已經不能滿足現代人的審美需求，而怪誕藝術風格服飾作為人類“衣”文化中一朵絢麗的奇葩之花，它的出現擺脫了前人窠臼，滿足了個性表達，豐富了我們的生活情趣，推動了時尚產業的快速發展。MOSCHINO 每一系列的服飾都是一場迷惑的視覺游戲，怪誕、新奇、腦洞無限，就像一場思想與靈魂的冒險。平平無奇的身邊事物總是給MOSCHINO 提供了無數種腦洞大開的可能性，用怪誕成就這些時裝藝術。怪誕服飾本身所具有的強大感染力總是能幫助我們從單調沉悶的生活中逃脫出來，沉浸在服飾“驚”美的同時感受到多種樂趣，這就是怪誕藝術所帶來的巨大的情感能量。