電視文化節目《典籍里的中國》的創新研究
——基于感性工學方法論

呂文藝

感性工學是依據人的情感需求和感性接受的特性來設計開發產品的新方法。電視文化類節目《典籍里的中國》以中國歷史上影響深遠的文化典籍為敘事藍本，在節目制作層面上重視觀眾的情感契合與感性接受，積極推進節目在形式與內容方面的創新管理。《典籍里的中國》不僅對弘揚我國經典文化發揮了積極作用，同時對文化類節目的開發與傳播具有一定的啟發和借鑒意義。

一、感性工學理論溯源及其延伸

“感性”一般是指感覺、直覺等心理活動以及人們對外界事物的感覺和印象，通常情況下被賦予了濃厚的感情色彩。“感性工學”一詞由馬自達汽車集團前會長山本健一于1986年在美國密西根大學發表題為“汽車文化論”的演講中首次提出。它是一種運用工程技術手段來探討“人”的感性與“物”的設計特性間關系的理論及方法①。該學科的形成一是與工程學的迅猛發展密不可分，二是“以制造為導向、以產品為中心”的生產設計理念逐步向“以市場為導向、以消費者為中心”的理念轉化，同時，隨著心理學、神經科學、認知科學等的發展和成熟，逐漸形成了人類精神活動與腦科學日益交融的趨勢。這些學科的發展和彼此交融使感性工學應運而生，這實質上是對社會問題的一種適應和關注②。“感性工學”究其實質就是將受眾的感受方式和情感需求作為最重要的參考維度納入產品的設計開發中。電視是大眾傳播媒介，電視節目若想爭取最廣泛的觀眾收視，那么依循觀眾的感性接受偏好和情感訴求特點無疑是明智之舉。《典籍里的中國》較為典型地在節目的形式和內容創新管理上遵循和踐行了感性工學的核心理念，取得了較好的收視表現和口碑。

二、敘事創新：多舞臺敘事與真人演繹的形式，營造感染氛圍

（一）多舞臺敘事建構古今對話滿足觀眾的文化想象

影視中所謂的敘事空間一般意為導演在影像中塑造出的一種空間世界，故事在影像中的多個場景中發生。實際上，僅僅以影像中的空間來說，它作為承載作品敘事發展的基點而不斷發生變化。不同空間場景的營造會直接影響觀眾對故事呈現的認知與接受。《典籍里的中國》運用新的舞臺形式和媒介元素呈現出了古今對話的多重時空。這種多重時空形式主要分為舞臺表演的空間、演員化妝的空間、學者嘉賓們的訪談空間、劇本典讀會的空間。多樣化的空間設置能夠帶來不同的敘事效果，在一定程度上能夠突破觀眾以往對于舞臺呈現的認知。“感性工學的目的是根據消費者或用戶的感受和需求來設計和開發產品”③，節目制作方通過戲劇表演空間的精彩展示來滿足觀眾在節目形式和內容上的創新需求。舞臺表演的空間是敘事的主要空間，現場的觀眾位于舞臺兩側，這種沉浸式的戲劇體驗能夠讓觀眾的情感體驗更為深刻。比如，在第三期節目《史記》中，《史記》若干故事中的人物由主持人撒貝寧一一介紹，之后一同呈現于舞臺之上，觀眾從感性層面直觀地了解到節目所要講述的典籍故事。在舞臺表演的間隙，攝制組穿插了現實情境中的嘉賓點評環節，將觀眾從古時情境中抽離出來，對所觀看的表演進行思考。在點評完畢后，節目又繼續進行主舞臺的表演敘事。最后，“司馬遷”跟隨當代讀書人撒貝寧走過甬道，見證古今讀書人對于史書的書寫。節目舞臺空間通過美術設計，在質感營造、色彩、光線效果等方面作用于觀眾的感官。這樣的多個舞臺相互融合，完善整體敘事，并建構出多重時空，為觀眾帶來了獨特的藝術體驗，滿足了觀眾對歷史與當下密切相連的文化想象。

（二）真人演繹開拓表現空間生成歷史故事感性傳達

關于“敘事”一詞的概念，熱拉爾·熱奈特將其分為三個層次，即故事、敘事和敘述。“把所指或敘述內容稱作故事（即使該內容恰好戲劇性不強或內容不多），把能指、陳述、話語或敘述文本稱作本意的敘事。把生產性敘述行為推而廣之，把該行為所處的或真或假的總情境稱作敘述。”④真人秀作為一種電視節目，是對自愿參與者在規定情境中，為了預先給定的目的，按照特定的規則所進行的競爭行為的記錄和加工⑤。《典籍里的中國》主要分為介紹古籍文本、學者嘉賓們交流、劇本典讀會、舞臺表演和嘉賓評論等環節。首先，主持人負責對每一期節目的敘事內容進行講解，并參與到故事的演繹之中。這使得現代與過去形成連結，觀眾被帶入歷史情境之中。這樣的呈現方式使觀眾既滿足了自我對古代社會生活的遐想，又獲得了一種穿越時空的情感體驗。在第五期節目《孫子兵法》中，主持人撒貝寧在介紹故事的時候，舞臺上同時表演史料考證的片段。通過主持人與演繹者的講述，觀眾了解了這一期節目的主要內容。在舞臺表演之前，演員們通過更換服裝，在鏡子前面作揖，實現了與所飾演人物的認同。在表演的結尾，主持人撒貝寧通過甬道將“孫子”帶到現代場景來感受《孫子兵法》的傳承現狀。這種真人演繹的形式開拓了此類文化節目的表現空間，使古老的故事以人性化和趣味化的形式呈現，表現出中國優秀文化傳承上的親切感和責任感，讓觀眾耳目一新。

三、主題創新：傳播民族精神與優秀文化，形成情感認同

（一）聚焦家國情懷，書寫恢宏氣概，形成情感共鳴

在《典籍里的中國》節目中，共同體的價值觀念、民族大義、以人為本的多重思想與故事本身融為一體。《典籍里的中國》每一期節目都圍繞一部典籍和典籍中的人物展開敘述，通過跨越時空的創作形式，塑造了一個又一個鮮活的人物形象。在第一期節目《尚書》中，九十歲的秦朝博士伏生為了保護《尚書》歷經九死一生，妻子兒女皆因保護《尚書》而受到傷害。“伏生”經當代讀書人撒貝寧的帶領來到現代圖書館之后，問大家有沒有讀“書”（指《尚書》）。在此，可以看出伏生這個人物對典籍的真摯情感。在第五期節目《孫子兵法》中，孫子盡管已經取得了戰爭的勝利，但沒有放縱士兵肆意妄為，反而頒布將令要求各部嚴格約束本部的士卒，不能侮辱戰敗國的先人，不能搶奪和燒毀百姓的房屋，不得掠奪百姓的財物。由此可以看出孫子的仁愛與以民為本的思想。《典籍里的中國》利用舞臺的演繹效果表達了典籍背后眾多人物的深刻情感，聚焦人物內心，弘揚愛國情懷，使觀眾對故事中人物的人生抉擇、種種遭際、高尚品質等產生歷史思考與情感共鳴。

（二）弘揚民族精神，傳承優秀文化，增強民族自信

“惟殷先人，有冊有典。幾千年來，祖先一直在記錄我們的歷史，講述我們的故事。這里的每一部典籍，都凝聚著前人的心血和智慧。”以上是節目伊始主持人撒貝寧所說的話。《典籍里的中國》選取的典籍為《尚書》《天工開物》《史記》《本草綱目》《論語》《孫子兵法》《楚辭》。這些古籍承載著濃厚的民族文化精神和深刻的文化價值。在《尚書》中，觀眾知曉了伏生護書寧可舍命的精神。在《史記》中，觀眾看到了司馬遷忍辱負重堅持寫史書的堅毅勇氣。在《孫子兵法》中，觀眾體會到孫子用兵的戰略思想、以民為本的仁愛精神，也見證了他與伍子胥的深厚友誼。通過《典籍里的中國》這檔節目，古籍中蘊含的民族精神和文化思想為當代中國人追求的文化自信提供了堅實的基礎，推動了時代精神力量的發展，滿足了人民群眾的精神文化需求和民族情感的認同。

四、審美創新：融匯多重審美文化，滿足觀眾的審美需求

（一）精英文化、主流文化與大眾文化的共享提升審美境界

文化是人類社會中相對經濟基礎而言的一種上層建筑，它具有不同的樣態。精英文化主要是指以文化精英為指向的群體創造和享有的文化。主流文化是指在一個社會中被提倡且起到主要影響的文化。而大眾文化是指以媒介傳播形式，使受眾獲得愉悅休閑的一種文化形態。《典籍里的中國》以觀眾喜聞樂見的形式，使節目整體感染力得以充分傳達。節目將古典文化時代代表了精英文化精髓的文化典籍引入節目中，以“演劇”這一通俗化的表達形式，敘述曾經難以理解的古語。節目讓觀眾知曉了古籍中蘊含的內容和深刻意義，解答了觀眾對于古籍經典所存有的好奇與求知，同時也是主流文化認可和接受的過程。節目借助大眾化的視角和傳播機制呈現了民族的寶貴文化遺產。觀眾通過通俗鮮活的形式感受到傳統文化的核心精神，在審美愉悅的基礎上受到了教育，提升了審美境界。

（二）雅俗共賞的審美風尚引領觀眾的審美追求

精英文化與大眾文化的關系也是高雅與通俗的關系。電視文化類節目是繼承優秀的傳統文化、民族精神，傳遞人文意識和文明成果，并使其通俗化傳達的節目類型。真正能達到雅俗共賞的節目必然是高質量的節目。電視文化節目作為建構當代文化景觀的重要組成部分，如果沒有高質量、高水準的節目制作，則不會受到觀眾的歡迎和青睞。《典籍里的中國》將高雅文化的背景與大眾喜愛的影視化手法相結合，形成了雅與俗的平衡，完成了對高雅的古典精英文化的當代通俗化、感性化的表達。以綜藝的形式與電影化等藝術手段搭建起藝術結構和審美特色，將節目進行人性化和情感化的表現。空間設計、演劇形式、視聽呈現的創造性運用帶來了極強的沉浸式體驗和高度凝練的藝術表達，掀起了新的審美風尚。節目營造了雅俗共賞的審美結合點，使觀眾了解經典文化，討論經典文化，傳承經典文化。

五、結語

作為一檔優秀的文化類節目，《典籍里的中國》切實關注到觀眾的需求和感受，以觀眾為導向，尊重觀眾的情感需求，把握了觀眾對于高質量文化類節目的感受規律，在節目形式的設計和內容的傳達上追求創新管理，贏得了觀眾的喜愛，收獲了良好的口碑。在感性工學理論與實踐結合的基礎上，電視節目制作者應不斷調研當前市場大眾的喜好，研判觀眾的情感需求，把握創作、傳播、接受的最新動向，總結規律性認識，才能持續創新和進步。

注釋：

①蘇建寧,江平宇,朱斌等.感性工學及其在產品設計中的應用研究[J].西安交通大學學報,2004(01):60-63.

②李硯祖.設計新理念：感性工學[J].新美術,2003(04):20-25.

③湯凌潔.感性工學方法之考察[D].南京:南京藝術學院,2008.

④[法]熱拉爾·熱奈特.敘事話語新敘事話語[M].王文融譯.北京:中國社會科學院出版社,1990:7.

⑤尹鴻.解讀電視真人秀[J].今傳媒,2005(07):14-18.