淺析中式美學在《覺醒年代》中的藝術應用

孔慶東 徐 楊

在第27屆上海電視節暨白玉蘭獎頒獎典禮上，電視劇《覺醒年代》將最佳導演、最佳原創編劇和最佳男主角三項大獎收入囊中。榮譽的背后，是該劇主創團隊對作品精益求精的藝術追求。該劇從袁世凱稱帝、張勛復辟開始講起，以陳獨秀、李大釗為核心人物，展現了從1915年《新青年》問世到1921年中國共產黨成立的歷史進程。這部佳作規避了先前歷史題材電視劇過于沉重、生硬、宏偉的表達方式，創新性地將生動、形象、細膩的中式表達融入影視作品中，“憑借著其深刻的主題與精湛的藝術吸引了一批青年觀眾的喜愛。”①截止到2021年6月，《覺醒年代》豆瓣評分9.3分，微博有關《覺醒年代》的話題閱讀量超過27.3億，討論次數達到147.9萬人次。筆者認為，電視劇《覺醒年代》對中式美學藝術手法的應用是其深受好評的重要原因之一，而國內同類型電視劇可以通過借鑒該劇的創作經驗獲得新的創作思路。

一、視覺符號：表意之象，暗含深意

“意象”歸屬中國古典哲學的范疇，最早可以在《周易》中覓得。所謂的“意”指的是意義、意蘊，而“象”指的是圖象、形象。這種以形象或圖象來表情達意的中式美學，是中國古典詩歌傳統的藝術手法，體現了中國人的傳統思維方式。詩人通過對具象事物的創造性描寫來寄托思想感情，以此激發讀者的想象力，讓其去感受“象外之象”和“言外之言”，從詩詞的字里行間體會詩人的想法、情緒和精神。詩詞中描繪的事物多為日常生活中人們熟悉、了解、感知的景象。如盧照鄰的《長安古意》“得成比目何辭死，愿作鴛鴦不羨仙”中的“鴛鴦”，以及白居易的《長恨歌》“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”中的“比翼鳥”，它們都是自然界中可見的具象事物，常被用來表達恩愛的夫妻關系。而在古詩詞中被賦予固定寓意的“象”則數不勝數，如表達孤獨寂寞的“孤舟”“孤鳥”、表達希望的“春雨”“小草”等都是深入人心的表意之象。

電視劇《覺醒年代》中的視覺符號正是借鑒了“意象”的藝術手法，將“具有東方審美味道的美學表達”嵌入劇中②，使得觀者在品鑒影片之后產生了無盡的回味和思索。例如，陳獨秀在上海震旦學院發表《新青年》創刊演說，當他講到自己對未來中國青年的期望時，鏡頭頻頻切換到一只螞蟻。這只渺小又無人注意的螞蟻緩慢而堅定地沿著話筒向上爬，代表著當時弱小卻意志堅定的革命力量，以及無數在亂世中謀求生存的中國人。而“話筒”代表著言論自由，預示話語權的爭奪戰即將開始。將“話筒”和“螞蟻”兩種沒有關聯的“象”結合在一起，暗示了舊中國底層民眾與引領思潮的知識分子將一同登上歷史舞臺為自己發聲，表達出革命先輩將以孱弱的個人之軀托起國家與民族的希望，爭取人民當家作主的“意”。除此之外，走出井底的“青蛙”暗示著革命者的覺醒，振翅高飛的“鴿子”表達了人民對美好未來的渴望，揮動雙臂的“螳螂”傳遞出革命者在困境時義無反顧的決心。這些視覺符號既為故事內容延展出了更深層次的精神空間，又喚醒了觀者對其背后所蘊含的人文情懷和哲學思想的深度思考。

二、影片意境：意境融徹，蘊藉雋永

“‘意境’是指作者的主觀情感與客觀物境互相交融而形成的藝術境界”③，是“情”與“景”的藝術結晶。晚唐時期，司空圖在《與王賀評詩書》中要求詩人在構思時要“思與境偕”。明代胡震亨在著作《唐音癸簽》中引用了王昌齡所講的“搜求于象，心入于境，神會于物，因心而得”，再次強調詩人承擔意境構造的重要性。近代以來，王國維的“意境說”影響了眾多學者，他在《人間詞話》中開宗明義地說：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”這些都表明“意境是一個十分龐大的理論體系，在我國古今各文藝論著中均有重要地位，是作品品評的最高標準”④。當然，“意境”對影視作品來講也同樣重要。電視劇《覺醒年代》中意境的營造方式就遵循著詩歌意境的原則。制作團隊在創作過程中將意境與色彩、音樂、鏡頭進行緊密的融合，營造出蘊藉雋永的藝術意境。

（一）大雪會友，頗具詩意

陳獨秀與汪孟鄒到北京與出版方商談招股事宜，取得了出乎意料的好結果。正當他躊躇滿志時，卻推掉了簽約儀式，冒雪來到前門與北大錢玄同相聚。在雪的意境里，陳獨秀、錢玄同和劉半農三人被籠罩上了一層詩意美。大雪紛飛，陶然會友，黃花釀酒，紅梅爭艷，古琴裊裊，娓娓道來，在光影的世界里構建起了一個“世外桃源”。這為之后三人并肩作戰，共創《新青年》，共事新北大，共同為新文化運動沖鋒陷陣譜寫了前奏，也為《覺醒年代》營造出一場具有浪漫主義色彩的意境。

（二）原野宣誓，震撼人心

“南陳北李，相約建黨”是中國共產黨歷史上的重要時刻，電視劇《覺醒年代》對其的展現可謂是震撼人心。原野上，烏云布滿了天際，黃沙在狂風中飛舞，貧病交加的百姓在滿目瘡痍的大地上茍延殘喘，讓人不禁聯想到唐代詩人李賀《雁門太守行》中的詩句——“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開”。這寥寥幾幕不僅展示出一個哀鴻遍野的舊中國，更為影片所要傳達的思想情感營造了富有感染力的氛圍。面對山河破碎、荒涼蕭條的中華大地，陳獨秀匍匐在原野上失聲痛哭，李大釗悲憤地在狂風中握拳宣誓。百姓生活的疾苦、民國政府的無能和有志之士的憤怒，在悲涼的意境渲染下直擊人心，在層層遞進中“使影片達到了‘真境逼而神境生’的藝術境界”⑤。

三、敘事策略：采用留白，余味無窮

“‘留白’就是以‘空白’為載體進而渲染出美的意境的藝術。”⑥“留白”最早是中國傳統繪畫中的一個技巧，之后被漸漸應用到其他文化載體中。“留白”造成的“缺省美”不僅吸引了觀者對內容的進一步索解，而且增強了藝術作品的內在蘊涵。如白居易《琵琶行》中所寫的“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”。表面上琵琶聲消失，只見江中一輪明月，但詩人正是用無聲表現出了寂靜中樂曲在腦海里回蕩的意境，正所謂“此時無聲勝有聲”。晚唐詩人司空圖在《詩品·含蓄》中講“不著一字，盡得風流”，他認為生活的美妙并非都要運用文字進行明確的表達。當代評論家李戲魚在《中國畫論·神韻說》中也提到：“詩在有字句處，詩之妙在無字句處。”這些觀點都說明，“留白”作為一種特殊的表達手法，在藝術作品中展現著超乎尋常的中式美學魅力。

“電影‘留白’藝術往往不是直接的，是通過聲音和畫面元素的不同組合方式來引導觀眾發揮自己的想象的，形成了一個反復思考的想象空間。”⑦電視劇《覺醒年代》就恰當地應用了中式美學“留白”的藝術技巧，為影片詮釋的思想情感涂上了一層朦朧的藝術色彩。在巴黎和會上，面對針對山東問題的不平等條約，錚錚鐵骨的中國男兒據理力爭，但還是以失敗告終。作為戰勝國的中國絲毫沒有享受到與其他戰勝國同樣的待遇，這讓外交官顧維鈞深受打擊。當他孤身一人拾階而上時，全景鏡頭緩緩升起。畫面的前景是幾大列強的國旗，而中國的國旗被放在最邊緣，暗示著中國國力微弱。這些國旗如同一座大山壓在了顧維鈞的身上，讓他的身影顯得格外渺小。接著切到近景，顧維鈞在樓梯上掩面而泣，但沒有發出哭聲。不到一秒鐘，這個近景鏡頭便切回了全景。當一個政府、一個國家直不起腰時，無論它有多么優秀的外交人才也無法在“巴黎和會”上力挽狂瀾。這種內斂式“留白”讓觀者真實體會到了外交官們的無奈、心酸和悲涼，也為觀者思考“弱國無外交”提供了契機，達到了影視作品對觀者思想啟蒙的教育意義。

“‘留白’豐富了影視作品的表達形式，巧妙的‘留白’會給影片增色，達到一加一大于二的效果。”⑧例如，在魯迅創作《狂人日記》的片段中，劇組不僅精巧設計布光，借取展覽級別的文物進行拍攝，更是請銅管樂隊專門創作了以《狂人日記》為主題的樂曲。長達4分46秒的一場戲里沒有一句臺詞。但在視覺與聽覺的高度整合下，這種“無言式留白”將魯迅對“吃人”世界的不滿彰顯得更有力量，同時“極大地刺激了觀眾的主觀想象和積極思維”⑨，使觀者可以在“留白”的敘事表達中對社會現狀、生命價值有更為透徹的解讀。《覺醒年代》的結尾也同樣淡化了中國共產黨成立的第一次黨代會。開放式的“留白”結局讓觀者對光明的未來滿懷期待，也讓這場思想運動成為觀者腦海中難以忘懷的歷史記憶。

四、結語

《覺醒年代》是一部重大歷史題材的電視劇，從“意象”“意境”和“留白”三個藝術方面展現出獨特的藝術感染力，為觀者呈現了一場別具匠心的中式美學視覺盛宴。中式美學是中國藝術所獨有的美學理論，其內斂含蓄、豐富多樣、極具創造性的藝術表現力，既能滿足國內觀者的觀影習慣，又能與觀者之間產生強烈的共鳴，從而達到“象外之象，景外之景”的藝術境界。因此，歷史題材電視劇不僅要依靠扎實的戲劇文本，更要選擇符合大眾審美需求的藝術創作方式。而中式美學獨特的表現力無疑能為歷史題材電視劇的創作提供更有價值的美學參考，使其在如今激烈的電視劇市場競爭中脫穎而出。

注釋：

①張智華,孫汶.論近年來我國主旋律電視劇的發展和變化[J].現代視聽,2021(02):27-30.

②張永新.《覺醒年代》：拍出中國人真正的大美與大愛[J].上海廣播電視研究,2021(03):36-39.

③李培裕.詩情畫意[D].天津:天津大學,2017.

④⑤唐妤婧.意境論在電影布景中的應用與發展[J].電影評介,2020(19):93-96.

⑥田猛.古典詩詞中“余味無窮”結尾模式之美學啟示摭談[J].佳木斯大學社會科學學報,2018(06):108-110.

⑦邵欣雨,孫晨.以空表意：試論影視藝術中的“留白”手法[J].聲屏世界,2021(06):60-61.

⑧張盼.影視留白的美學解析[J].電影文學,2008(14):24.

⑨廖曼郁,彭曉玲.留白式電影敘事風格[J].西部廣播電視,2016(03):83.