當代隸書創作的審美傾向探索

李源

摘 要：隸書起源于戰國時期，于秦孕育，到漢代鼎盛，唐代略有發展，至清中后期復興。隸書具有旺盛的生命力，其亦更偏向于藝術化的發展趨勢。受時代審美以及多元文化的影響，當代隸書表現形式更加豐富多樣，具有鮮明的時代特色，也呈現出了新的審美傾向，推動了隸書的進一步發展。從隸書發展歷程出發，分析當代隸書創作的時代特征，并對當代隸書創作的審美傾向進行相關探索。

關鍵詞：隸書;審美傾向;書法

隸書上承篆籀，下啟行楷，具有承上啟下的重要作用。隸書在興衰交迭中不斷演變和發展，結合中國書法藝術發展史進行分析，其主要經歷了產生期、鼎盛期、衰微期等發展階段。在當代書家及其作品中，隸書所占比例不斷提升，而當代隸書創作則展現出了濃郁的時代特征。

一、隸書的發展歷程

關于隸書的起源，眾說紛紜，學術界普遍觀點是其起源于戰國晚期，興盛于漢代，復興于清代，其在曲折蜿蜒中發展。如果按照書法史進行劃分，隸書的發展主要經歷了戰國晚期的產生期、西漢中后期的成熟期、東漢的鼎盛期、東漢末年的衰微期以及清代的復興期五個階段。

從大量出土的四川青川戰國簡牘中已可窺見隸書演變的跡象，大多數字已形成隸書的體勢。秦朝是篆書的終結期，也是隸書的發展期。《云夢睡虎地簡》中已可見隸書的雛形，形趨方正、字勢變縱為橫等隸書的用筆特征顯現了出來，隸書在民間得到廣泛流行和官方承認。漢代以降，隸書成為官方文字，西漢中后期為隸書發展的成熟期，我們從出土的簡書中可以發現字形大都扁平方正，用筆已有規律，篆意脫盡。東漢則是隸書發展的鼎盛期，隸書書寫的特點和用筆規律充分展現。這一時期的隸書品式眾多，且風格各異，出現了諸如《石門頌》《乙瑛碑》《禮器碑》《史晨碑》《曹全碑》等結體扁方而規整的代表作品。東漢末年，隸書創作由于過于追求規整嚴謹而顯得愈發板滯，隸書的發展由鼎盛期進入了衰微期，例如《熹平石經殘字》和《白石神君碑》中的字形整齊，用筆拘束，不管是在空間的分布方面，還是在線條的節奏方面，都不具有令人舒適的自然美感，缺乏自然生動的氣韻。至魏晉隋唐時期，鮮有隸書作品，多為漢末的流風余緒，隸書的發展急轉直下，失去了往日繁榮的風采。唐代以后，隸書的發展更是每況愈下，直到清代，伴隨金石學和考據學的興起，中斷發展的隸書藝術得以延續，進入了復興期，甚至恢復了漢代的鼎盛氣象，清代成為繼漢代之后的又一隸書發展高峰，其中以金農、鄧石如、陳鴻壽、趙之謙等為代表，創作出了許多富有個性、風格獨特的作品。近三四十年，當代隸書創作在繼承傳統隸書創作精髓的基礎上不斷創新，在筆墨技巧、形式章法等方面都發生了極大的變化，隸書創作得到了蓬勃發展。

二、當代隸書創作的特點

（一）對筆法的運用

中鋒和藏鋒行筆是傳統隸書創作中對于筆法的要求，其講究“澀行”和力度的表現，要求藏頭護尾、力在其中。當代隸書創作的筆法則突破了傳統，具體表現在：在藏鋒、中鋒用筆的基礎上，大量使用側鋒甚至是偏鋒這兩種筆法，起筆、行筆、收筆等方面在一定程度上都實現了創新，極大豐富了筆畫的表現形式，并且十分重視墨色枯潤、行筆疾徐、提按輕重的鮮明對比，以期達到粗細、黑白強烈對比的作品效果，這使得線條的質感和整體感與傳統隸書都有所不同，甚至形成了極大的反差。例如起筆上藏鋒、順勢、虛逆、方圓等筆法配合運用，行筆的過程中有針對性地加強偏鋒、側鋒的用筆效果，在收筆方面還出現了散鋒、挑鋒的形態變化。隸書創作的筆法在繼承傳統精髓的基礎上進行創新，剛柔并施、外強內健的筆法使得隸書更具表現性和審美性，增強了隸書的藝術韻味，突出了“筆墨當隨時代”的審美傾向。

（二）對結體的突破

傳統隸書體勢以橫向取勢為主，結體扁平。當代隸書創作中則突破了傳統結字，借鑒篆書、楷書結構的基本特征，取縱勢的現象較為常見。當代隸書創作將字的收放對比、燕尾均進行了弱化，對字中各部分的大小對比、筆畫的勢態進行了夸張，如此一來，就使得作品具有大開大合、疏密對比強烈的視覺效果。

（三）對章法的創新

傳統隸書在章法上大都方正平整，字與字之間縱橫有序、有距，字距大于行距，字字獨立。伴隨著書法藝術的演變與發展，當代隸書創作在章法方面有了很大的突破與創新，表現出了更加豐富多彩的形態。“計白當黑”是中國傳統藝術的精髓，線條的“黑”和紙面的“白”營造出了獨特的意境美，構成了書法的“虛實”和“陰陽”，空白不只是簡單的不留痕跡，還是一種藝術表現的語言，影響著整體的效果和創作風格。

在當代隸書創作中，很多創作者基于整體效果而更加注重對于空白的處理和表現，這是章法創新的體現，無論是一個字中筆畫之間的組合，還是整幅作品中字與字之間的縱橫排列，點畫和字形的不同形態形成了大小、形狀不規則的空白。

在當代隸書章法上，字與字之間的空白通過人為壓縮形成的大疏大密的章法布局可以有效提升隸書作品的表現力。如借鑒魏碑中字與字之間留有較大空白而形成的黑白對比明顯的處理方式，增強隸書作品的感染力。另外，不留任何字距和行距也是當代隸書創作中的一種章法處理方法，其能夠使作品整體上表現出時代的張力。

（四）對其他書體碑帖雜糅的借鑒

隨著時代的發展，當代書法家將隸書與篆書進行融合，將篆書的用筆方法融入隸書的創作之中，這種復古的表現方法使得隸書更加古樸，結構更加多變。例如當代書法家何應輝、俞建華等在隸書的創作中就經常運用這種復古的表現形式，作品中的線條更加簡潔干脆，沒有明顯的粗細對比。同時，行書和隸書的結合也豐富了當代隸書創作的表現形式，使得隸書更加活潑靈動，例如當代書法家張海的草隸開創了隸書新的風格面目，推動了隸書的創新發展。此外，漢碑與漢簡的結合也是當代隸書創作中常見的一種表現方式，部分書法家通過舒張自如的用筆塑造粗細相間、長短不一的線條，呈現出了變化多端且夸張的字體形態。通過對碑中渾穆之氣和簡牘中靈動之韻的糅合，使得作品厚重之余亦不失率意。隸書對行草書中連帶關系的借鑒也被當代書家所認可和應用。行草中的減省可以加快書寫節奏，氣息更加連貫，為隸書的靜態中增添了幾分活潑與生氣。

三、當代隸書創作的審美傾向

（一）突出“書寫性”

近現代以來，更多學者投入中國傳統美學思想的研究。隨著西方美學思想的滲入與清代以來對“金石氣”的推崇，許多書家在隸書創作中追求“書寫性”。當代書法藝術創作越來越追求視覺張力和視覺效果，以吸引欣賞者的目光，滿足欣賞者的視覺享受。當代書法藝術創作的美術化審美傾向越來越明顯，創作者在隸書創作中更加注重墨法，在汲取和借鑒中國水墨畫中墨色變化的基礎上進行了大膽嘗試，積極探索能夠表現線條和畫面墨色效果的技法，加強視覺沖擊，例如水墨畫創作中常見的漲墨用色技法可以使作品呈現出水墨畫的視覺特征。另外，部分創作者在當代隸書創作中借鑒了繪畫的構成形式，線條疏密有致，筆畫結構呼應配合得更加生動自然，創作出來的作品具有繪畫傾向的趣味性。

（二）突出“自然性”

受中國傳統文化中道家思想的影響，當代隸書創作除追求筆墨意趣之外，亦重視作品對自然的審美追求。在創作過程中力求“心手雙暢”，以期達到“自然天趣”的審美意趣。例如當代書法家張海在隸書創作中沒有生搬硬套和“裝腔作勢”，其部分作品具有濃郁的翰墨風采，渾然天成、自然流暢的表現將隸書的“書寫氣”與“自然氣”完美地展現了出來。

四、結語

隸書作為古文字向今文字轉化過程中出現的書體，其自身成熟度不高，書家可發揮空間性較大，這就給當代人學習隸書提供了極大的可創新性，在用筆、用墨、結體和章法中均有較大發揮和創造空間。加之受西方美學思想對書法藝術審美傾向的影響，形成了風格、形式多樣且極具影響力的隸書佳作，為隸書的學習和創作提供了豐富的借鑒案例。

參考文獻：

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