綜合材料繪畫中材料與色彩的運用研究

毛谷溪

摘 要：視覺藝術與物質屬性、色彩的表現密切相關。材料和色彩在藝術史上占有重要地位，在任何藝術革命中都發揮著重要作用。用合適的材料創作一幅畫，不僅是感性與理性的結合，更是材料與色彩最純粹的藝術表現。綜合材料繪畫是一種綜合藝術形式，現代科學技術的發展拓寬了藝術家的視野，豐富了藝術表現的創作形式。

關鍵詞：色彩;材料;綜合材料繪畫

一、混合材料涂層的色彩張力

在現代繪畫中，使用復雜的材料和技巧已經成為流行趨勢。多材質繪畫不僅是物質語言的表達，更是作品內涵與物質屬性的融合。著名的德國藝術家安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）使用多種材料繪畫，表現出了戰后德國受到的破壞以及戰爭給人們帶來的創傷。材質的顆粒感和作品的深沉色彩，可以表現出當時人們心中的傷痕和痛楚。他的作品通過利用材料本身的文化特征和精神內涵，不僅提高了藝術表現力，而且豐富了圖像的色彩，給觀者帶來驚喜。材料本身具有時代性和文化性，結合藝術家個人的想象，作品能給人以全新的視覺沖擊。如今，藝術家逐漸脫離傳統的繪畫模式，直接在畫布上使用材料，與材料對話，將最細膩、難以形容的情感表達在圖像中，材料的社會重要性逐漸提升。“藝術源于生活，又高于生活”是對藝術來源的透徹詮釋，也是對藝術功能的透徹詮釋。

二、涂裝成品時色彩的重要性

視覺藝術與材料的屬性、色彩的表現密切相關。材料和色彩在藝術史上占有重要地位，在任何藝術革命中都發揮著重要作用。藝術家用色彩表達情感，同時改進材料的語言和語義，以創造圖像的整體概念。藝術家可以使用色彩表達自己想要呈現的情感，用各種色彩表現情感的豐富性，用獨特的色調表現情感的力量和沉穩。這種色彩表達比語言表達更加生動細膩，能給人以強烈的視覺沖擊，同時也能引起觀者的共鳴。

從心理學的角度來看，色彩會引起人類自然和無意識的反應。當被問及想要的色彩時，很多人的回答是綠色;當被問到毒藥的顏色時，很多人的回答是綠色，因為綠色會讓人聯想到苦澀;但當被問及哪種色彩呈現出的整體效果最好時，很多人的答案仍然是綠色。所有的色彩都讓我們感到特別嗎？答案是不，因為人類的情感比色彩復雜得多。在象征效果方面，色彩可以產生缺乏真實色彩的象征效果，人們對于不同色彩的心理感受是不一樣的，就如花在不同文化語境中的象征意義也不同。由此看來，色彩不僅是藝術家作品的重要元素，也是在藝術家與觀者之間架起精神橋梁的重要組成部分。

三、現代色彩概念和材料變化

在當代藝術中，綜合材料繪畫運用色彩和材料的創作過程需要隨著時代的變化而不斷創新。藝術家在他們的畫作中可以通過使用各種材料，提高圖像的可見性，并更好地表達主題。材料的加入增加了藝術家的創作內容，也完全釋放了藝術家的想象力。在當代繪畫中，要充分利用常見材料，促進繪畫藝術的創新。當代藝術和美學的變化使得使用復雜的材料進行繪畫創作成為可能。對于傳統繪畫來說，材料的演變影響著傳統繪畫方式。綜合材料繪畫創作涉及綜合繪畫技術，這些技術塑造了現代繪畫的基本特征。

在創作意圖中，理解物質色彩是為了實現更深層次的情感表達。比如，一些藝術家選用黃蠟材料進行創作，黃蠟象征著和諧，預示著生命的溫度，而且象征著一種抽象的觀念。藝術家可以通過抽象失真和色彩夸張展現形式美規律和抽象造型，以及彩色圖像的特性，可以用強烈的色彩對比表達矛盾的情緒，用互補色表達神秘，重構圖像，創造自由色彩的圖像。例如，古代壁畫鑲嵌圖像的表現層中的天然礦物顏料和金箔，都有不同程度的變色。這種現象激發了創作者的創造力，他們可以通過燃燒藍銅礦和綠色石頭來創造不同色調的綠松石。一些作品還采用特殊工藝，如用熱硫黃布熨燙銅箔和銀箔，生產出的箔不僅可以隨機著色，還可以實現變色。這些新材料可以帶來意想不到的視覺體驗，并影響完整圖像的創作。藝術家通過新的概念、新的方式，從不同層面和視角探索傳統和現代的語境，推導出表達傳統的抽象形式和物質語言。在漫長的歷史發展中，古代壁畫被腐蝕的原因主要有兩點：一是由于溫度、濕度和光線等因素，某些顏色會褪色;二是墻體中混入石灰石，導致墻體出現“出汗現象”。氧化過程中使用鉛塵引起的發黑現象、變色現象，是指因灰塵、煙霧、水滴、微生物等附著而使油漆光澤發生變化的現象。由于地質考察、盜竊、不科學的維修等，一些壁畫墻體開裂、倒塌。這些由自然力量和人為因素無意中造成畫面變化，隨著時間的演變，成為壁畫中不可或缺的一部分。今天，壁畫的缺陷和分層模糊了原始壁畫的精確構圖和位置，原本完整的彩色壁畫形狀、線條和塊體，經過侵蝕、破壞和縮放，演變成相對獨立的、內在相連的點、線和面，一種喚起新審美感受的“有意義的形狀”形成。煙霧、水滴等和壁畫的線條、色彩自然碰撞融合，營造出一種飄逸的韻味和寧靜的氛圍，為壁畫增添了美感。

四、材料與色彩在綜合材料

繪畫中的融合

綜合材料繪畫在創作意識的引領下，在造型、色彩、材料、肌理、構圖等多方面的對比、襯托、轉化中，產生多種視覺感受和藝術效果。

在創作上，不同媒介材料的混合打亂了傳統繪畫創作的內在表達方式和技術秩序。水洗、刮削、砂光、撕裂、雕刻、噴涂、仿形等特殊的制造方法完美地展現了材料的質感、光澤等特征。材料本身的節奏反映在現代圖像的構建方式上，非常壯觀。繪畫過程中出現的光、色、水、墨的流動性和韻律，形成了一種整潔的新的材料語言，如圖1所示。當然，多材料繪畫的藝術表現不能止步于技術層面，但水、墨、筆、石等的運用必須靈活。顏色、色調、筆墨、黑與白、光與影、形狀和表面等形式因素被精神化。這一切都源于對中國傳統文化底蘊和審美觀念的深刻理解。因此，以中國古代壁畫為例進行研究，有助于當代藝術家在創作完美畫材的實踐中，找到中國藝術的源泉和內在根源，對藝術進步和發展具有重要意義。

五、結語

繪畫材料的不斷豐富是現代社會文明發展的必然結果和社會審美的必然需求。材料和色彩是藝術家和觀者之間交流思想和情感的橋梁。從技術的角度來看，材料和色彩可以增強繪畫的藝術表現力，豐富情感表達的層次和深度。注重材料與色彩在綜合材料繪畫中的運用，有助于促進綜合材料繪畫的發展。

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作者單位：

揚州大學美術與設計學院