昂首向前

王忞

2020年對以創意為生的人而言也前所未見的艱難，Cindy Chao亦不例外：往常不知道下一站飛到哪里的行程被按下了暫停鍵，仰賴與歐洲工匠反復對話以達到作品細致度的面對面溝通被迫采取了另外的形式……諸多突變卻沒有使她停止前進的腳步。在上海新落成的珠寶鑒賞室最后的完成工作，是她在酒店隔離期間在線跟進的;而不久前分別亮相上海Art021與西岸兩大藝術博覽會的決定，也是在開展前不到一個月時確定下的。回首踏入珠寶創作領域的這15年，Chao也像她那些個性分明的珠寶作品一樣，不斷探索在當下尋找自我的可能性。

這從品牌今年的BlackLabel大師系列的幾件作品中便可窺得一二。作為體現設計師當下創作精神的這個系列，不受限的選材、形態以及創新的工藝，均服務于其馳騁的想象力。這樣的追求成就了她在精進自己蠟雕工藝的同時，將現代視角融入古老技法以此推動其傳承。像是品牌創立不久便深耕的鈦金屬工藝，就能在近年的作品中看到其效用：既能達到極大的體量又使得整體輕盈不少;或是借由在多件玫瑰珠寶中加入銀的傳統技法，通過銀質略微發黑的色澤、極佳的延展性所帶來的靈動感，為“花瓣”更添豐富的層次。但所有這些元素的使用并不是為了單純視覺上的堆砌，而是有著必然的原因，今年一件取名“萊茵河底天空”的手鐲便是極佳的例子。

圍繞七顆來自斯里蘭卡的藍寶石打造的手鐲主體，罕見地將光芒不過分耀眼的玫瑰式切割使用在襯托用的紫藍色調的藍寶石上，而托著每顆寶石靠下維度的金屬讓鑲嵌更加隱秘，從而達到好似河水流淌而之時所泛起的波光及水天交融的動人場景。看似繁復的用工，背后是陳年累積的經驗所得。Chao對自己現在的狀態十分滿意，“最近我更傾向于為珠寶做‘減法。年輕的時候不自信，希望加點再加點，把所有的好都放在眼前。現在我只致力于精減至必須呈現的地方。”作為每個大師系列的一號作品，Chao的蝴蝶胸針見證了這些年風格上的演變，這只“蝴蝶”無論是早在2009年被美國Smithsonian國家自然歷史博物館收藏、以鉆石原石作為“翅膀”的皇家蝴蝶，或是2019年運用鴿血紅寶石與寶藍色金屬架構形成強烈視覺差的極光蝴蝶，無不滲透著她在不同階段打破常規的嘗試。而見證設計師初心的“紅寶側飛蝴蝶”，也吸引來巴黎裝飾藝術博物館今年將其納為館藏。

在設計廟宇的外祖父、雕塑家父親身邊耳濡目染，也造就了她如今的獨特風格：三維立體的設計著眼點、賦予珠寶生機的臘雕技術。而這在以傳達其美學世界觀的White Label高級珠寶系列中表現得更為完善，如建筑系列的抽象線條，海洋系列的生動姿態，還有最早推出的旨在汲取自然之美的四季系列。也是出于對建筑與雕塑與生俱來的熱愛，她邀請了荷蘭建筑師TomPostma為其在歐洲藝術和古董博覽會（TEFAF）的一個展示空間做設計，它是以起舞的樹枝般靈動的元素為基礎打造的。新落成的上海珠寶鑒賞室同樣充滿了Chao對空間細節的講究，帶有手工打磨痕跡的銅質墻面，有意不將珠寶放在展柜而是等待來者“發現”的設置，都是一種“隱藏在不過分華麗的外表下”的考量。這又一次體現了她提到的自在感，“能以一個來自亞洲的女性身份，打入這個以歐洲為首的保守的高級珠寶業界，并在這些年后得到他們的肯定，讓我十分期待接下去還會發生什么。”