子巍

藝術靈感到底能為時裝設計注入多大能量?這個問題的答案,或許能在Louis Vuitton與藝術家間的長久合作中尋得。在近20年的親密關系中,Louis Vuitton已能積極吸收藝術家靈感養分,借助他們的獨特視角呈獻品牌美學。這類深入合作不僅使得設計風格百變,同樣改寫著奢侈品牌與藝術家的創意合作規則。
Monogram作為Louis Vuitton的標志性元素,不斷激發著藝術家的創意。在2001年春夏成衣系列中,紐約設計師兼藝術家Stephen Sprouse首次對這個誕生于1896年的圖案進行改動,以亮色涂鴉新建形象。到了2003年春夏的Monogram Multicolore系列,日本藝術家村上隆沿襲了這類叛逆演繹方式,在鮮亮色彩美學的基礎上,為Monogram圖案添加多種新元素,包括迷彩花紋、造型別致的花卉圖案以及個人獨創的漫畫風卡通角色。年輕潮流化的改變令人眼前一亮,該合作系列至今仍在全球范圍風靡。之后,美國藝術家Richard Prince也用自己的“Jokes”系列畫作裝飾Louis Vuitton 2008春夏系列包袋,并通過個人創作中經常使用的絲印技術創造出帶有自身繪畫風格的Monogram花紋。無數藝術家通過自身才能,為Monogram再塑出了生動有趣、栩栩如生的形象分支。

Louis Vuitton不斷挖掘藝術合作潛能,讓UrsFischer的突破性活力風格再現Monogram圖案的精彩。藝術的快樂不羈給予了Fischer徹底破除傳統的勇氣,他通過自創的“記憶素描”手繪方法,繪制出新的Monogram花卉圖案與LV字母標識,呈現出夢幻般的觀賞效果,令圖案看起來仿佛在漂浮和移動。這種靈動感與立體品質,讓Monogram印花不再局限于箱包之上,首次成為了各類服飾的核心亮點。在運動鞋、圍巾、運動風成衣中,我們都會領略到Fischer創造出的一系列古靈精怪形象。
“Monogram圖案成為了一個無處不在的符號,它的含義是隨個人而不斷變化的。我以記憶扭曲的形式再現每個人的詮釋方式,從而構建出Monogram的新光環。” Urs Fischer 說。這或許正是藝術跨界的魅力,創意的力量足以讓一個經典圖案徹底融入人們的生活。