故障藝術風格在品牌設計與傳播中的應用探究

白云昊

摘要：當今時代在互聯網媒體的助推下，故障藝術以其獨樹一幟的視覺風格逐漸為大眾所知，并在實踐中日益顯現出其設計價值和傳播潛能。由于在美學風格上的獨特性，故障藝術難以發展為一種通用的設計形式語言，但確實為品牌形象的塑造注入了一股新鮮活力。文章梳理了故障藝術的發展脈絡，結合相關設計實例探討故障藝術的視覺風格并評估其傳達效果及應用價值，從用戶、市場、情感等多個維度出發，探究故障藝術風格在品牌傳播中的應用策略，希望引發業內對故障藝術更廣泛的討論。

關鍵詞：故障藝術 錯誤美學 視覺風格 潮流設計 品牌傳播

隨著數字技術的崛起和新興傳播媒介的普及，視覺傳達設計一直在以自己的方式積極回應時代的變化，并涌現出了多種前衛形式的探索。在技術變革的背景下，最初由于技術錯誤而意外產生的“故障”在被進行藝術加工后逐漸演變為一種新的形式語言，而后其因獨特的美學風格脫穎而出，并被逐漸應用到視覺設計的諸多領域中。作為一種嶄新的藝術形式，故障藝術在國外已經流行了十余年，但在國內的研究尚處于起步階段。近年來，隨著相關設計實踐的興起，故障藝術已經逐漸走入大眾視野，尤其受到了年輕群體的關注和喜愛。如今正值其發展的上升期，相關理論研究顯得迫切而必要，只有充分認識故障藝術在視覺風格上的優勢與不足，才能在品牌設計與傳播中有的放矢，實現其應用價值的最大化。

一、故障藝術的前世今生

故障藝術（Glitch Art）源自電子設備發生軟硬件故障后意外產生的圖像錯誤，表現為破碎、錯亂、色彩失真。然而這種圖像錯誤具有一種獨特的美感，后來藝術家通過干預設備或干擾數據人為制造故障，并以此進行一系列藝術探索。故障藝術理論家伊曼·莫拉迪（Iman Moradi）按照故障的來源將其分為兩類：第一類是自然產生的故障，稱為純故障藝術（pure glitch），偶發性和隨機性較強；第二類是人為制造的故障，稱為類故障藝術（glitch-alike），帶有明顯的創作意圖。[1]莫拉迪所提出的故障分類標準有助于人們進一步了解故障藝術的起源與發展。

（一）起源：化拙為巧

“故障”一詞源于英文單詞“glitch”，一般譯為差錯、小過失、小事故。牛津字典將其解釋為突然的、臨時的設備失靈，而韋氏字典將其解釋為輕微的故障或錯誤的電子信號。該詞最早于1962年出現在美國宇航員約翰·赫歇爾·格倫（John Herschel Glenn Jr.）的太空飛行日志中，是指格倫一次在執行任務時由于電路電壓變化導致信號在傳輸過程中產生波動，屏幕中出現的暫時性變形、失真等故障。格倫將這種突如其來的異常變化描述為“Glitch”，之后人們就用該詞指稱信號傳輸過程中造成短暫圖像錯誤的臨時性故障。

使“故障”真正成為藝術，則要歸功于著名美國藝術家白南準（Nam June Paik）。他在1965年創作的《磁鐵電視》，被認為是世界上最早的故障藝術作品（圖1）。白南準將一塊巨大的磁鐵放置在一臺約43厘米（17英寸）高的電視機正上方，利用磁場干擾電視信號，導致顯示屏中出現了波動、變幻著的抽象圖形，形成了一種特殊的視覺效果。由此開啟了人為制造故障用于藝術創作的新篇章，而他也成為名副其實的故障藝術的先驅者。

故障藝術原本是無心之失，由于擁有獨特的藝術美感而逐漸被具有創新精神的前衛藝術家和設計師們所接受并運用。后來，人們開始越來越多地通過刻意制造“故障”來追求新奇的視覺效果，由此藝術領域掀起了利用“故障”進行藝術創作的熱潮。

（二）發展：由技入藝

早期由于技術限制，故障藝術創作難度較大且效果具有一定的不確定性。[2]但隨著計算機軟硬件的飛速發展，技術不再成為其門檻，越來越多藝術家都在嘗試利用“故障”進行相關的藝術實驗。從創作手段的發展來看，人們逐漸摒棄了通過破壞電子設備來實現故障藝術創作這種高成本的形式，而是越來越多地選用成本低廉、操作便捷的圖像處理軟件進行創作。也可以說，技術革新為故障藝術世界帶來了新面貌。繼白南準之后，藝術界還涌現出了很多利用“故障”進行藝術創作的藝術家。例如，意大利藝術家賈科莫·卡馬諾拉（Giacomo Carmagnola）擅長使用圖像處理技術制作具有強烈運動感的馬賽克效果，以此來表現復古或歷史題材，充分體現出后現代的折中主義理念，給人們以視覺和心理上的雙重刺激，以拼貼敘事的方式啟發人們思考圖像背后的意義。對視覺愉悅感的極致追求，使他最終形成了極具個人色彩的數碼故障拼貼風格（圖2、圖3）。

除了在藝術領域大放異彩，“故障”作為一種新潮的形式也逐漸被敏銳的設計師察覺并應用到各類設計當中。來自美國的平面設計師馬格迪爾·洛佩茲（Magdiel Lopez）以雕塑、人物、風景等為對象設計海報，將圖像進行像素化、顆粒化處理，使其形成強烈的視覺崩塌感，并融合高飽和度的漸變色彩營造出科幻感和未來感，給人以超現實主義的神秘感（圖4、圖5）。

從干擾硬件到利用軟件，從藝術創作到設計實踐，故障藝術逐漸演變成一種接受度較高的前衛語言。近年來，伴隨著潮流文化的崛起，故障藝術也引發了國內設計界的廣泛關注，尤其受到了國內青年設計師的追捧和喜愛。與此同時，各大品牌商為了迎合年輕人的喜好和審美，在各類商業設計中也開始運用故障藝術的元素。經過國內外多年的實踐探索，故障藝術的視覺語言體系日趨完善，視覺風格也逐漸走向成熟。

二、故障藝術的視覺風格及設計應用

無論是原生故障還是人為故障，其形式變幻莫測、質量參差不齊，不一定所有的效果都適合應用到設計中，所以設計師要對其進行鑒別和篩選，提煉出恰到好處、富有韻律、視覺舒適的形式，結合具體情境靈活運用。隨著相關作品層出不窮，故障藝術逐漸形成了獨特的視覺風格，不僅在形式上具有較強的動感和張力，同時也不失良好的信息傳達功能，具有一定的美學價值和實用價值。

（一）故障藝術視覺風格

1.像素化位移延伸視覺動線

像素化是以構成位圖的像素點作為基本單位和表現形式，將圖像的整體或局部像素化處理后再進行拉扯或位移制造出故障效果，形成線甚至面的延伸，使畫面整體呈現出較強的流動感或朦朧的氛圍。像素化位移是故障藝術基本的視覺特征之一。有規律的像素化位移不僅能使畫面效果具有層次上的遞進，而且還能在一定程度上引導人的視覺動線，給人以流暢的視覺體驗。

2.錯位與扭曲提升視覺張力

錯位通常表現為水平或垂直錯位，或二者兼具，往往以線條狀的形式交替呈現。以錯落有致的線條塑造秩序感，是故障藝術最常見的表現手法之一。扭曲一般是指無理的、無規則的變形，但如果從整體上進行規劃，按照一定的路線對畫面元素進行扭曲變形就會營造出強烈的動勢。[3]因此，合理利用錯位和扭曲能夠使畫面生動有趣而富有韻律，提升視覺張力與視覺互動性。

3.交叉與層疊豐富畫面層次

當圖像產生近距離的移動錯位后，往往會與原圖像形成不同程度的交叉或層疊。而交叉或層疊所形成的新區域會與原圖像保持一定的相似性，形成重影效果，給人以抖動的視覺感受。層疊呈現的是一種覆蓋關系，是指一層疊在另一層的上方，具有一種透視感或縱深感。交叉與層疊不僅會產生圖形的變化，而且往往伴隨著色彩的變化，由此實現從多個維度增強畫面層次感，緩解畫面單調性的創作目的。

4.高飽和度色彩增強畫面觀感

故障藝術在色彩上體現為大量使用高飽和度色彩，尤以冷色調最為常見，以此營造科技感和未來感（圖5）。明度和純度較高的色彩是對傳統配色的反叛，會給人帶來強烈的視覺刺激，再搭配抖動等其他故障藝術表現形式會使色彩產生失真等更豐富的變化。此外，高飽和度色彩還經常以對比色的方式出現，如最經典的紅青配色，故障藝術常以此來增強色彩表現力，提升畫面觀感。

故障藝術的視覺風格自成體系，但上述的各個視覺特征之間并不是孤立的，而是相互關聯、相互影響的。同一畫面中多種表現形式的融合，會帶給人們更加多元豐富的視覺感受。由于審美上的獨特與前衛，故障藝術風格并不適合所有類型和題材的設計創作，因此表現出更加流行于某些領域或群體的特征。

（二）故障藝術設計實例分析

1.視頻軟件的標志設計

由于故障藝術容易獲得視覺動感效果，所以尤受視頻設計行業偏愛。抖音作為一款短視頻分享軟件，鼓勵用戶勇于表達自我，現已風靡于各個群體之中。其標志設計即是典型的故障藝術表現形式，在圖形元素上以音符的形式體現品牌名稱中的“音”，在設計手法上將兩個音符傾斜錯位，并在錯位的區域以高飽和度的紅青對比色填充，以制造視覺上的抖動感，恰與品牌名稱中的“抖”相契合，達到了圖形表達與品牌內涵的高度統一（圖6）。該標志設計不僅符合其產品定位和傳播理念，而且迎合了年輕人追逐潮流、彰顯個性的心理。此外，當其應用于動態環境中時，圖形的抖動效果得到了進一步放大，既增強了品牌的識別度，也強化了人們的視覺記憶。

2.電影海報設計

懸疑推理類的影視作品劇情大多撲朔迷離、反轉不斷，主人公往往才思敏捷、情感豐富，所以在海報的視覺語言表達上應充分呈現和還原影片特有的情感和風格，因此故障藝術不失為一種良好的表現形式。例如，電影《心理罪》的海報設計，不僅對文字標題進行了適度的故障化設計，而且還以紅青兩色對主人公的側面特寫做了錯位、層疊、像素化等處理。畫面中線條此起彼伏、錯落有致，在視覺上生動呈現出復雜矛盾的人物心理并暗示了跌宕起伏的劇情，在引人注目的同時也充分調動了人們觀影的情緒。此外，科幻題材的電影也時常在視覺設計中使用故障藝術表現方式來凸顯未來感和科技感。例如，電影《攻殼機動隊》的海報設計以高飽和度的色彩貫穿錯位的圖形和扭曲的莫爾紋之中，不同的故障效果相互配合，既制造了緊張感，也奠定了科幻的主基調。

3.潮流綜藝的視覺設計

近年來，各類潮流綜藝層出不窮，并憑借其炫目時尚的視覺效果、內容設置和節目制作深受年輕人喜愛。這類節目大多以綻放自我、追逐夢想為宗旨，與故障藝術的精神內涵異曲同工。《樂隊的夏天》第一季決賽的海報設計就綜合使用了故障藝術表現手法，應用重疊和陰影效果增添了畫面的層次感，將放大后的人物作為背景使畫面在視覺效果上更具縱深感，而且錯落有致、穿插有度的線條就像音符在跳動，進一步突出了律動感，視覺上的張力與樂隊的活力遙相呼應。同時，標題字體獨特的筆刷質感也與故障藝術風格相得益彰，高飽和度色彩的應用既突出了人物主體，也進一步烘托了整體氛圍。海報在視覺風格上與節目定位保持高度一致，以新潮時尚的設計形式呈現不拘一格的音樂風格，為觀眾帶來了多維的視覺體驗。

（三）視覺傳達效果

故障藝術以其獨樹一幟的視覺風格在各大科幻電影、時尚綜藝和潮流文創的視覺設計中表現出色，不僅其前衛的視覺形式讓人耳目一新，而且強烈的視覺沖擊力也能在短時間內給人留下深刻的印象，起到良好的信息傳達效果。然而，如果不了解故障藝術的基本原理、缺乏對其美感的認知，就會導致對故障程度控制不到位，反而會適得其反。糟糕的故障效果不僅會引起人們視覺上的不適感，而且還會影響其識別度，導致信息傳達失誤。此外，故障藝術作為一種前衛的藝術形式，相較傳統藝術而言，對感官的刺激更加明顯強烈，以非常規的視覺效果引人注目往往會導致人們過度關注形式而忽略其背后所傳達的內容。因此，決定故障藝術傳達效果成敗的關鍵就在于對故障“度”的把控，即要將其控制得恰到好處，既不能破壞整體的美感，同時又要注意形式與內容的平衡，切忌為了追求視覺刺激而犧牲傳播效果。

（四）設計應用價值

將故障藝術應用于視覺設計帶給了人們很多意想不到的驚喜，但由于其藝術風格上的獨特性，很難成為一種通用的形式語言，而僅適合于某些特定領域或題材創作，流行于特定時間段或特定用戶群體。所以在實際應用時，設計師要以辯證的視角看待其價值，不能盲目地照搬套用，要在充分調研的基礎上有針對性地應用才能達到形式與功能的有機統一。故障藝術具有天然的非常規基因，所以適合應用到與其風格一致的設計創作中，如科幻電影、新興互聯網品牌或潮流文創等相關領域的視覺設計。綜上，在具體設計執行時，設計師首先要判斷該類內容是否適合使用故障藝術風格進行設計表達，[4]其次要為不同類型、不同定位的設計選擇恰當的故障藝術表現形式，只有以精準的視覺語言形式傳達特定的文化內涵才能在最大程度上發揮其符號價值。

三、故障藝術在品牌傳播中的應用策略

如今，品牌競爭在很大程度上已經演變成品牌形象的競爭，而品牌形象的競爭則主要集中在符號價值的創造上。由于廣告的公式化制作導致視覺符號價值被過度消耗，受眾逐漸對其產生審美疲勞，品牌效應也隨之減弱，[5]這促使廣告商不得不挖掘新的視覺符號以持續為品牌帶來附加值。故障藝術不僅可以給人視覺上的新鮮感，而且容易在形式上實現與一般視覺符號的區分，因此在品牌設計與傳播中頗具潛力。但要想在實際應用中實現故障藝術風格傳播效果的最大化，就必須精準細分目標受眾和市場領域，制定更具針對性的傳播策略，實現品牌理念的精準傳達。

（一）聚焦青年用戶群體

故障藝術象征著敢于自我突破、打破常規的創新精神，因此相關設計可以聚焦青年用戶群體，充分發揮故障藝術的符號價值。故障藝術是伴隨著計算機、互聯網等新興媒體發展而來的視覺風格，[6]符合青年群體追求時尚和潮流的情感需求，因此順其自然地演變成了表達青年群體身份認同、自我價值的視覺符號，并在各大流行品牌的廣告設計中得到廣泛應用。例如，斯洛切（Sloche）是北美一家定位于9至18歲青少年群體的冷飲品牌。在其2015年進行的品牌形象升級中，斯洛切品牌應用故障藝術破舊立新，以繽紛多彩的包裝和充滿動感張力的海報吸引關注，通過一系列視覺創意鼓勵青春期的孩子們不畏困難、不懼焦慮，向美好生活進發，迎合了青少年追求獨立、渴望得到認可、積極表達自我的精神需求（圖7）。該項目的視覺設計精準匹配用戶定位和品牌調性，后續配合一系列營銷活動，不僅提升了品牌附加值，而且在青年群體中建立了極高的品牌忠誠度。

（二）專注潮流市場領域

潮流文化在近年來逐漸崛起并對品牌市場產生了廣泛的影響，引發了青年群體的持續關注，因此故障藝術也專注于潮流品牌、時尚創意等領域，不僅能夠最大程度地發揮其視覺符號價值，還能不斷擴大其影響力。“淘寶造物節”是淘寶面向年輕消費群體推出的品牌活動，對新鮮事物和奇思妙想有著極大的包容力，并鼓勵青年群體進行內容創作，希望營造良好的原創生態。2017年淘寶造物節的海報設計緊扣“奇市江湖”的主題，高飽和度的霓虹光效營造了滿屏的科技感，熒光效果的主標志增添了畫面的時尚氣息，同時運用抖動、錯位、色彩失真等故障藝術表現手法設計出活動口號“年輕就要造”，不僅使其在視覺上分外奪目，而且實現了設計形式與文案內容的高度契合（圖8）。造物節為迎合年輕人的喜好，將目標定位于潮流市場，活動主題、廣告文案、視覺風格、傳播模式無一不體現了潮流的精神內涵，各方面之間的良性配合最終在線下復刻了淘寶生態，引發了廣泛的品牌效應。

（三）提升情感傳播效能

如今品牌用戶體驗正經歷由單一的視覺體驗向多維度的情感體驗轉變，品牌傳播也不再僅僅是制造視覺上的刺激，而是要為人們的生活創造價值和意義，引起受眾情感上的共鳴。[7]故障藝術以創新和變革為精神內核，反映年輕人追逐個性的求異心理，賦予了年輕群體敢于突破的創新精神，所以借由視覺形式喚醒年輕人內心想要與眾不同的渴望，拉進與他們的情感距離，以情感化傳播驅動用戶形成對品牌核心價值觀的認同才能提高用戶的忠誠度，使品牌擁有持久的生命力。

在品牌傳播中，受眾的情感不僅由內容調動，而且與表現形式也息息相關。設計是創造視覺差異的重要因素，既能滿足人們感官上的需求，又能更好地講述品牌故事。故障藝術要想在實踐中提升情感化傳播效能，首先要強化視覺形式在符號學上的意義，即當人們看到故障風格的品牌設計時就能立刻聯想到其所代表的活力與創新等精神內核，引起受眾的身份認同和情感共鳴。此外，與故障藝術風格相關的設計既可以在線下通過印刷品、廣告屏展示，也可以發揮其新媒體屬性的優勢通過互聯網實現在網站和應用軟件中的傳播，因此整合傳播渠道、各取所長，打造線上線下相結合的傳播模式才能進一步提升用戶對故障藝術的情感化體驗，從而形成深刻的品牌記憶。

四、結語

故障藝術源于美國，最早在國外被應用于設計實踐，近年來才受到國內人們的關注并逐漸在品牌設計與傳播中嶄露頭角，其發展潛力和市場前景不言而喻，更深層的應用有待人們進一步探索。從形式語言層面看，故障藝術這一藝術表現形式尚未被人們充分開發利用。然而，其在品牌傳播中的符號價值較高，有潛力成為品牌差異化競爭的主要視覺策略。從受眾和市場的層面看，風格前衛致使故障藝術的實際應用范圍有限，難以成為一種通用的形式語言，但這并不意味著其發展前景受限，因為在當今用戶細分的時代，每一個細分用戶群體都具有極其龐大的人數。就故障藝術而言，其主要的目標受眾——青年群體除基數大以外，還具有強大的自傳播優勢，即在形成品牌認同后用戶會自發地幫助品牌推動傳播進程，從而持續擴大故障藝術的影響力。從精神層面看，故障藝術所蘊含的創新精神正是當今中國品牌發展所迫切需要的，只有不斷探索新風格、拓寬新思路才能保持品牌的創新基因，實現可持續發展。

故障藝術的發展如日方升，為防止這一新興視覺符號被過度開發導致風格泛濫，有必要對其視覺風格進行梳理并探究如何將其有效應用到品牌設計與傳播中，進而為相關實踐提供更多方法論支持。故障藝術在給人們帶來視覺震撼的同時也帶來了非同一般的審美體驗，激發著人們心中不流于世俗的變革精神，在紛繁復雜的圖像世界中為人們留下了印象深刻的視覺記憶。

注釋：

[1]孟蕾.故障藝術：一種有意味的形式[D].廈門大學，2018：5.

[2]蘇日娜.視覺攪拌器[D].中央美術學院，2017：10-12.

[3]貢布里希.秩序感[M].楊思梁，徐一維，范景中，譯.南寧：廣西美術出版社，2015：109-167.

[4]薛淵.瑕疵的美感——故障藝術在招貼設計中的應用研究[D].南京師范大學，2019：21-22.

[5]戈德曼，帕普森.符號戰爭：廣告敘事與圖像解讀[M].王柳潤，譯.長沙：湖南美術出版社，2018：32.

[6]王雪皎.青年亞文化視角下的故障藝術美學風格探究[J].包裝工程，2020，41（14）：278-282.

[7]余明陽，朱紀達，肖俊崧.品牌傳播學[M].上海交通大學出版社，2016：167-177.