服裝表演藝術與舞臺文化的探討

【摘要】服裝表演藝術不單單是一種傳播服裝文化的藝術形式，同時還是構成服裝文化的一個主要部分。服裝表演藝術在我國的發展已經有幾十年的歷史，并逐漸成為表演藝術體系中非常典型的一種表演藝術形式。服裝表演藝術與舞臺文化之間的融合，有助于進一步推動服裝表演藝術的發展。筆者針對服裝表演藝術的基本特征以及舞臺文化在服裝表演藝術中的重要作用等進行探究與分析，并提出了服裝表演藝術與舞臺文化之間相互配合的有效策略，希望對服裝表演藝術的發展有所幫助。

【關鍵詞】服裝表演藝術；舞臺文化；基本特征

【中圖分類號】J81 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）21-184-03

【本文著錄格式】焦健.服裝表演藝術與舞臺文化的探討[J].中國民族博覽，2021，11（21）：184-186.

隨著服裝行業的不斷發展，衍生出了服裝表演藝術，為了實現服裝表演藝術水平的不斷提升，就需要充分發揮舞臺文化的重要作用。通過舞臺文化的配合，促使服裝表演成為一個更具系統性特點的藝術活動，舞臺文化的內容主要包括模特、服裝、音樂、燈光等。相對于其他一些比較發達的國家來說，服裝表演藝術在我國的發展相對較晚一些，若想促進服裝表演藝術的發展，就需要加強舞臺文化的配合。

一、服裝表演藝術的基本特征

（一）綜合性的基本特征

服裝表演藝術是一項具有綜合性基本特征的藝術形式，集東西方戲劇、歌舞、電視、電影、色彩、建筑以及繪畫中的精華于一體，正是因為這些元素的融入，使得服裝表演成為了一種藝術方式，具有較強的征服力和表現力。美輪美奐、色彩斑斕的服裝在變幻莫測的舞臺燈光和可以彰顯服裝風格特點的舞臺背景的襯托下，身姿曼妙的模特在具有較強韻律感的音樂中將服裝表演藝術的魅力淋漓盡致的呈現出來。以此使得服裝表演藝術更具感染力，增強人們的審美感受。

（二）文學性和表演性的基本特征

和影視藝術較為相似，舞臺編導同樣需要對服裝表演藝術進行二度創作。完成設計的服裝就像編寫好的劇本一樣，舞臺編導需要通過思考利用綜合藝術方式將服裝的舞臺形象展示出來，最大化的彰顯出服裝自身的美感和特點，以此滿足觀眾的審美需求。所以說，文學性與表演性在服裝表演藝術中占據著非常重要的位置。

服裝表演藝術同文學創作一樣，需要一定的靈感，需要融入獨特的思維方式。舞臺執行導演、舞美、燈光、音響、模特等各個部門的工作人員需要通力合作，共同將服裝表演藝術淋漓盡致的呈現在舞臺上。服裝表演藝術具有一定的流動性，如果讓該藝術靜止下來，顯然其就會成為一潭死水，因此，一定要盡量讓這門藝術流動起來。服裝表演藝術的流動性就是打破以往的方式，為表演不斷注入新的活力，讓表演具有生命力。對服裝表演藝術來說，文學性和表演性缺一不可，兩者之間存在相輔相成的作用。一場成功的服裝表演藝術必然是文學性和表演性的結晶。

1.統一性

現代服裝表演藝術的發展經歷了幾個不同的階段，分別為木偶展示、櫥窗展示和模特展示等，現代服裝表演已經由以往單純的木偶陳列展示轉變成為由模特通過流動性的動作呈現出來，從二維發展到了三維。由模特呈現出來的服裝表演藝術構成了時間和空間連續在一起的統一體。這里所說的空間不單單是指物理上可以看得到的空間，同時還包括視覺以外的想象、聯想、理解與情感等。服裝表演藝術的呈現不單單需要關注空間位置、形狀以及色彩這些實際存在的因素，同時需要重視觀眾審美知覺這些隱藏性因素。在服裝表演藝術中張力是一種非常關鍵的因素，正因為服裝表演藝術具有一定的張力，人們才可以欣賞到具有多元化思想觀念和人文相互交融和沖擊的藝術。

2.現場性

服裝表演藝術顧名思義也是表演的一種形式，屬于形體上的戲劇。對現代服裝表演藝術來說其必須具備的兩個重要參與主體就是觀眾和模特。其中模特是創造服裝表演藝術的人，觀眾是接受該藝術表演的人，服裝則是表演的重要媒介。沒有觀眾的服裝表演藝術只能說是一種自我表現，稱之不上是藝術。正如格洛托夫斯基所說，如果不存在各種和演員之間直接、感性的交流與互動，那么戲劇也就不存在了。服裝表演藝術也同樣如此。模特需要利用自己的肢體語言，憑借服裝這一媒介，在現場將有關服裝的審美信息傳達給觀眾，觀眾在欣賞的同時，借助自己的審美經驗展開聯想對其進行二次創作。服裝表演藝術的靈魂和主題就是服裝，但是在表演的過程中，模特自身的膚色、容貌、身材、肢體動作等也會引得觀眾的注意，當然模特在表演的過程中也會注意到現場觀眾的反應，彼此創造力相互影響。隨著服裝表演藝術的不斷發展，服裝設計師對表演現場的布景也越來越重視，其目的就是為了讓觀眾可以很好的融入到藝術表演中。

二、舞臺文化在服裝表演藝術中的重要作用

舞臺文化和服裝表演藝術一樣，都是一門藝術。在舞臺文化中包含有很多的藝術因素，并且要求所有的因素必須協調一致，雖然在服裝表演藝術中，舞臺文化不是獨立存在的，但是舞臺的造型、布景具有一定的暗示作用，隨著舞臺文化的不斷發展，雕塑、建筑、繪畫領域中的一些因素也隨之融入到舞臺文化中[1]。在服裝表演藝術中，舞臺文化的重要作用也逐漸的凸顯出來，其不僅僅可以為服裝表演藝術營造一個良好的情景氛圍，同時還可以提高服裝表演藝術和模特思想情感上的一致性，讓觀眾的視覺、思緒和聯想達到融會貫通的效果，進一步彰顯服裝表演藝術的主題。

舞臺文化是服裝表演藝術中不可缺少的一個重要因素，并且一直以來也是服裝表演的核心所在，舞臺文化的安排其目的是為了提高服裝表演藝術的視覺趣味性，與服裝表演藝術的主題相互交融在一起，以此讓該藝術的呈現更具神韻，將觀眾帶入到舞臺文化和服裝表演藝術所構建的意境中，讓服裝表演藝術更富有內涵，充分調動觀眾的思考，觀眾在欣賞的過程中，不單單是觀看服裝表演藝術的演出形式，更為重要的是透過演出體會其中的情調和服裝設計師的設計理念，以此深刻的感受到服裝表演藝術的魅力所在。

三、服裝表演藝術與舞臺文化之間相互配合的有效策略

（一）舞臺設計

舞臺設計是舞臺文化中非常關鍵的一部分，對服裝表演藝術的舞臺設計來說，其需要結合服裝自身的風格特點來搭配相應的背景音樂、舞臺燈光和編排，以此使得呈現出的服裝形象更具整體性，從而為觀眾營造一個良好的藝術氛圍，給觀眾帶來一場獨特的視覺盛宴。舞臺是拉近模特與觀眾、服裝藝術與觀眾之間距離的重要空間條件。舞臺設計對服裝表演藝術來說發揮著非常重要的積極作用，也是服裝表演藝術的一個主要構成部分，對該藝術的呈現具有較好的烘托效果。舞臺設計的內容主要有標題、背景、舞臺等[2]。

舞臺主要包括兩種，一種為正式舞臺，另一種為非正式舞臺。正式舞臺的臺型主要包括T臺、倒T臺、十字臺、方臺、圓臺、U型臺。其中T臺的構成相對來說比較簡單，在T臺的正面通常都是安排一些重要嘉賓和媒體記者，兩側則是觀眾的位置。倒T臺和T臺有所不同，倒T臺的前臺比較寬敞，對一些表現性服裝的展示或者群體造型的呈現更加的有利。十字型T臺的結構相對較為復雜，并且更具層次感。圓型和方型臺，觀眾圍坐在四周，模特走臺的順序和線路為穿插性不定時表演，表演的方式比較自然。U型臺觀眾觀看服裝表演藝術的視角比較多，并且模特也有較大的展示空間。非正式舞臺對空間沒有任何特殊的要求，像建筑物前、倉庫、酒吧、商場等場地都可以進行服裝藝術表演。約翰·加利亞諾是世界非常有名的設計師，他就曾在超市前、廢舊的火車站前舉行過時裝發布會。王新元是我國非常有名的設計師，其也曾在上海高架路、前門組織過服裝展示。非正式舞臺具備的最大優勢就是可以讓觀眾近距離的欣賞服裝表演藝術，沒有任何的隔絕感，所呈現出的服裝表演藝術也要更加的自然、隨意和生活化。

在處理舞臺標題與背景時，必須保證其與服裝表演藝術的格調、主題相一致，為了不喧賓奪主，處理時通常會選擇一些較為簡單的方法，色彩搭配一般也是以純凈的素色為主[3]。在處理舞臺背景板時，大多會使用到投影技術，還會對舞臺做出機械化處理，像升降、旋轉舞臺和背景板等。以此為觀眾營造一個具有一定神秘感的氛圍空間。

（二）燈光設計

舞臺燈光也是舞臺文化的一個重要構成部分，舞臺燈光設計就是結合服裝表演藝術的類型，從整體的角度出發，充分體現出服裝表演藝術的層次感、肌理感、造型感，搭配模特的身材和容貌，營造一個別具一格的服裝表演藝術氛圍。對促銷類的服裝表演來說對舞臺燈光并沒有任何特殊的要求，只要燈光清晰，可以展示出服裝的整體風格特點便可。但是對藝術類的服裝表演或者大型的時裝發布會來說，對燈光的要求就不是那么的簡單，需要舞臺燈光為其營造一個藝術氛圍，以此將設計師的創造力、設計風格淋漓盡致的展示出來。

舞臺燈光的設計主要包括追光、逆光、面光、天幕光和一些具有特殊效果的光。其中天幕光的顏色可以自由變化，主要在模特上場和退場時做背景光使用。面光主要包括正面光、側面光、低角面光和高角面光，高角面光的使用可以使得模特的身材變得更加修長，而低角面光的使用則可以使得模特的身高變得矮小一些，不管是高角還是低角面光的使用，都可以使得服裝表演藝術更具有質感和立體感[4]。正面光就是在模特的正面直面照射，可以使得服裝的色彩變得更加的艷麗，并且更具質感。側面光顧名思義就是在模特的橫側面照射，以此達到明暗分明的立體效果。逆光的使用則可以使得模特優美的輪廓更加的突出，追光的使用則可以達到聚焦的效果，對觀眾的視線具有很好的調動、指揮和引導作用。特殊效果光的使用，通過具有各種色彩的燈光打造出一個具有游動式的藝術空間。頻閃光的使用，通過強光的突亮和突暗給觀眾的視覺帶來強烈的刺激。

（三）音樂的選擇

任何一名組織者在組織一場服裝表演時，都會非常認真地為每一組展示的服裝搭配上相應的音樂，其目的主要包括兩方面，一方面，借助音樂自身的想象力與表演力對觀眾的欣賞思路和想象范圍進行引導，以此促使觀眾可以更好的理解服裝設計。另一方面，借助音樂自身的旋律感使得服裝表演更具韻味，并且在恰當的音樂中，模特也可以更加準確的把握所展示服裝的內涵。總而言之，缺乏音樂的服裝表演藝術很難讓觀眾更好的欣賞展出的服裝。音樂的配合直接關系著服裝表演藝術呈現的效果。所以舞臺導演在選擇音樂時，實質上也是對服裝表演藝術的再創作[5]。在選擇音樂主旋律時，一定要以表演基調為主要出發點，表演基調就是指模特神、形的個性定位，只有正確的選擇了音樂的主旋律，才能夠更好的選擇其他各種配器，以此達到較為理想的音響效果。如果在選擇音樂時，并未看到服裝的效果圖或者照片，僅僅是憑借介紹、形象，是很難準確把握各組服裝之間存在的微妙差異的。每個舞臺導演在選擇音樂時，都會力爭選擇出最為準確、恰當的音樂。即便在音樂資料中難以選擇出一個最為滿意的，其也會反反復復的進行對比，以此選擇出一個相對較為滿意的音樂。現如今，隨著科學技術的不斷發展與進步，完全可以通過電子琴或者各種配器在電腦中對音樂進行重新創作，這樣呈現出的音樂效果通常要更為理想。

對服裝表演藝術來說，音樂可以為該藝術創造一個良好的聽覺環境，可以進一步凸顯服裝表演的主題。服裝表演藝術中的音樂選擇可以將觀眾的思緒和服裝自身的情感與內涵很好的連接起來。音樂的選擇主要包括三種，其一為利用專業音頻軟件制作音樂。其二為結合服裝表演的主題，選擇使用已有的音樂。其三為由服裝設計師自己提供音樂，因為相對來說，設計師對自己設計的服裝風格、特點等要更為的了解[6]。

（四）模特的造型設計

對不同主題、不同風格的服裝表演來說，其對模特的造型要求也有所不同，為了達到更好的視覺效果，使得服裝表演的風格特點更加的突出，更具韻味。造型師需要積極的和舞臺編導、服裝設計師交流和溝通，一同來設計模特的造型，其中包括妝容、發型等。在進行服裝表演時，服裝的風格、類型都有所不同。所以模特不可以一直沿用同一個妝容[7]。而是應該針對不同風格、主題的服裝表演，來確定模特的妝容與發型，尤其是眼睛、嘴巴、頭發、臉部的變化更加需要特別注意，以此達到出神入化的演出效果。模特的妝容主要包括華麗高貴型、清純淡雅型、前衛怪誕型等，發型則主要包括造型和顏色的變化。不管是模特的妝容還是發型都需要在滿足觀眾視覺審美的同時，達到服裝和氣質和諧統一的效果。總而言之，模特的造型設計既要有個性，又要突出服裝表演的主題，以此為服裝表演藝術打造一個良好的舞臺文化效果。

四、結語

綜上所述，服裝表演藝術具有綜合性、文學性、表演性、統一性和現場性的特點，為了達到更好的表演效果，就需要充分發揮舞臺文化的重要作用，合理的進行舞臺設計、燈光設計，并根據舞臺表演的主題合理的選擇音樂，同時合理的設計模特的造型，以此給觀眾帶來一場視覺和聽覺上的盛宴，促使其更好的理解服裝表演的內涵。

參考文獻：

[1]王昕野.音樂表演服裝藝術在音樂舞蹈中的呈現[J].棉紡織技術，2021（5）：107.

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[4]孔詩曼琦.淺談個性化服裝表演中服裝角色的塑造[J].戲劇之家，2020（12）：103，105.

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[6]王宇軒.關于服裝表演活動的傳播要素分析與傳播模式探討[J].藝術品鑒，2019（33）：254-255.

[7]顏曉雯.淺談音樂藝術在現代服裝藝術表演中的應用[J].藝術評鑒，2019（15）：50-51.

作者簡介：焦健，女，碩士，研究方向為服飾表演 舞蹈