天水竹藝略考

康小花，賈雨蓓

（1.天水師范學院 美術與藝術設計學院，甘肅 天水；2.天水市田家炳中學 高三年級組，甘肅 天水 ）

竹是中國人最為喜愛的植物。從竹的使用價值而言，宋代蘇軾概括得非常全面：“食者竹筍，庇者竹瓦，載者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，書者竹紙，履者竹鞋，真可謂不可一日無此君也。”[1]從審美價值而言，竹一直是文人墨客贊頌的對象，象征著謙虛、剛直、勁節的高尚品格，是君子氣節的重要體現，因此產生了中國文人對于竹子的極度癡迷，產生了諸如“何可一日無此君”“寧可食無肉，不可居無竹”等膾炙人口的愛竹、賞竹故事。中國人對于竹的實用依賴與精神癡迷是催生中國竹藝術的重要文化因素。

一、天水竹藝的發展

中國是世界上最早使用竹制品的國家，原始時代就已經廣泛使用了，上古歌謠《彈歌》“斷竹，續竹；飛土，逐宍”，僅以八個字說明了上古時期中國人熟練使用竹材的情形。文獻也記載了大禹治水用竹作為工具的故事。我國早在戰國時期就出現了專業的竹編藝人——泰山，人們把泰山視為竹編的鼻祖[2]。從出土情況看，戰國時期的竹器品類十分豐富，已經具備了后世生活實用的大部分竹器。以后歷代在竹藝的審美化、藝術化方面不斷追求。明清時代涌現出一批技術水準高、審美境界超凡脫俗的竹藝藝人，大大提升了竹藝的審美格調，同時也大大提升了竹藝藝人的社會地位。

天水史前遺址出土的陶器中，有數量很多的壓印紋陶器，其中的筐籃紋、席紋，還有以涂繪的方式形成的編織紋、網格紋，這些紋樣的形成與竹材相關，與編織技術相關。壓印筐籃紋源自原始時代最古老的陶器制作成型方法——筐籃成器法。其中的筐籃是用竹子、藤條等材料編織而成的。而彩陶上的涂繪編織紋、網格紋也是源于筐籃、席子的編織紋理。天水市秦安縣五營鄉境內的“大地灣文化遺址”出土過壓印筐籃紋三足彩陶缽等。此外，天水眾多的史前文化遺址中，秦州區太京鎮師趙村遺址、武山縣城關鎮石嶺下遺址、武山縣傅家門遺址等都出土過裝飾有網格紋的彩陶①。陶器編織網格紋始于新石器時代早期[3]。從天水史前眾多的關于竹藝的遺跡可以推知，新石器時代早期天水竹藝已經產生，至遲不晚于仰韶文化時代。

竹藝是以竹作為原料制作各種實用器和陳設擺件的技藝。中國竹種植史悠久，品種繁多，豐富的竹資源為造就中國洋洋大觀的竹藝制品提供了重要的材料保障。天水地處甘肅東南部，歷史上一直都是全國重點散生竹區。域內秦州、麥積、武山、清水等多個區域茂竹叢生，以毛竹為多。毛竹韌性良好，是竹藝最重要的竹材之一。盛產竹子的地方從來都盛產竹器。天水竹資源豐富，保障了天水竹藝充足的材料供應，竹藝在天水域內的清水縣、武山縣、秦安縣、張川縣、麥積區、秦州區都有大量分布，其中尤以武山縣灘歌鎮水浴溝村、秦州區大門鎮關峽村最為繁盛。村民祖祖輩輩流傳竹編手藝，家家戶戶都會竹藝，歷史悠久，享有盛名。武山至今還流傳著關于竹編的口訣、歌謠，比如“小時家里手頭窘，操起篾刀向竹蓬。嘭嘭幾下竹隨破，纖手剝篾似翻書。細篾經緯隨即織，篼底好起口難收”②等。民間技藝口訣是民間藝術傳承的方式和載體之一，有力地促進了民間造物藝術的穩定延續。這也說明了天水竹藝具有久遠的歷史傳承。

20世紀晚期以后，一方面隨著中國社會的發展，傳統農業向現代農業發展，竹材農具的需求量銳減，大量新材料制品出現，生活環境改變，大范圍地取代了天水農家自制的竹藝生活用品。另一方面，伴隨著非遺保護的開展，天水極其稀少的一部分精彩竹藝被保留下來，藝人潛心于精絕竹藝的傳承、制作，作品產量少，以質取勝，但價位高昂。近年來回歸天然、綠色消費的生活潮流，天然材質的生活用品受到青睞，竹藝產品隨之得到新的發展，生產方式向產業化轉變，著力開發適應新的居住環境、都市生活的實用類竹器，著力提升竹器的生活美學水準，這一類產品銷路良好。天水竹藝由此獲得了新的發展契機。

依據制作方法，天水竹藝主要分為竹編、竹刻、扎制、串珠、竹節成器等，多為生活實用器。天水竹材扎制主要是為節日燈彩、風箏、兒童玩具等制作骨架，大多不能單獨成器。串珠，是將竹節截成小段后再串連，應用不多。竹節成器是古老的成器方式，制作簡單，常見的有竹煙筒、竹水杯、竹勺等。天水民間以竹勺為代表，選取粗細合宜的竹竿，截取出勺的主體部位，將竹隔做勺底，節間作為盛水空間，再安裝一個把柄就完成了（見圖1）。現今，竹節成器幾乎退出生活使用，因此，本文重點描述竹編、竹刻，其他幾類從略。

圖1 天水竹勺

二、天水竹編藝術

（一）天水竹編的種類

從使用角度而言，天水傳統竹編器全部為生產、生活實用器。生產用具皆為農具，包括竹筐、蜂罩、圈笆、篩子、倉子、簸箕、竹磨等。生活用器包括竹籃、竹罩、盤籠、背篼、竹席、竹籠等。上述各種生產用具已經大范圍淘汰了，生活用具則或棄用或全面升級為兼具實用性與美感性的產品。按工藝與產品特色不同，不同區域的竹編略有差異。按照技術上的難易程度，武山竹編分為普遍竹編、提花圖案竹編和彩色圖案竹編。普通竹編以竹絲、竹片為主材，編織中不穿插特殊的花紋，大批量生產的產品都用這類技術手法完成。提花竹編在編織過程中進行經緯變化，形成豐富的單色圖案，具有較高裝飾性的實用物品，諸如花瓶、花籃、寵物籃等較多的穿插采用提花編織手法，使作品具有豐富繁麗的裝飾審美屬性。彩色圖案編織是更加繁縟富麗的裝飾風格，突出的的特色是竹材上色，運用多種不同技藝，使用各種色彩，編織出千變萬化的圖案與器型效果，多用于制作禮品、陳設品等強調具有較高審美屬性、較低使用屬性的產品。秦州區大門鎮關峽村的竹編產品類型全部轉向兼具高超的造型藝術、精妙的制作技巧與妥帖的生活使用功能的品類。其產品可以分為三大類：生活日用、服裝配飾、家居裝修。生活日用類竹器包括果盤、竹籮、竹席、杯套、壺套等。服裝配飾類有提籠、提包、頭飾、耳飾等。家居裝修類也很豐富，有花籃（見圖2）、掛籃、花瓶、燈罩、陳設工藝品等。關峽竹編既滿足現代生活之需，別有森系的時尚氣息，又不失竹器清新自然、原始樸素的味道，體現出關愛自然、天人合一的審美觀。

圖2 天水秦州大門鎮關峽村竹編花籃

目前的天水竹編在工藝流程、產品質量、特色品種等多方面進行了大刀闊斧的改革。生產方式由散戶生產轉變為以“合作社+農戶”“公司+農戶”“公司化”等經營模式為主，兼有散戶生產的方式，向公司化、產業化、規模化轉變。在工藝流程與工作設施方面，由以前的全部為手工作業轉變為部分由流水線完成，部分由純手工完成，縮短了生產周期，節約了人力成本，提高了生產效率。

（二）天水竹編的工藝流程

竹編的首要流程為編織材料的選取、加工處理。把竹子砍下，捆成把子，一把把地站立，干透，就可存放備用。刮去竹節的工序叫做卷節，去掉竹節的凸起環節，以保證竹篾的平滑。剖開竹竿，用蔑刀、劍門、刮刀等工具剖、刮成勻稱柔韌的篾片、篾條、篾絲。成器的不同，對于篾子的形狀、色度、柔韌度等方面的要求皆不同。篾子再刮光，呈現出光潔、平滑的質感，就可用于編織。因為成器不同，編織過程也有所不同。平面化的圈笆等竹器的編織流程為起邊、編織、收邊三道工序。竹籃、竹筐等立體的竹器，基本上是起底、編織、收口鎖口三道工序。收口、收邊，充分利用竹材驟然升溫易彎折、驟然降溫易定型的特質。以前使用炭火升溫收邊、收口，有經驗的藝人以瓦片盛一塊炭火，一邊移動瓦片，一邊編織，迅速結束收邊。這個流程比較考驗竹編藝人的手藝，技藝精絕的藝人在炭火收口的過程中，表現出胸有成竹、揮灑自如的氣度與境界，若有圍觀者，往往情不自禁地叫好，是一道別致的工藝景觀。

（三）天水竹編的藝術特色

天水傳統竹編器歷史悠久，質樸無華，有“竹編活化石”的譽稱。目前天水竹編的新創品種，一方面繼承了竹編首要追求實用的傳統，一方面則更加重視竹編器的美感，呈現出兩種鮮明的審美特色。一種以光素、簡潔為主要審美特質，全器單純施以基本挑壓技法、經緯編織，形成連續不斷的人字紋、十字紋等，沒有其他任何裝飾，重視竹材自身美感的發揮。一種強調圖案、配色、肌理的豐富性。在起邊、收邊、收口、顯著位置等處的編織工序中做裝飾起花。或采用不同規格、形狀的篾子造成編織肌理的差異化。或采用具有色彩微差與撞色的不同竹材，形成或強烈、或微妙的肌理、色彩的對比效果。在編織方法上，穿插疏編、密編、經密緯疏、經疏緯密、通經破維、鎖套、捆扎、絞絲、扭插等各種技法。編織手法的變化能夠形成千變萬化的圖案，一種是較為平面化的米字紋、回紋、三角眼、六角眼、交變立方體[4]等眾多的幾何化圖案；另一種是立體化的各類彈花、竹結等③。這一類做法則充分強調了器表高低錯落的肌理美、交錯連續的韻律美、竹材自身的色彩美、繁復多樣的質感美。

突破竹材本身的色彩體系，局部采用染色篾子進行編織的竹器，具有色彩鮮明的花色圖案。本色竹材質感細膩溫和，反光弱，色彩樸素淡雅，染色竹材有閃閃光感，色感艷麗、強烈。所以，點綴了染色竹材的竹器，在美感上由質樸趨于華麗，豐富了竹編的美感類型。

新創竹編產品中，有一類專門為茶杯、水壺等小型生活用器編織的“外套”，當地俗稱杯套、壺套等。這一類產品最為出色的代表是四川的“竹絲扣瓷”，也叫“有胎”“有胎竹編”，起源于清代，以瓷器為胎，用纖細柔軟的竹絲，緊扣瓷胎，依胎成形，所有接頭之處都做到藏而不露，渾然一體[5]。竹絲扣瓷是中國乃至世界竹藝精品中的名品，重視材質的精細與手工的精絕。較之四川竹絲扣瓷，天水竹編杯套、壺套在竹材加工與編織手工的精細程度、藝術格調的追求等多方面都表現出較為粗糲、敦厚的北方氣質。就具體名稱而言，“杯套”“壺套”的稱謂，突出此類竹編的功用，缺乏技藝、審美方面的特色。這其中的一個重要原因是，“杯套”“壺套”與竹編套中的杯、壺是在互不干涉中生產出來，然后較為生硬地套一個竹編套。在兩者相套之前，沒有設計先行。緊密融合兩種、多種工藝行業、門類的技術產品于一器的中國工藝名品，比如竹絲扣瓷、瓷胎漆器等，都是根據先在的設計而在不同領域展開不同的步驟、環節的。只有這樣，成品才能絲絲入扣、天衣無縫。

三、天水竹刻技藝及其特色

（一）天水竹刻代表性作品

竹編大多用來滿足生活日用，在實用功能滿足的前提下要求美。竹刻則兼具美感與實用，對審美提出更高的要求，成為特種工藝的一類，技藝為專業藝人掌握。天水歷史上多有善于刻竹的藝人、家族，以秦州竹刻最為超群。現在，盡管竹刻藝人數量銳減，但仍然不乏技藝精湛的竹刻大師，他們既精通掌握傳統技藝，又銳意創新，不斷探索新技法、新產品，以秦州區王占云、吳云生等人為代表。

蟈蟈籠是天水竹刻的代表性作品。吳云生的蟈蟈籠造型獨樹一幟，器型有燈籠型、梅花式、海棠式、仿青銅器型（見圖3）、異形等。竹刻的主題內容具有濃郁的傳統古典文化氣息，在山石、樹木、流云、溪水中，穿插著古典時代的亭、臺、樓、閣、小橋、棧道，以及活動其中的仕女、童子、老翁、書生、樵夫等，他們彈琴、下棋、讀書、畫畫、喝茶、聊天，輕松閑適，怡然自得。主題內容之外的裝飾性透雕、圓雕也全部采用古典吉祥圖案，諸如鳳鳥紋、祥云紋、蝙蝠紋、回紋、牡丹紋，還有古典詩詞構成的文字紋等。蟈蟈籠整體散發著古色古香的韻味。因為以蟈蟈為趣的娛樂活動并沒有過去那般繁盛，所以吳云生的蟈蟈籠目前主要不是用作養蟈蟈，而是具有了香具的使用功能。蟈蟈籠與香具具有一個共通之處，都有足夠多的出氣口。

圖3 天水竹刻蟈蟈籠

天水竹刻還有大器，主要功能兼具收納與陳設，從功能角度，可以歸類到收納儲物類的小家具，也可以歸入陳設器，因其竹刻繁麗，強調審美化、裝飾化的陳設性要素。

吳云生的“《天水關收姜維宴款圖》竹器”是一件融合天水當地歷史的作品。器物的主畫面鐫刻諸葛亮設宴招待姜維，宴前兩方相逢的情節。作者細膩地表現出雙方急不可待的熱切之情——諸葛亮求才若渴，姜維渴盼明主，大不同于一般所見《收姜維》圖畫重點表現姜維的虔誠拜服與諸葛亮的威嚴莊重。天水竹刻《天水關收姜維宴款圖》取消了兩方之間的莊嚴禮儀，展現出一種熱氣騰騰的民間生活質感，也折射出天水民間竹刻的表現趣味與民間智慧。

（二）天水竹刻的技藝特色

天水竹刻廣泛采用線刻、淺刻、深刻、陷地深刻、浮雕、透雕等竹刻手法，同時，兼有竹絲扦插、扎制法，竹片的拼接、組合成器法。用于竹刻的竹片一般用來制作文房用具，但天水竹刻鮮有文房用具，主要是以雕刻好的竹片組裝、拼合成前述的蟈蟈籠、香籠及其他收納器。典籍記載宋代竹藝巧匠詹成使用這一方法制作鳥籠[6]，這是天水竹刻藝術可以追溯到的技術源頭。但是“此藝宋時已有，惜繼者無人，至湮沒未彰也”[7]。因此竹片雕刻后拼合成器成為天水竹刻藝術的突出技術特點與藝術特色，是對宋代竹藝的恢復。

整體而言，天水竹藝以質樸、粗獷為突出特色，是天水地方文化藝術的杰出代表。近年來信息交流大為暢通，各種竹藝風格對于天水竹藝產生了深刻的影響，公司化經營對于市場的追求主要是向細膩化、精致化發展，而技藝精絕的藝人也趨向于追求技術上的精工極制。新產品的研發，應當學習借鑒，但要杜絕盲目跟風，要有設計思維，要將決定藝術氣質的地質地理、民眾知識、文化傳統等要素深深滲透于竹藝，作品既要考慮大范圍使用的要求，還要富于天水地方特色，具有民族民間藝術的況味、格調，這才是天水竹藝具有鮮活生命力的保障。

注釋：

①相關資料參見：中國社會科學院考古研究所甘青工作隊《甘肅武山傅家門史前文化遺址發掘簡報》，《考古》，1995（4）。

②相關資料參考天水市文化和旅游局2019年編訂的《天水市非遺資料匯編·武山竹編手工技藝》。

③相關竹編彈花、竹結的名稱、形狀，參見俞樟根、徐華鐺編著《竹編工藝》，高等教育出版社1992年9月版，第55-57頁，天水竹編多有此類圖案。