不同民族的音樂對舞蹈表演意識的影響

麻 丹

（漢中市歌舞劇團有限責任公司 陜西漢中 723000）

我國是一個多民族的歷史悠久的文明古國，民族音樂是中華民族藝術精華的萃取體現，也是弘揚不同民族精神，提升各民族凝聚力及其對舞蹈演員認同感的體現。在民族舞蹈和音樂的融合層面，挖掘不同民族音樂的價值，對培養舞蹈演員的表演意識，弘揚我國精神文明建設的體現。現就不同民族的音樂對舞蹈表演意識的影響闡述如下：

舞蹈表演意識培養的重要性

舞蹈演員的表演意識，是舞蹈演員對其表演的舞蹈內容在情感、情緒方而的理解，更是對舞蹈創作者創作心理路程體會、領悟的體現。一個舞蹈演員在表演中的主觀能動性主要以表演意識為外在體現，是賦予舞蹈演員在舞臺上肢體語言、情感色彩、詩意化表達的生化。在舞臺表演中，通過舞蹈動作準確再現舞蹈表演意識，更應充分領悟舞蹈所要表達的情緒和情感，以此達到引起觀眾共鳴的舞臺表演目的。

不同民族音樂特點

民族音樂是民族文化的重要組成部分，體現了其鮮明的民族性，也是一個民族共同的性格特征、心理素質和審美情緒，具有強烈的心理凝聚力和民族認同感，是民族精神的象征。我國共有56個民族，且不同民族的音樂均是以線狀為主的思維方式；以五聲為骨干調式音列。目前廣為流傳的民族音樂，大多為生動形象、意境鮮明、朗朗上口的曲子。古典名曲如《春江花月夜》《十面埋伏》《高山流水》《陽關三疊》等。地方的民族音樂如山東的禮樂《孔府樂舞》《繁花似錦》《拉呱》《孔子》《大潮》《大道天籟》等；廣東音樂嶺南文化、《彎彎的月亮》《東方之珠》《七子之歌》；藏族的《天路》《青藏高原》《洗衣歌》《美麗姑娘卓瑪啦》《藏家小伙子》《家鄉》《布達拉》《卓瑪》、《次仁拉索》《拉薩姑娘》《遇上你是我的緣》《高原紅》《央金朵朵》《草原上的格桑啦》《牦牛革命》；云南的瑤族舞曲、彝族舞曲……

受我國不同民族的生活環境、人文風俗、性格特征等影響，舞蹈表演者對同一首作品所呈現的風格截然不同，所表現的情感及其心境也形式各異；而舞蹈表演者個體對民族音樂的感知及其心境表達不一。在不同民族音樂的傳承中，舞蹈表演者的表演意識，多融合了個人對不同風格的即興發揮及其發展動力之所在。不同民族的音樂受地域差異，在語言的基調、作品的風格上，表現在各族人民的性格特征不同上。對于舞蹈表演者而言，舞蹈表演意識在不同民族音樂上，受創作者的表演和藝術經驗影響，呈現出不同的特點。

不同民族的音樂對舞蹈表演意識的影響

我國不同民族音樂的來源受我國不同民族見悠久深厚的歷史傳統、復雜多樣的歷史環境及眾多的民族和人口等影響，且受特定歷史環境所決定，才使得我國民族音樂在舞蹈表演形勢上更趨于豐富多彩化。

對舞蹈表演者舞臺習慣意識的影響

學練舞蹈是艱苦且殘酷的事項，我國不同民族的音樂對養成舞蹈者勇于吃苦、耐于吃苦、甘于吃苦精神和習慣，實現舞蹈表演意識由量變到質變的過程。舞蹈是表演藝術，不同民族音樂為舞蹈表演意識的培關鍵。形式簡單的民族音樂中，強化對舞蹈表演者簡單的基本功訓練、復雜的整套動作練習，舞蹈動作、舞蹈表演、身在舞臺面對觀眾表演等細節層面。舉手投足中，以特定眼神、表情，按照舞臺表演要求來完成。方方面面都要按照舞臺表演的規范嚴格要求自己，逐步養成“心有舞臺”“心在舞臺”的習慣性表演意識。

以蒙古族民間舞蹈為例，該地區的民族音樂主要以集體舞、三人舞、雙人舞、獨舞等不同形式來表現。在學習蒙古族舞蹈前，了解了蒙古族音樂，掌握其節奏明快、熱情奔放、風格獨特的民族音樂表現特點。進而在舞蹈表演意識上，借鑒其抖肩、翻腕等動作來表現，表演出歡快優美、純樸熱情、動作流暢的舞蹈表演感。如圖1：

對舞蹈表演者形象美感意識的培養

不同民族音樂見彼此獨立、密不可分，而通過連貫流暢舒展空靈，對觀眾呈現出的感覺也須賞心悅目、極富美感。民族音樂與舞蹈彌補可分，對舞蹈表演者的基本功訓練中，多探索出一條極富基本手位、腳位、步伐、身韻，可啟發表演者每個動作所要表達的思想感情，用心體會其意境。并努力通過表演將其表現處來；心中懷揣愛國主義、民族主義情懷、堅定社會主義理想和信念，探尋出一條適合舞蹈者表演意識形成的路徑。其中步向明日之門，女子十二樂坊等極富民族音樂特性的曲子民，對精準培養舞蹈表演者的節奏感，確保表演后為觀眾營造出舒展自然錯落有致。在不同民族音樂的表演風格中，因音樂所蘊含的民族性格各不相同的，如漢族靈活矯健、蒙族豪邁彪悍、藏族雄渾瀟灑、維族的熱情詼諧等。最終為培養舞蹈表演者的表演一時，引導學生從感知美到理解美再到表現美創造美的過程。

以《東北秧歌》的民族音樂為例，因受當地地域文化影響，故極富鄉土氣息、民俗特點。通過在舞蹈表演意識培養中，訓練舞蹈者的反應能力及掌握動作分寸，體現收放自如、動靜結合的表演效果。如圖2：

對舞蹈表演者作品表現意識的培養

舞蹈離不開音樂，且藝術的表現形式大多相同。為提升舞蹈演員的舞臺表現力，需從提高舞蹈演員的音樂素質著手，踩著音樂節奏來跳舞，因此對音樂的掌握力是舞蹈演員完美表演舞蹈的基礎。只有對不同民族的音樂進行深入理解，才能讓舞蹈演員在表演中真正實現音樂和舞蹈藝術的融合。而提升舞蹈者對音樂的感知力，需通過學習五線譜和各種樂器加強舞蹈演員的視唱練耳訓練來實現；通過提高舞蹈演員的音樂欣賞力，在日常生活和訓練中，多聽音樂，培養自己對各類型音樂的認知；加強舞蹈演員的音樂史學習，讓其了解不同音樂風格，從而在聽到各種類型音樂時，均能引起自己的情感共鳴。

了解音樂作品，理解作品基礎上，以舞蹈表演體現其意境，最終將體會和理解貫徹到表演當中去?；诿褡逡魳纷髌繁憩F意識的培養，對培養舞蹈者理解作品的能力與習慣，表現作品的能力與意識。通過形象塑造來打動觀眾，使觀眾產生強烈的情感共鳴。在作品表現的意識培養層面，確保音樂和舞蹈的形神兼備。通過長期而艱苦的心摩受追，逐步領會，逐步升華。

如：鑄牢中華民族共同體意識上，展示了《原生態民族音樂會》現已創作《十二生肖》《走馬》《登吉圖灣》《我的蒙古》《成吉思汗祭祀贊》《送親歌》等作品。

對舞蹈表演者創新意識的培養

在舞蹈藝術的表現手法上，沒有最好，只有更好。鼓勵舞蹈者不滿足于“現狀”，不墨守成規，敢想敢做，勇于嘗試探索新東西。舞蹈意識培養環節，“觀其舞，看其功，查其色，鑒其貌”。在基礎訓練中，針對舞蹈演員在舞臺表現上缺乏表演藝術所需“力量”“柔韌性”“穩定性”“協調性”和“靈活性”等特征，須通過舞蹈基本功訓練；培養其音樂感和伴隨音樂靈活、自如地運用手、眼、身、步各種動作的風格韻律。

研究綜述

針對當前舞蹈表演中，重視舞蹈表演技能而忽視舞蹈基礎理論教學、舞蹈教學理論與藝術實踐結合不足、教學方法與手段過于傳統和泛化及舞蹈教學主體性、規范性和標準性等問題，通過培養舞蹈者具備編導才能和理論家的思維能力；遵循舞蹈教學原則，不斷完善舞蹈課程體系，不僅要注重舞蹈理論基礎課程教學，探尋中國古典舞蹈和民間舞蹈歷史軌跡，采取因材施教的教學原則，將舞蹈理論與舞蹈藝術實踐充分結合起來的策略，以此收到音樂和舞蹈的融合效果[1]。通過回溯西方蒙古音樂考察史，西方人的他者身份與視角在這個漫長、波折又多樣的進程中不斷遷移，帶來的是視野、方法和表述方式上的更新；同時，以農牧文化與宗教文化相融合而形成的舞蹈形式;塞外馬背上孕育出的高亢嘹亮的歌聲，自我娛樂而創造出來的民族音樂與舞蹈相得益彰[2]。通過了解民俗活動中重要的文化符號，其背后隱喻了客家族群的文化認知觀念、身份認同意識和社會結構關系；在七盞燈參與的各類民俗活動中，其背后蘊含的"中原文化因子"更是隱喻了一種中原傳統文化和中原漢民身份[3]。通過結合唱詞、唱腔和鑼鼓牌子，推動儀式進行及發展，形成不同結構層次，顯示出特定符號意義，形成舞者的表演意識[4]。在培養環節，進行獨立思考與創新思維意識，以即興編舞編排達成舞蹈編創目的的創新小路[5]。特定曲目會形成流行的背景原因，以及曲目流行情況對南音表演實踐、音樂體系結構等方面造成的影響，皆體現出當代南音人對傳統意涵的理解、表演意識的形成，已經有了不同于以往的改變和發展[6]。充分利用地域優勢和民族民間音樂文化資源，依托本學科最新技術和理念，倡導特色辦學理念，將廣西的民歌、戲曲、器樂等民族民間音樂的學習、繼承與創新民族音樂中富有民族意識的做品，最終為舞蹈意識培養提供民族音樂研究依據。

綜上所述，對于舞蹈演員而言，為進一步培養其表演意識，需從不同民族音樂中循序漸進地培養，最終在舞蹈表演上實現質的飛躍。由此，扎實表演者的民族音樂的文化底蘊，是容易在藝術造詣上有所發展。唯有此，才能為社會培養符合舞蹈演員舞蹈表演的合格節目。