自媒體時代音樂文化傳播研究

盧致達

（廣東工商職業技術大學 廣東肇慶 526040）

音樂是由節奏、曲調、音色等基本要素構成，通過各種各樣的器樂及精湛聲樂技術演奏音樂作品的一種藝術形式或文化活動。自媒體時代，音樂傳播主要通過音樂作品表達的關于音樂家（作曲、作詞、器樂演奏等）、音樂知識（基本樂理、聲學常識及鍵盤實踐）、音樂美學（研究音樂本質及其內在規律性的學科）及人物故事密切相關的音樂藝術，通過自媒體平臺傳播音樂作品本身蘊含的藝術價值、歷史印記、精神文化。音樂文化主要利用數字信息技術和無線網絡平臺技術進行即時性、交互性和大容量性實現無界限傳播，使音樂進入普通公眾視野。

一、自媒體時代音樂文化傳播的現實審視

（一）自媒體平臺促進音樂資源融合，探索音樂創作新思路。2016年9月正式上線抖音短視頻社交軟件，是面向全年齡的音樂創意制作社交平臺，用戶根據個人喜好拍攝音樂短視頻并配以歌曲形成自己作品供普通大眾欣賞[1]，以多元方式傳播音樂挖掘更好的聲音和作品，促進各類音樂資源融合，讓普通大眾欣賞更美妙的音樂。抖音最火歌曲有《你笑起來真好看》《一百萬個可能》《嘴巴嘟嘟》《往后余生》《隔壁泰山》等，其中由阿里郎演唱的《隔壁泰山》，朗朗上口的歌詞、節奏感十足的曲風往往與手勢舞結合起來。各大短視頻平臺發布作品類型繁多，表達內容直達內心，創作者充分表達真情實感。2019年1月，抖音舉辦“你的音樂，無處不在——看見音樂計劃啟動會”，推出《1234喜歡你》《習慣你的好》《塑料姐妹》《Say Goodbye》等原創音樂作品，預示短視頻2.0時代的到來，其中蓋巧的《塑料姐妹》表達姐妹之間感情盡管存在一些傷害，依然堅信越損越深，主要是看兩人之間如何相處，歌詞表達貼近現實生活，直抵聽眾心靈。

（二）自媒體傳播者素養缺乏，影響音樂文化傳播的深度和廣度。自媒體的平民化、交互性、碎片化使傳播者與普通大眾之間呈現的是平等、自由、便捷的交流方式，傳播者不受年齡、時間、資歷、身份、樣貌等的局限，人人都是網絡視頻信息的生產者、傳播者、接受者，尤其是視頻帶貨帶來的實惠，極大地激起大眾自由傳播的愿望[2]。2020年10月飛瓜數據（抖音版）顯示TOP100音樂播主中，年齡在20-25周歲占81%，TOP1播主粉絲4272.3W，平均年齡24歲，傳播者年齡呈現年輕化趨勢，接受過正規傳播學基礎教育的較少，缺乏正確辨識媒介信息、抵制惡俗音樂傳播、批判錯誤輿論導向的能力。一是傳播者傳播音樂作品時不注意語言表達方式，采用侮辱、指責、詆毀性語言，傳播涉嫌危害社會良俗、損害傳統音樂文化、惡搞音樂故事人物的視頻作品，雖然有自媒體平臺的輿論監督，但也不利于傳播者與普通音樂大眾的角色融合；二是傳播者傳播音樂文化時采用東拼西湊、廢話連篇, 嘩眾取寵、無病呻吟等形式，打著“大眾”“平民”“純粹”的幌子低俗惡搞經典歌曲，傳播語言直白、內容低俗、情感扭曲的“音樂作品”，嚴重影響了音樂文化傳播的質量。

（三）多元文化侵蝕，導致傳統音樂文化關注度低。以移動互聯網為主的自媒體平臺在音樂傳播活動中促進多元文化共存為契機，維護多樣性文化生態平衡協調共生。音樂文化利用音樂符號表達傳播者思維，所傳播的內容又與多個個人或者民族風俗習慣密切相關，涵蓋了不同民族文化特點，不同民族的音樂文化是民族文化在音樂上的呈現。傳統音樂在自媒體平臺中傳播時注重的不是音樂本身，而是華麗的技巧和渴望速成的關注效果，盲目追求關注度、金錢利益，忽視傳統音樂文化傳播的內在價值和民風習俗。主要表現在：一是主流音樂形式占據消費市場，傳播者在利用自媒體平臺傳播音樂時極少選擇傳統音樂，傳統音樂作品難以通過自媒體進入普通大眾視野，對傳統音樂文化的關注度日漸減少，抖音、快手、火山等短視頻平臺中擁有千萬粉絲的青年傳播者，把傳統音樂作品作為傳播內容的極少；二是傳統音樂作品為主的自媒體平臺傳播者賬戶關注者增長緩慢，導致持久性差，推送的傳統音樂短視頻以器樂演奏為主，如琵琶、尺八、竹笛、二胡、陶塤等，雖極具藝術氣息并對傳統文化充分解讀，但普通大眾多被其他音樂形式吸引，持續關注傳統音樂文化作品的“老粉”“死忠粉”“醬油粉”較少。

二、自媒體時代音樂文化傳播的文化價值

（一）傳統音樂元素與現代潮流音樂元素結合，傳遞音樂文化背后的傳統精髓。自媒體時代，中國傳統音樂文化承載著對民俗傳統尊崇、思想價值體系認同、傳統文化自信的使命，時代青年欣賞和傳播的音樂元素不再是粗制濫造的生硬拼接，通過對傳統音樂的內涵精髓、傳承意境或展示形式傳承與弘揚，呈現傳統音樂文化背后蘊含的傳統文化精髓[3]。今日頭條、抖音、西瓜、火山等短視頻平臺注重傳播傳統音樂文化，傳播“鄉音鄉情鄉愁”“非遺合伙人”“我的家鄉有民歌”等活動，引導普通大眾通過非遺技藝、傳統器樂、頭飾道具等形式了挖掘非遺音樂類的傳統文化和市場價值。2018年啟動“抖音看見音樂計劃”推出的非遺原創合輯《國韻潮聲》融合不同民族傳統音樂元素，使其呈現出非遺音樂傳統文化韻味和流行音樂的現代美感。抖音中TOP5的傳統音樂《紙短流長》《離人愁》《紅昭愿》《醉一場》《步步皆殤》歌詞宛如詩詞歌賦、曲調唯美動聽、意境深長悠遠，讓久居喧囂都市、深陷塵世紛擾、負擔繁重壓力的普通大眾有回歸大自然的感受。自媒體平臺以其快速記憶功能和全平臺聚合傳播優勢，將傳統音樂元素與流行音樂元素融合，將瀕臨消失傳統音樂文化從無人問津到獲得普通大眾反饋，煥發新的活力。

（二）以全新傳播方式，呈現音樂文化的藝術價值。自媒體以其自我價值傳遞、內容精準定位、寬容真誠運營、互動情感連接的傳播理念和運營準則，顛覆了以往音樂文化傳播模式，將音樂作品通過平民化傳播形式在網絡信息時代以一種貼近普通大眾情感交流的藝術表現形式影響音樂文化的生存狀態、受眾群體、傳播媒介、價值導向。自媒體平臺利用“點對點”“點對面”“面對面”傳播方式打破音樂作品傳播過程中傳播主體（音樂作品、器樂、服飾道具等）與傳播對象（普通大眾、音樂創作者及創作團隊）在時間、地域上的不同步，通過交流互動突出音樂作品中的音樂角色，以簡短方式普及音樂文化形象。如《野狼disco》《菊次郎的夏天》《幺妹家住十三寨》等音樂短視頻通過傳播者個人賬戶或者公司賬號進入自媒體平臺傳播即是一種“點對面”傳播形式的初次傳播，即一個音樂短視頻面對自媒體平臺中所有普通大眾進行傳播，某個“忠粉”在觀看該音樂短視頻的過程將傳播形式演化為“點對點”式，隨后一部分普通大眾被傳播的音樂短視頻內容吸引，自發將該視頻轉發至其他用戶或者其他APP平臺中，此時傳播方式為“面對面”的“大眾”傳播方式。

（三）自媒體平臺社群傳播拓展音樂文化深度社交屬性。隨著電子信息技術的快速發展，自媒體平臺中風靡的音樂短視頻以視頻與音樂的融合滿足了普通大眾對當前美好生活情感表達，成為人與人之間溝通交流的新途徑[4]。有的是平臺獨立音樂人采用簡易模式直播錄歌現場或者推送歌詞，如采用邊走邊唱的vlog方式呈現音樂作品制作過程、拍攝與爆款歌曲融合的MV；有的是音樂愛好者的音樂作品演繹方式，多數采用翻唱、改編自己喜愛的歌曲為主，視頻拍攝剪輯相對比較隨意，也會出現一些原創作品，如《橋邊姑娘》《一曲相思》《我的酒館對你打了烊》等。自媒體平臺中音樂短視頻的推送使傳播者與普通大眾之間關系更加隨和、親近、自然、和諧，用音樂短視頻方式為傳播者與普通大眾之間建立類似朋友、家人、合作伙伴的深度信任關系，使得彼此愿意花費時間和精力去了解對方，建立人與人之間溝通橋梁。在自媒體平臺中，普通大眾對音樂短視頻的點贊、關注、轉發、評論、分享與傳播者之間“頻繁”交流，傳播者與普通大眾之間社交關系親密友好，有助于音樂短視頻內容的持續傳播，與更多普通大眾建立社交關系。

三、自媒體時代音樂文化傳播的融合路徑

（一）構建個性化音樂文化自媒體傳播渠道。自媒體最大傳播優勢即是每一位普通大眾均成為音樂文化傳播者與受眾者，都可以通過轉發、分享、評論、制作等方式實現音樂作品的傳播。音樂制作人、制作群隊及音樂愛好者可以采用正向互動反饋機制、打造優質原創音樂作品集聚私域流量、拓展新的傳播渠道等方式積極構建個性化的音樂自媒體傳播服務平臺。一是就傳統音樂文化傳播而言，各級地方政府積極引導鼓勵不同年齡層次傳統音樂傳承人及音樂愛好者投身自媒體音樂傳播中來，利用微博、微信公眾號、微信朋友圈、抖音、快手等與普通大眾進行傳統音樂文化相互交流與互動，構建各種傳統音樂官方自媒體平臺，官方微博、門口網站等；二是創新音樂傳播技術手段，隨著網絡信息技術和大數據技術的發展，為了在自媒體平臺中更好呈現音樂作品，需要傳播者掌握相應音像制作技術，如Flash、MV等技術，沉浸式傳播方式容易激起普通大眾的情感共鳴，音樂視頻帶來了音樂傳播原始場景感覺；三是傳播者可以重構身份，打造個性化音樂短視頻，在短視頻為主的自媒體平臺中，傳播者可以從普通大眾視角針對同一個話題制作極具新鮮感且受普通大眾喜愛的音樂短視頻，在傳播過程中普通大眾又可以對該作品進行二次模仿向多個短視頻平臺傳播延伸，實現個性化音樂作品傳播的全景創新。

（二）樹立創新的音樂文化傳播思維。在音樂文化傳播過程中樹立戰略、歷史、辯證、創新及底線思維，自覺地宣傳和弘揚音樂文化底蘊和精髓，有助于提升音樂文化的傳播力。自媒體平臺擁有億萬粉絲，音樂類短視頻更是受到普通大眾推崇，自媒體繁榮了優秀音樂市場。當前，音樂文化傳播者不受年齡、身份、民族、地域的限制更加多元化，使得音樂作品創作、音樂文化傳播等緊密相連。自媒體按照自身的優勢改變著普通大眾感受和接觸音樂的方式，對于音樂文化傳播意義重大。一是加強音樂文化傳播的正向互動性，在音樂作品形成的各個環節融入新的傳播技術樹立創新的音樂文化傳播思維，提升音樂作品的質量，營造健康、積極、創新的音樂文化傳播環境，如將《千與千尋》《菊次郎的夏天》的鋼琴曲改編為二胡版本，讓普通大眾感受傳統音樂文化的魅力；二是融合經典豐富音樂作品內涵，經典音樂往往經過歲月洗禮，讓我們聆聽時回憶美好的過往，給流行音樂制作提供更多借鑒，如《琵琶行》《寂寞煙火》《月牙灣》等經典歌曲往往是與現代流行音樂相結合時使用的BGM背景音樂，短視頻《蝶戀花》融合了二胡、古箏、琵琶等元素，又與西洋器樂融合，讓整個曲子融合民族、古典、流行音樂文化元素，顯得更加生動貼近普通大眾審美。

（三）激發創作者潛能創新音樂文化傳播內容。自媒體將音樂文化創作主動權授權給了以普通大眾為主的傳播者手中，傳播者直接成為音樂文化資源的接觸者和操控者，由此帶來了傳播者個人埋沒喜好、閑置資源（時間、知識、經驗）、傳播音樂文化能力的激活，各類資源、信息、文化之間的連接呈現出無限可能性，傳播者能夠自主性通過自媒體平臺所提供的豐富資源創作音樂文化作品。音樂創作者對音樂文化傳播內容進行整合、分類、開發，著重挖掘音樂作品的現實審美意境、教育意義、文化底蘊，將音樂所代表的生活感受和思想感情傳遞給普通大眾。一是人人成為音樂文化傳播者，如郭聰明《98K》、劉宇寧《講真的》、隔壁老樊《多想在平庸的生活擁抱你》等，普通大眾掌握音樂文化傳播的能力，將積極、健康、向上的音樂文化作品以平民化視角在自媒體平臺全方位傳播；二是互聯互通的自媒體傳播使傳播者與普通大眾之間交流無障礙，普通大眾的音樂文化需求與傳播者創作音樂文化內容匹配度極高，音樂文化作品內容更加豐富、多元、個性化，貼近普通大眾的家長里短、情感寄托和藝術體驗，如扶貧音樂類短視頻《海嘎之歌》通過大山里孩子演奏器樂，展示其對家鄉的熱愛、對美好生活的向往、對待生活的積極樂觀的態度，以自然、快樂、闊達的情感表達拉近傳播者與普通大眾之間心理距離。