淺談紫砂“君子壺”的泥繪裝飾和文化意境

汪成林

（宜興 214221）

宜興素有“陶的古都”之稱，著名的紫砂壺就是特產于江蘇宜興，紫砂壺不僅是實用器，更是傳統手工藝品，可謂雅俗共賞，深受人們喜愛。2006年，宜興紫砂壺制作技藝被列入國家非物質文化遺產名錄，可見紫砂制壺技藝多么寶貴。紫砂壺從北宋發展至今，衍生出陶刻、泥繪、描金、絞泥等多種裝飾技法，如此完善的裝飾技藝更是極大程度地豐富了紫砂壺的觀賞性和文化性，使得紫砂壺融合了東方意趣與西方審美、承接了傳統與現代，在中國傳統文化之林獨樹一幟。

1 紫砂“君子壺”的泥繪裝飾

從中國遠古仰韶文化的“魚身人面紋”彩陶器，可以想象泥繪的制陶歷史根源。紫砂工筆畫泥繪是源于明、清代紫砂肇始期的裝飾工藝，借鑒了瓷器、漆器、壁畫等裝飾技法，形成了紫砂陶獨有的一種裝飾工藝。泥繪是工匠在紫陶器物表面上的裝飾技藝，用紫砂坯體代替畫紙，用紫砂五色土代替顏料、以泥代墨，在制作的生坯保有一定的濕度的時候，用筆蘸泥漿，在壺坯上銘文作畫。所用紫砂泥料需研磨成細泥漿，采用堆、塑、琢，以及推、切、壓、劃、點、染等雕塑、繪畫技法；泥繪技術是利用壺坯的吸附能力進行堆雕繪刻，常以中國的國畫表現方式為主，并具有油畫的厚重、立體感；紫砂工筆泥繪具有繪畫與浮雕雙重藝術效果。紫砂泥繪有單色泥繪、雙色彩繪和多色泥繪等多類形式，充分利用了紫砂五色土的獨特個性。本色泥繪是取用與制壺同時使用的色泥，用線條的粗細長短、面的深淺等來表現遠近、虛實等，給人以層次感和立體感；異色泥繪是采用不同的色泥或堆或繪表現事物的形態特征，相互搭配、色澤豐富，達到獨特的藝術表現。燒成后，泥繪作品具有淺浮雕、薄意雕的藝術效果，畫面立體生動，給人以身臨其境之感。

紫砂 “君子壺”（見圖1）以“梅蘭竹菊”四君子為泥繪的題材，此壺以六方為造型，器型端莊穩重、方中有圓、圓中有方、剛勁有余，同時流、把、鈕皆飾以竹節，體現出堅韌不拔的君子氣節，此壺以“梅蘭竹菊”為泥繪裝飾的題材，可謂契合造型、相得益彰，增添了作品高貴正直、清雅不俗的氣質。作為花中四君子，“梅蘭竹菊”頻繁地出現在古代繪畫作品當中，其魅力可見一斑。古人之所以喜歡畫這一類型的作品，其原因是多方面的，一方面是因為中國語言博大精深，古人又表達得頗為含蓄，給人一種欲說還休的感覺；另一方面是因為它們的寓意非常美妙，寄托了繪畫者別樣的情愫，深受文人雅客的喜愛，因而大家也能在繪畫作品當中頻頻看到它們的身影。此壺以刀代筆，將“梅蘭竹菊”勾勒于作品之上，其裝飾畫面注重文化意蘊、制作工藝精致與繪畫技巧細膩相協調、相統一，使紫砂壺的色澤視覺質量提高，更加宜人、宜情、宜壺。

圖1 君子壺

2 紫砂“君子壺”的文化意境

凜冽的寒冬本是百花凋零的季節，而梅花卻迎風而立，給人一種傲風斗雪的感覺。古人也借助梅花表達出了高潔堅強的品格，尤其是在古代文學作品當中，傲雪寒梅一直是文人雅客贊賞的品格之一，直到今天仍然被人廣為傳誦，由此也可以看出，梅花在人們心目當中的地位有多高。同梅花一樣，菊花同樣有著不畏嚴寒的傲骨，不過與之不同的是，菊花同樣擁有蘭花的那種高士情懷，隱匿在山谷之中不被人們所發現，因而又有著花間隱士的美稱，成為了文人墨客心目當中的精神象征。尤其是東晉大詩人陶淵明曾經寫下了“采菊東籬下”的著名詩句，表達出了自己對菊花的喜愛，流傳至今已經上千年了，仍然被人廣為傳誦。至于蘭花，相信大家都聽過一句成語那就是“空谷幽蘭”，因為蘭花時常盛開在山谷中，飄著淡淡的清香，因而也有一種孤芳自賞的意味，宛若一位謙謙君子一般，未經俗世的污染。或許正是基于這樣的原因，古人也把蘭花比作是高潔典雅的象征，應用在自己的繪畫作品當中，憑借蘭花淡淡的色彩展示出了素雅恬靜的美，特別能夠吸引觀賞者的注意。竹子更是文人氣節的象征，在破土出生之前，竹子已經先有節了，這不僅表現出了它頑強的生命力，同樣也讓人看到了它不屈不撓的氣節，非常符合文人墨客的信仰。待到高聳入云的時節，竹子又變成了空心狀，不僅代表著它的謙遜與虛心，同樣也表達出了文人墨客謙遜的胸懷。泥彩繪作為一種裝飾工藝，本就不是喧賓奪主，紫砂“君子壺”以梅蘭竹菊為裝飾，意境雋永、裝飾細膩，不僅豐富了作品的內容，增加了作品的觀賞性和趣味性，也讓“梅蘭竹菊”四君子文化得到了傳承和發揚，讓人在飲茶品茗的同時，把玩手中的紫砂壺，感受到傳統文化的魅力，品味君子氣節，心中油然而生一陣清澈凜然之風。

3 結語

有人喜歡紫砂的素心素面，也有人喜歡紫砂的略施粉黛，也有人喜歡紫砂的雍容華貴，各有所好。紫砂藝術的多樣風格更體現了文化藝術的相容，而泥彩繪顯示出別樣的韻味。作為一名優秀的紫砂藝人，應當能將制壺技藝與裝飾技藝相結合，使其相輔相成，讓裝飾為作品錦上添花，創作出優秀的意境悠遠的作品，方能使自己的作品百看不厭，讓其在使用中實現自己的價值。